Os 10 melhores álbuns de jazz rap para ter no vinil

  

A Tribe Called Quest: The Low End Theory

Q-Tip começa o segundo e mais jazzístico álbum do Tribe transmitindo uma conversa com seu pai, e pelos 45 minutos seguintes, ele, Phife Dawg e Ali Shaheed Muhammad fortalecem a conexão entre os dois gêneros. Há grooves impulsionados pelo contrabaixo acústico, múltiplas menções ao jazz e seus pioneiros, e até uma participação especial de Ron Carter, um lendário contrabaixista que tocou com todos, de Miles Davis a Gil Scott-Heron. O predecessor People’s Instinctive Travels and the Paths of Rhythm pode ter tido os sucessos ("Bonita Applebum" e "Can I Kick It?"), e o sucessor Midnight Marauders pode ser o álbum mais bem equilibrado do grupo, mas nenhum é tão influente para o gênero jazz rap quanto Low End Theory.

Você pode se juntar à lista de espera para 'The Low End Theory', nosso Álbum Essencial do Mês da VMP para maio de 2022, aqui.

  

Us3: Hand on the Torch

O Tribe pode ter imitado a estética icônica da Blue Note para sua arte de single "Jazz (We’ve Got)" capa do single, mas o grupo britânico Us3 os superou ao se tornar o primeiro ato de hip-hop a assinar com o selo. Seu álbum de estreia de 1993 fundiu instrumentação ao vivo com samples exclusivamente da archive da Blue Note, mais notavelmente no single de sucesso bem nomeado “Cantaloop (Flip Fantasia),” que sampleou “Cantaloupe Island” de Herbie Hancock. Como resultado, os arranjos de Hand on the Torch se destacam mais do que qualquer álbum de jazz rap anterior. O rap nem sempre está à altura dos contemporâneos do Us3, mas o fluxo do álbum e a inclusão de uma ampla variedade de estilos de jazz tornam-no um imperdível. A versão original não é difícil de encontrar, mas a Blue Note também lançou uma edição deluxe no ano passado.

  

The Pharcyde: Bizarre Ride II The Pharcyde

Um dos primeiros grupos da Costa Oeste a emergir com um som jazzístico, o Pharcyde foi um contraponto leve e refrescante aos muitos rappers gangsters de South Central L.A. no início dos anos 90. Os quatro MCs do grupo se uniram ao produtor espanhol e prodígio do piano J-Swift para seu marcante álbum de estreia de 1993, que é indubitavelmente o álbum mais divertido desta lista. Bizarre Ride II é o som de velhos amigos batendo papo e fazendo piadas, completo com exercícios líricos no estilo cypher e piadas “Ya Mama”, tudo filtrado por uma névoa imediatamente perceptível de fumaça de maconha e cerveja velha. Amostras calorosas de Weather Report, Herbie Mann, John Coltrane e outros grandes do jazz contribuem tanto para essa atmosfera livre quanto as letras escolares, criando um suprimento aparentemente inesgotável de boas vibrações.

Você pode obter a edição da VMP do segundo álbum do The Pharcyde, 'Labcabincalifornia,' nosso Álbum de Hip-Hop do Mês para junho de 2022, aqui.

  

Souls of Mischief: 93 ‘til Infinity

Outro marco importante do alt-rap na Califórnia dos anos 90 foi o coletivo Hieroglyphics da Bay Area, cujo ápice é o álbum de estreia de 1993 do Souls of Mischief. Você provavelmente conhece a faixa título leve, impulsionada pelo vibrafone, construída sobre uma amostra de Billy Cobham, mas isso é apenas a ponta do iceberg. Desde a faixa de abertura, “Let ’Em Know,” o Souls se propuseram a animar o modelo criado pelo Tribe em Low End Theory, adicionando contrabaixo acústico ao vivo e até alguns metais a várias faixas, e passando as funções de produção baseadas em samples para habituais como Del The Funky Homosapien e Domino. Eles expandem a atmosfera amigável criada pelo Pharcyde em Bizarre Ride II com músicas centradas em jactâncias de destreza sexual e lírica, mas também fornecem uma dose pesada de realismo ao estilo da Costa Leste na narrativa de assassinato “Anything Can Happen” e na crítica educacional “Tell Me Who Profits.” O som de 93 ‘til Infinity cai no centro de um diagrama de Venn dos Native Tongues, com o boom-bap estilo Pete Rock, e o rap de mochila da Costa Oeste, e assim toda reverência ao jazz dessas cenas está enraizada em seu DNA.

  

Jeru The Damaja: The Sun Rises in the East

DJ Premier pode ter mais direito do que qualquer outra pessoa ao título de padrinho do jazz rap, já que seu trabalho no álbum de estreia de 1989 do Gang Starr, No More Mr. Nice Guy, desencadeou a mudança sísmica do início dos anos 90 de samples de soul clássico e funk para territórios mais jazzy e obscuros. Para o meu dinheiro, suas viradas mais deliciosas de jazz vieram cinco anos depois, no álbum de estreia de 1994 de Jeru The Damaja. Jeru estava batendo por aí no rap de Brooklyn por alguns anos, participando do álbum de 1992 do Gang Starr, Daily Operation, e lançando alguns singles com Preemo antes de decidirem se unir para um álbum completo. Como MC, o direto Jeru não poderia ser mais diferente do suave e descontraído Guru, e Premier se adaptou a isso substituindo seus grooves normalmente suaves por texturas de jazz mais livres e avant-garde. Ouça os stabs de piano desafinados em “D Original,” o vibrafone psicodélico de Roy Ayers em “Mental Stamina,” ou as experiências de bateria excêntricas de Shelly Manne em “Come Clean” — até hoje, é algumas das amostras de jazz mais ambiciosas no hip-hop.

