VMP Ascendente: Ness Nite

Ness Nite é uma representação de tudo de bom que pode surgir daquilo que geralmente define a produção e o consumo de músicas das nossas gerações emergentes: SoundCloud, maior acessibilidade criativa, rap na internet, influenciadores, redes sociais, começos de base, as linhas entre música e o resto da cultura se tornando cada vez mais borradas. Por um lado, esses fatores geram uma enxurrada de músicas, muitas das quais passam despercebidas, muitas delas, para ser sincero, são ruins. Mas Dream Girl, o primeiro álbum completo de Ness, é um exemplo do que acontece quando uma artista joga suas cartas da maneira certa: rompendo barreiras, sons frescos, inovando, uma nova marca de autenticidade.

“Diamantes caindo dos meus lábios / Eu só canto as coisas mais frias” ela rima em “Expectations.” A confiança é uma arma na era de um mercado musical saturado, mas a confiança de muitos artistas parece fabricada. Transbordando da calma confiança de saber o que vale e exatamente por que vale — seja conversando comigo de seu apartamento no East Village ou em cada uma das barras de Dream Girl — Ness Nite não está inventando nada.

VMP: Minneapolis parece, especialmente nos últimos anos, um lugar realmente legal para ser artista. Parece que tem muitas mulheres incríveis saindo de lá, como Dizzy Fae, Sophia Eris e Lizzo. Como foi crescer como artista lá enquanto todas essas mulheres fantásticas estavam trabalhando?

Ness Nite: Estando em Chicago, fiquei meio sobrecarregada e ainda não tinha certeza se queria seguir a música, depois de toda a minha vida, parecia que era algo que, tipo, "Ah, isso não é pra você." Eu ia para a escola e teria um emprego normal. Eu acho que com a banda da Lizzo, Grrrl Prty, was legal ver mulheres realmente fazendo algo, como elas têm um grande grupo de apoio. Uma vez que me mudei para lá, eu estava estudando na Universidade de St. Thomas, e eu realmente odiei. Não era de forma alguma o que eu queria de uma educação. Tudo que eu aprendi parecia algo que você aprenderia saindo e fazendo coisas. Senti que meu tempo seria melhor utilizado saindo sozinha e tentando fazer as coisas. Aprender como os shows funcionavam, essas coisas. Mas eu me envolvi com a rádio da escola, KUST, e acho que isso me deu um enorme impulso de confiança para realmente sair da escola e seguir a música. Eles estavam fazendo uma coletânea onde iam aceitar como 12 músicas de artistas estudantes da escola e criar um álbum a partir disso e ter uma festa de lançamento, e isso foi realmente legal. Eu não estava nada confiante no meu estilo musical, e eu mandei uma música para eles, e eles realmente gostaram, e foi tipo, “Ah, legal, eu realmente posso fazer música que outras pessoas gostam.” Então, isso é legal. Eu sempre senti que minhas próprias inseguranças são minhas maiores lutas. Eu nunca realmente senti que não sou apoiada o suficiente. Sempre fiquei surpresa com quanto apoio recebi.

Você é jovem, 22, e teve um crescimento relativamente grande e rápido nos últimos anos. Como tem sido isso? Parece chocante de alguma forma?

Eu não pego como garantido a quantidade de apoio que recebi nos últimos dois anos. Eu me mudei de Minnesota em 2014, e foi quando realmente comecei a fazer música, e ir de 2014 até agora, trabalhando com Alex [Tumay] e tendo acesso a alguém que está tão conectado na indústria e que realmente se importa com a minha música é realmente louco para mim. E ter Jeff [Weiss] e Haley [Potiker] e POW e Vinyl Me, Please, é insano. Não que eu não tenha trabalhado duro, mas realmente parece que alguém está cuidando de mim. Definitivamente parece surreal. Eu ainda não estou onde quero estar, mas definitivamente sou grata por onde estou neste momento.

Seu crescimento foi, na maior parte, bem DIY e meio que veio da cultura da internet. Como você conseguiu se destacar nisso? Tem muito ruído na internet, como você sente que sua música se destacou nisso?

