Álbum da Semana: Big Fish Theory do Vince Staples

Big Fish Theory existe no cânone imaginativo primeiro construído através do EP Prima Donna de Vince Staples, uma breve jornada de um artista consumido pela fama e sobrecarregado pelo trauma. Nos deu momentos de ostentação máxima e parecia o prefácio de uma nota de suicídio, dependendo da ordem em que você reproduz o projeto. Após uma recente admissão do excelente documentário Amy como principal fonte material, Big Fish Theory segue as mesmas linhas sonoras e temáticas para expandir esse universo, nos dando um Vince determinado a finalmente definir seu próprio contexto pela enésima vez, evitando as armadilhas de sua popularidade para focar na arte quando parece que é a última coisa que alguém se preocupa atualmente. Ele está mudando mais rápido do que consegue processar: Note como o ateu fala de encontrar Deus antes de ir para o carro e cantar sobre um amor perdido com The Temptations ao fundo. É a maior declaração de Vince até agora, mas não há reflexo de uma pressão incômoda ou um chip em seu ombro após ser elevado ainda mais a um território adorado pela crítica. É uma elevação da maneira grandiosa como ele vê seu futuro: arte que falará por si mesma.

O contexto é privilegiado e complicado. Em 34 minutos, Big Fish Theory apresenta Vince como alguém relativamente acomodado em seu sucesso com problemas mais caros do que a omnipresente luta ou fuga que Ramona Park lhe agraciou. A primeira metade até se apresenta como um álbum de separação quando quer. As gaivotas e ondas de Long Beach permanecem presentes ao longo da obra, com a imagem da água reaparecendo e se transformando ao capricho de Vince: distorção, clareza, sucesso, um pesadelo, as no seu clube local. Kilo Kish retorna também: uma presença linda como um id visto mais uma vez, se chocando contra o ego de Vince em trabalhos anteriores, mas não o vendo com a mesma frequência agora. Isso levanta a questão de onde o personagem termina e a pessoa começa, enquanto ideias suicidas e a vigilância que ele sobreviveu continuam a ressurgir. Vince mantém a transparência sobre o quanto ele despreza os disfarces da fama, e como ele talvez nunca escape de seu trauma, não importa quão bonita a comissária de bordo seja. Mesmo quando Vince se diverte mais do que o habitual com o excesso—ainda mais do que ele está confortável, não importando seus planos grandiosos e ambições no MoMA—a ironia é mais afiada, o brilho permanece turvo, e a contenda ainda é uma visão distante.

Ao contrário dos esforços anteriores, as escolhas sonoras de Vince dominam o mercado do hip-hop industrial e tintado de eletrônico, canalizando as ondas de seus inovadores atuais. SOPHIE, GTA, Flume e Zack Sekoff todos contribuem para dar ao Big Fish Theory um toque mais brilhante do que suas predecessoras, colocando a voz de Vince na rave sem comprometer seu conteúdo. Comparações com Yeezus são algo fácil aqui, e simplesmente não são verdadeiras: onde Kanye jogou tudo na parede, a equipe de Vince foi delicada e deliberada com a inovação como a única intencionalidade. Este esforço é melhor sentido quando ouvimos Vince caminhando em seu tom monótono em "Big Fish," uma ode hyphy para transcrever a sobrevivência, ou na excepcional "HOMAGE" que canaliza um refrão lendário de Rick Ross em uma pista de clube implacável, Vince se posicionando como "muito culto e muito das quebradas" enquanto contempla uma morte tipo River Phoenix não muito depois. Kendrick Lamar participa com seu verso típico de flutuador em "Yeah Right," passeando pelos fluxos e concorrentes mortos, enquanto a presença de Ty Dolla $ign em "Rain Come Down" trabalha através de seu próprio desconforto.

Big Fish Theory não é outra observação e relato direto da linha de frente, mesmo quando é, e isso é certamente para melhor, quer o público reconheça ou não. Criticar o trabalho de Vince Staples—um homem que deixa muito à imaginação em uma era de excesso de informação—parece estranho na melhor das hipóteses, brega na pior. Ele detesta coisas bregas, mas como um fã fiel desde a primeira versão da série Shyne Coldchain, estou totalmente preparado para aceitar o último como meu destino. Se ele não se cansar da máquina, a trajetória de Vince Staples—começando nas margens da gangsta rap revivalista de Odd Future—sugere um legado inegável como um MC que ousou mudar o discurso e ignorar as bobagens. Às vésperas de seu 24º aniversário, ele provou mais uma vez que não tem nada com que se preocupar enquanto as salas encherem e ele conseguir a exposição; o cartão com seu aniversário será suficiente.