Acredite na solidariedade para sempre

“São tempos bem desafiadores, e ver as pessoas se manifestarem e realmente fazerem suas vozes serem ouvidas, e isso ter impactos diretos no futuro de tantas vidas, é realmente inspirador.”

O novo álbum do FEELS, Post Earth, é, em geral, uma carta de amor à comunidade e à ação unificada, mas oscila entre dois futuros potenciais: um onde essas ideias prevalecem e um onde não. É por isso que, em um mundo que faz o filme genial de Boots Riley de 2017, Sorry To Bother You, parecer não-ficção, a vitória do sindicato dos professores de L.A. se torna importante. “É realmente incrível pensar que podemos fazer a diferença, porque tem sido difícil, sabe?” diz Geronimo. “Vencer uma batalha é muito encorajador.”

Geronimo, a vocalista/guitarrista Shannon Lay, a vocalista/baixista Amy Allen e o baterista Michael Perry Rude estão juntos como FEELS desde 2012, e Post Earth, uma mistura irregular de punk, hardcore, no wave e lo-fi psych-rock, marca seu segundo álbum completo. Enquanto aquele disco lidava com a insatisfação social de forma geral, Post Earth é uma missiva mais abertamente política. A faixa de abertura, “Car”, não economiza nas críticas sobre a poderosa energia do garage-punk: “Cães de guerra na rua / A terra da liberdade, uma nação sob fraudes.” É grosseira e brutal, como a América da qual fala. Geronimo explica que foi escrita “do ponto de vista do sistema capitalista.”

Vale destacar que a ênfase do FEELS na unidade é condicional. Lay observa que há muitas iterações de unidade que dificultam em vez de ajudar. “Nas décadas de 1940, 50 e 60, havia esse foco na família, no orgulho e no patriotismo,” ela diz. “Junto com isso vêm muitas coisas horríveis. Você precisa estar disposto a se desapegar das coisas que não fazem sentido.”

“Awful Need Of Self,” a segunda faixa do álbum, desmonta a construção de identidade tóxica que permanece como um dos pilares das sociedades capitalistas colonizadoras como os Estados Unidos e o Canadá. “Horrível necessidade de si, eu já vi isso,” Lay repete no refrão. Ela defende uma ideia de identidade mais fluida. “Olhar para algo, apenas como é, sem referência, é quase impossível,” diz ela. “Mas você pode fazer isso com você mesmo, se você quiser,” continua, referindo-se à resistência aos papéis sociais e políticos essencializados. “Não se pinte em um canto. Nunca pense que já descobriu quem você é.”

Para Lay, é uma ação anti-capitalista silenciosa. “Isso torna tão difícil para essas pessoas te venderem algo, porque isso tudo se baseia no tipo de pessoa que você é.” Geronimo acrescenta: “Para haver respeito mútuo e para conseguirmos salvar nosso ambiente, precisamos trabalhar juntos e esquecer todas essas coisas que criamos para nos dividir.”

Quando Post Earth se compromete a superar essas barreiras, é eficaz. “W.F.L.”, ou trabalhar por amor, é uma homenagem ao trabalho duro em nome do progresso. “Preto embaixo da unha, não mudaria nada / Deixe assim para nos lembrar porque fazemos o que fazemos,” canta Lay. “Eu escrevi esta canção vindo de um lugar de quanto eu amo tocar música, e muito disso é realmente, realmente trabalho duro,” diz ela. “Tem aqueles 30 a 40 minutos de alegria que você sente ao estar no palco, mas por trás das cenas há muito. Eu sempre olho para as minhas mãos e vejo como minhas unhas estão incrivelmente sujas, e penso: ‘Sabe de uma coisa? Eu não mudaria isso de jeito nenhum.’

“Você tem que aproveitar cada segundo de estar aqui, senão qual é o ponto? Você tem que trabalhar o mais duro que puder para tirar o máximo de cada minuto antes que tudo acabe.”

Mas isso é mais fácil falar do que fazer em um mundo de opressão e desequilíbrio infernais que continua a um passo à frente de seus próprios horrores. Post Earth também dedica tempo ao pior cenário — o próprio título é uma pista, enquanto a faixa de mesmo nome imagina os bilionários da Terra se mudando para Marte assim que a vida aqui se torna insustentável. Mas, no final, o plano falha: “Você terá que comer todos os seus amigos que morrerem quando a impressora 3D quebrar!” Geronimo explica que a faixa surgiu a partir de teorias da conspiração sobre as pessoas mais ricas da Terra e seus planos pós-apocalípticos, mas talvez a parte mais ridícula disso seja que tudo chega mais perto da realidade do que da ficção.

Embora muito de Post Earth seja uma questão que só o tempo responderá, algumas partes são mais imediatas e exigem ação. Em “Tollbooth,” que começa com um baixo arrastado antes de se fragmentar em hardcore bagunçado, Geronimo grita: “Crianças estão morrendo nas ruas e você está entediado na cama? Que droga!” Isso expressa uma frustração geral com nossa malaise moderna, que é, admitidamente, difícil de superar: tudo parece tão insuportavelmente ruim que é difícil afastar o sentimento niilista de “Por que se dar ao trabalho?” Estamos todos pingando entre mecanismos de enfrentamento; é difícil reunir energia para revidar, mas é isso que “Tollbooth” e o FEELS exigem de nós. “Não há nada como saber que algo pode ser perdido para realmente te dar a estabilidade de apreciar isso profundamente,” diz Geronimo. Para se sentir melhor, ela diz que faz caminhadas onde está cercada por árvores, pássaros e flores. Ela sabe que uma ameaça a eles é uma ameaça a ela. “Há forças que ficariam bem com a ausência deles, e poderíamos todos viver em uma fábrica em Marte ou algo assim.”

Preservar essas coisas — esses momentos de gratidão e paz — é essencial. “Não podemos lutar contra a injustiça se estivermos muito deprimidos para erguer nosso punho,” continua Geronimo. “Precisamos encontrar maneiras de permanecer positivos, e a única forma de realmente fazer isso é se conseguirmos encontrar felicidade na beleza que ainda temos.”