Para Minnesota, na época em que comecei a lançar música, a música em Minnesota era meio que toda similar. Muitas pessoas realmente viam Atmosphere como modelo para fazer músicas. As pessoas estavam realmente into backpack hip hop. Eu só sentia que, estando em Minnesota, sabia que estava fazendo coisas diferentes do que estava ouvindo, então isso pedia que as pessoas ouvissem, e acho que tocar ao vivo ajudou muito nisso. Eu realmente toquei muitos shows ao vivo em Minnesota, porque aconteciam o tempo todo, e realmente acho que isso me ajudou a crescer mais do que apenas fazer coisas online. Conhecendo pessoas pessoalmente e depois, 'Você já ouviu falar dessa pessoa?' Eu estou até lutando com isso agora, como eu corto isso? Eu nunca realmente vi dessa forma, tipo, eu consegui cortar alguma coisa, porque estou tentando fazer isso agora.

Para alguém tão jovem, parece que você está um pouco à frente, mas acho que é difícil dizer. A internet e esse tipo de coisa funcionam de maneiras estranhas, então quem sabe.

Sempre que eu faço algo, estou tipo, 'isso soa como algo mais?' E se não, mas eu ainda realmente gosto, então eu sei que fiz algo que é verdadeiro para mim. Eu não quero soar como nada mais.

Jeff Weiss escreveu que quando ouviu sua música, 'Isso é o que eu pensei que a música soaria 10 anos a partir de agora.' Você se vê como uma espécie de futurista ou uma “artista do amanhã” ou uma criadora de tendências, se preferir?

Eu não diria que sou futurista, porque para mim isso dá uma imagem também. Eu não diria que minha imagem ou qualquer coisa é futurista, mas eu realmente acho que é... Às vezes eu me sinto futurista, mas de uma forma antiga. Faz sentido? Na minha própria mitologia pessoal, às vezes sinto que já sei o que vai acontecer. Eu acho que futurista vai funcionar. Eu não tenho uma palavra que realmente me conecte a isso.

Você acabou de trazer à tona mitologia pessoal. Eu adoro a faixa “Magic Bitch” e só queria discutir qual foi a inspiração por trás disso.

Eu me sinto especial, para ser honesta. Eu me sinto importante, sinto que estou fazendo algo importante para mim e para pessoas, como, pessoas diferentes de mim, mas é mais como um lembrete, como um sinal de advertência para as pessoas, mas é também um lembrete para mim mesma que eu sou uma "magic bitch". Não tente me usar, eu vou perceber. Não tente fazer nada. Apenas não tente. Também, eu não falo muito sobre minha etnia ou qualquer coisa. Não sou uma escritora muito explícita, às vezes não digo as coisas diretamente na minha música, mas tipo, 'Caraca, nem sabia que ela era mista,' isso é meio que meu pequeno inserto, tipo, 'Sim, eu sou mista.' Eu estou muito ciente de como eu aparento. Além disso, no final é tipo, o último verso é mais como eu descreveria essa antiguidade futurista, porque eu realmente sinto que estou igualmente conectada e desconectada dos meus ancestrais. Todos os meus imediatos, como meus pais, avós e bisavós, ainda estão vivos, mas todos são pessoas muito deslocadas, tipo a estranha da família que não conversa com a família ou que se mudou muito longe. Então eu me sinto fisicamente desconectada das pessoas das quais sou descendente, mas também sinto uma conexão espiritual. A ancestralidade dá mais poder a uma linhagem, e então 'Eu tenho magia ao meu redor, isso sempre está dentro de mim.' Eu só sei sem saber que vim de pessoas realmente poderosas, pelo menos internamente, ou pessoas que são fortes.

Você disse antes que seu maior obstáculo tem sido suas inseguranças, no entanto, eu achei Dream Girl um álbum tão confiante, faixa por faixa. Isso é um dos principais atrativos para mim; está transbordando de confiança. E também, você tem 22 — eu tenho 21 e sei como pode ser difícil construir essa confiança nessa idade. De onde vem isso e como você sente que chegou lá?

