Digital/Divide: May’s Electronic Music Reviewed

Som signaturrytmen för reggaeton är dembow nästan omöjlig att undvika i Amerika idag. Nyare hits som DJ Snakes ”Taki Taki” och Benny Blanco möter Tainy-samarbetet ”I Can’t Get Enough” är beroende av den smittsamt dansbara karibiska inspirerade takten, för att inte tala om de otaliga spanska språksinglar som använder den. Och med stora festivaler som Coachella och Lollapalooza som väljer att inkludera utvalda latinamerikanska akter i sina 2019-lineups, kommer det slagverksmönstret att fortsätta resonera i öronen på lyssnare över hela landet.

Naturligtvis erbjuder mainstreamingen av reggaeton bara en lockande glimt av ett bredare och subtilt lagerat música urbana-universum, ett som sträcker sig över flera länder i Latinamerika och på andra håll. De som är villiga att gå djupare in i scenen behöver inte gräva länge innan de upptäcker Tomasa Del Real, den chilenska artisten som representerar den neoperreo-undergrounden. 2018:s ansträngning Bellaca Del Año placerade henne front-and-center vokalt över twistade men trogna dembow-drivna spår, och hennes uppföljning TDR (Nacional) håller samma energi.

Med tydligt syfte att avskaffa den hypermaskulina historien av reggaeton samtidigt som hon skapar mer inkluderande utrymmen inom den, arbetar hon här med ett antal producenter, inklusive Geeflowllc och en annan chilenare, El Licenciado, för att föra stilen till nya och välkomnande platser. Några få låtar innehåller DJ Blass, genrens kändis som gav Del Real grunden för förra årets oberoende alarm-signal “Barre Con El Pelo.” Med frekvent produktionspartner Mista Greenz arrangerar de den brådskande inledningen “Neoperreo Bailo” och den lekfulla “Braty Puti.” Genom albumet varierar hennes röst från dramatiskt uttryckslös till auto-tunad extremism, den senare särskilt framträdande mitt i karnevalsåkens yrsel i “Y Nos Vamos.” Brytande från dembowmetoden, ansluter sig argentinska Galanjah och Santiago-lokala Ceaese och Nass G till sångerskan för “Los Dueños Del Neoperreo,” en pan-latinamerikansk posse-cut.

Alessandro Adriani: Morphic Dreams (Stroboscopic Artefacts)

En Berghain-regular med retro-smak, Alessandro Adriani fungerar som en nyckelfigur i den globala industriella technorörelsen. Ibland påminner han om de klassiska verken av Chris & Cosey, hans andra album Morphic Dreams älskar en nisch där skarpatpeggierade sekvenser rullar ut för maximal hypnagogisk effektivitet. Han kan framkalla dystopisk skräck i “Storm Trees” och episk energi i “Raindance.” Trots rituellt mörka ambienta sektioner som “Casting The Runes,” är dansgolvet aldrig långt från hans sinne, något som blir klart på EBM-uppdateringarna “Dissolving Images” och “Invisible Seekers.” Vad som höjer skivan över de konstgjorda phonies och otaliga andra aktörer som återupplivar någon konstruerad föreställning om 1980-talets belgiska New Beat är hur bekväm Adriani låter insvept i den viscerala vintage-estetiken, skimrande på den lyxiga “Crow” och viljemässigt drivande i det knappt dämpade kakofonin av “Hors De Combat.”

Diplo: Higher Ground (Mad Decent)

Med den typ av populärkulturella allnärvaro som normalt reserveras för Instagram-influencers och YouTube-baserade personager, förblir Thomas Wesley Pentz oupplösligt bunden till modern elektronisk musik trots stön och gnäll från hans ofta tråkiga belackare. Även om Major Lazers globala uppdrag förblir av största vikt, återförde den massiva framgången med hans Silk City-samarbete med Mark Ronson och Dua Lipa producenten till de slitna bekvämligheterna på 4/4-dansgolvet. Fortsätter i den ådran, tar denna alltför korta EP honom tillbaka till housemusik, ett format där han konsekvent utmärker sig. Naturligtvis har han tagit med några vänner. Montréals Blond:ish och Lagos’ Kah-Lo håller uppvärmnings-DJ-verkyget ”Give Dem” relativt dämpat inför den potentiella Tove Lo pop-fyllaren ”Win Win.” Dessa inleds och avslutas med spår som huvudsakligen krediteras Diplo själv, det bästa av dessa är “Hold You Tight.” Givet lead single-behandlingen, sprider det groovy spåret ett brett eteriskt nät innan det avslöjar en hypnotisk kvasi-mantra vocal fylld med kärlek och positivitet, precis i tid för alla dina sommar-euforiskt känslor.

J-E-T-S: Zoospa (Innovative Leisure)

Även om dess produktion nu har saktat ner till knappt en rännil, gjorde Jimmy Edgars Ultramajic imprin för en tid en av de mest pålitligt njutbara etiketterna i elektronisk musik. Med medgrundaren Pilar Zeta, omvandlade producenten sin tid som Warp Records popwise missanpassning till ett antal engagerande utgåvor där, inklusive 2015:s J-E-T-S EP The Chants. Fyra år senare, återupplivar den duon honom och Machinedrum projektet för en fullängdare som spelar till outsized hip-hop och post-IDM-oscillationer. Informerade av deras respektive historier, framstår denna fusion av stilar bättre än de flesta som vågar sig in i detta soniska delområde. Beroende av synthtricks, finner de off-beat melodierna på “Potions” och “Real Truth” vettig balans via jordade gäster Dawn Richard och Tkay Maidza, respektive. Naturligtvis är det de instrumentala spåren som verkligen fängslar, som den new age ebb och flod av “Hyper Hibernate” eller videospel-fällorna av “Q Natural.”

Yagya: Stormur (A Strangely Isolated Place)

Trots att den släpptes i slutet av Force Inc. Music Works enastående löpning, rankas Yagyas fullängdsdebut från 2002 Rhythm Of Snow ganska högt hos fans av den omfattande katalogen av framstående minimal techno och tech-house. Även efter den etikettens kollaps och det därpå följande nedspelandet av dub-inspirerade ljud i klubbvärlden, fortsatte den isländska artisten att göra album efter album med ofta ekobetonade golvfyllare under monikern. För Stormur, hans oräknebara fullängdare hittills, sekvenserar han en en timmes lång odyssé av sömlöst mixade och sublima dansmusik. Spänning byggs och försvinner i “Stormur Fjögur,” medan “Stormur Sjöundi” ringer larm i avlägsna rum. Skivan påminner mig om Vladislav Delays mer klartänkta stunder samt urval från Richie Hawtin och John Acquavivas arbetshäst Plus 8-imprint, särskilt på den i stort sett oändliga dunsen av “Stormur Fimmti.” Ändå är det Yagyas relativt känsliga touch och ambienta känsla som styr så mycket av skivan, något han börjar överge på ett tillfredsställande sätt för dess lagergrind av en avslutare “Stormur Tíundi.”