Jay Som’s ‘Anak Ko’ Is A Warm, Empathetic Friend

Det är svårt att hitta många låtskrivare som materialiserar empati i låtform bättre än Melina Duterte. Den 25-årige kompositören, producenten, arrangören och artisten bakom Jay Som, som just släppte sitt tredje album Anak Ko, uppföljaren till hennes genombrottsalbum 2017 Everybody Works som hon nästan helt skapade i sitt lilla sovrum i Los Angeles.

Albumets titel, som översätts från filippinska till "mitt barn", är ett kärleksfullt uttryck som föräldrar kallar sina barn. Det är passande, med tanke på det distinkta sättet som Anak Ko's låtar får lyssnaren att känna sig omhändertagen. På sina första två album var Jay Som's kärnljud av oskarpa gitarrer och romantisk drömpop-shoegaze-sensibiliteter som framkallar minnen av Cranberries och Cocteau Twins, en blandning av sol-på-din-hud tillväxt, självempati och självförverkligande. Även om samma ljud utgör grunden, så finns det en varm självsäkerhet och glans i Anak Ko som inte fanns tidigare.

Ta till exempel "Tenderness": de bootleggade Prince-trummaskinen (Linn LM-1) beats lägger grunden för en mjuk pop-hook att leka över. ("Det är en uppenbar Steely Dan-låt", sa hon till Uproxx.) I sammanhanget av en låt som är så strålande och glädjefylld låter det mer som en deklaration än en resignation när hon sjunger, "Inget är någonsin tillräckligt bra / Ömhet är allt jag har."

Kanske kom albumets värme och självförtroende från den självåterkommande och självreviderande processen som Duterte upplevde när det skapades. Efter en period av utmattning, ångest och beslutet att bli nykter efter hennes förra album, hyrde hon ett hus ensam i Joshua Tree, där hon spenderade sina dagar isolerad och skrev Anak Ko. "Har tittat på timmar passera / i bilar utan glas / Konstruerar ytliga drömmar om / Snatteri på Whole Foods," sjunger hon i "Nighttime Drive". Du kan höra den isolerade rumineringen och den enorma ökenslandskapssäkerheten i de lunkande pianointerluderna och de blommande outrostråkarna, och i skrymslen och vrår över hela albumet.

Många stunder ekar det varma, mjuka sättet du skulle tala till en älskad som är lite vilse. Albumets frodiga, gåshudsinducerande avslutare är i synnerhet en rik countrylåt fylld med kärleksfull vägledning som tar upp tillägg. "Jag har varit sjuk som du / Jag har haft min beskärda del / Vill inte hitta dig / På andra änden," sjunger hon.