Eu realmente sinto que vem da Ness Nite. Eu definitivamente entrei em um personagem de Ness Nite. Não que não seja verdadeiro para mim como Vanessa, mas eu definitivamente sinto que, se estou em uma sala e muito em modo Ness Nite, é como se estivesse deixando de lado todas as minhas inseguranças e tudo. Mas andando pela vida diária ou sentando em casa olhando meu celular ou qualquer coisa, eu definitivamente sinto inseguranças o tempo todo. Mas eu sinto que se estou gravando ou escrevendo e sinto que tudo que estou escrevendo é verdadeiro, então me sinto muito confiante. É só entrar em um personagem, mas não é um personagem diferente de mim, é só um personagem que não tem as inseguranças ou os medos que tenho ao andar pela minha vida.

Você já disse antes que se inspira em Lorde, Willow Smith, Kid Cudi, SZA. Quando você ouve essas pessoas, qual é a sua maior lição? O que te atrai nessas pessoas?

Para mim, todos esses artistas, eu os descreveria da mesma forma que você acabou de descrever minha música. Eles são personagens, mas todos são baseados em sua verdade, e isso é muito evidente para mim. Sinto que todos os meus artistas favoritos sempre foram assim. Sinto que Willow Smith, Lorde ou Kid Cudi, eles são personagens claros, mas para mim, a música deles é realmente autêntica, e eles só falam sobre coisas que se aplicam à vida deles. Não que eu não ouça outras coisas, mas em termos de nível de qualidade, ou conteúdo, é isso que quero buscar. Sinto que luto para ser eu mesma na vida diária, então, como eu acho que o fato de ser mais eu mesma, eu senti que quero ser... Eu sinto que também os vejo fazendo isso.

Você trabalhou com Alex Tumay nisso, e isso é grande, é incrível. Ele é realmente bem conectado e seu trabalho é ótimo. Como você se conectou com ele nisso?

Ele leu o mesmo post do blog que estávamos falando, que Jeff escreveu, sobre eu soar como se fosse de 2024 ou algo assim. Ele leu isso, e eu não fazia ideia de quem ele era, ele simplesmente me seguiu e então eu olhei... Eu acho que eu mandei uma mensagem para ele agradecendo pelo follow, e ele disse, "Sim, se você tiver algo que queira me enviar para eu ouvir, estou por aqui." Eu fiquei tipo, "Que loucura." Ele estava em Nova York, e minha namorada ia se mudar para Nova York, e eu também queria me mudar para Nova York se ela se mudasse, então eu vim para cá e nós nos encontramos tipo uma semana depois que me mudei para cá e agora somos amigos. Ele me chama de filha para pessoas aleatórias que ele me apresenta. É legal. Estou animada para fazer mais trabalho com ele, e foi incrível poder mixar álbuns com ele, sinto que temos muito mais a realizar juntos musicalmente.

O que estava acontecendo na sua vida pessoal durante o período em que você escreveu as músicas em Dream Girl?

Eu tenho que pensar em todas as músicas. Algumas delas eram sobre seguir em frente de uma pessoa, algumas delas são sobre a possibilidade de estar com outra pessoa, algumas são apenas sobre mim mesma. Foi muito um crescimento de um capítulo da minha vida para o próximo. Muito disso são questões de relacionamento.

Então você é queer, mas definitivamente não se vende da forma que muitos outros artistas tendem a fazer, como um "raper queer," um "artista queer," de forma super explícita, isso é intencional?

É. Mas não é por causa de nada negativo. Eu só sinto que isso é mais relacionável. Eu sinto que isso torna tudo mais normal. Por que eu deveria... Por que isso importa? Deveria ser apenas uma pessoa falando sobre suas questões e vida. Eu não sinto que as pessoas andam por aí pensando "Eu sou gay, eu sou gay, eu sou gay." Talvez elas façam. Eu não sou uma escritora muito explícita dessa forma. Eu não vou lá e digo o que estou tentando dizer, eu meio que apenas insinua as coisas. Eu também não gosto de compartilhar tanto sobre mim, também, então é fazer coisas que são verdadeiras para mim, mas também não revelar tudo sobre mim mesma, porque eu não quero.

Você já começou a trabalhar em coisas novas?

Sim, tenho algumas músicas legais que comecei e estou realmente animada com a direção que estão tomando. Mais uma vez, não é Dream Girl, é apenas eu. Realmente, a evolução me empolga muito. Isso não é o fim.