  

Digable Planets: Blowout Comb

Os Digable Planets são mais conhecidos por um dos singles de jazz rap mais populares de todos os tempos, “Rebirth of Slick (Cool Like Dat)” de 1992, mas sua conquista maior é uma exploração mais profunda e muito mais estranha do jazz. O segundo e último álbum do grupo é um trabalho completo de banda com músicas que regularmente se estendem além da marca de cinco minutos, evitam estruturas padrão, enterram vocais na mixagem e meditão sobre afrocentrismo e cultura urbana. Blowout Comb é um épico sombrio e intoxicante, o oposto das postais de jazz facilmente digeríveis do Tribe. Funciona como um levantamento antropológico da vibrante cena de rap pensante do Brooklyn nos anos 90, com Guru e Jeru The Damaja aparecendo para versos de convidados, e músicas que abordam barbearias do bairro, cultura de grafite e os cinco boroughs de Nova York. O grupo apenas recentemente se reuniu para uma série de concertos, mas na sua ausência, o membro fundador Ishmael Butler levou a abordagem de Blowout Comb a reinos ainda mais espaciais com seu projeto Shabazz Palaces.

  

The Roots: Do You Want More?!!!??!

O segundo álbum do The Roots de 1995 raramente é citado como o melhor (essa honra geralmente é reservada para a obra-prima de 1999 Things Fall Apart), mas é o mais dedicado ao jazz. Você pode perceber isso pelos ritmos irregulares de Questlove e os toques sutis de teclado de Scott Storch, que o grupo havia estudado os movimentos de seus contemporâneos no jazz rap, mas como uma banda bem ajustada, eles conseguiram trazer a música de volta à suas raízes (sem trocadilhos). Do You Want More?!!??! é o único álbum nesta lista com scat ao vivo, harmonias a cappella e solos de bateria, e é também o único álbum de jazz que eu conheço que apresenta beatboxing. Você não encontrará outro grupo que transite entre rap e jazz tão facilmente quanto The Roots.

  

Guru: Jazzmatazz Volume 1

Guru era tão dedicado quanto DJ Premier a fazer do jazz uma parte integral do som do Gang Starr, mas seu principal projeto paralelo se aprofundou ainda mais no gênero do que qualquer um dos trabalhos posteriores de Premo. Ele descreveu o primeiro de seus quatro álbuns Jazzmatazz como “uma fusão experimental de hip-hop e jazz ao vivo,” e certamente foi ambicioso o suficiente para viver a altura do título. Grandes do jazz como Donald Byrd, Roy Ayers, Branford Marsalis e Lonnie Liston Smith conduzem trabalhos melódicos sobre clássicos breaks de bateria do hip-hop, e Guru intercala seu rap com cantores convidados e passagens instrumentais estendidas, criando uma divisão muito mais equitativa de 50/50 dos gêneros do que qualquer álbum do Gang Starr aspirava ser. Espero que você tenha tido a sorte de conseguir uma cópia da reedição limitada da Vinyl Me, Please, mas se não, você ainda pode adquirir a reedição de 2016 da Virgin Records.

  

Madlib: Shades of Blue

Embora apresente rap em apenas uma música, Shades of Blue é um alicerce do jazz rap por dois motivos. Para começar, Madlib é um dos mais inventivos amostradores de todos os tempos, e em segundo lugar, a Blue Note o liberou em seus arquivos para este álbum, resultando em um total de mais de 20 samples do seu catálogo dos anos 60 e 70. Pontuado por trechos de entrevistas do documentário Blue Note: A Story of Modern Jazz, o álbum resultante toca como um curso crash interativo e inventivo nos sons variados do selo, com Madlib como o professor hipster. O Beat Konducta já era bem versado em transformar “velhos padrões de jazz,” como MF Doom diria mais tarde em Madvillainy, até o lançamento de Shades of Blue em 2003, então ser reconhecido por isso pelo respeitável selo foi uma grande honra. Ele seguiu em frente para criar um projeto de jazz com banda completa, Yesterday’s New Quintet, e realizar experimentos semelhantes de extensão de álbuns com dub, música africana, música brasileira, trilhas sonoras de Bollywood e até mesmo os catálogos de Nas e JAY-Z.

  

Kendrick Lamar: To Pimp a Butterfly

Lançado 20 anos após o auge do jazz rap, e doze após o segundo álbum mais recente nesta lista, To Pimp a Butterfly marca tanto uma culminação do gênero quanto um novo era. Ele recrutou uma fila de músicos que foram criados em ambos os gêneros — o virtuoso do baixo Thundercat, o multi-instrumentista Terrace Martin, o pianista Robert Glasper, o saxofonista Kamasi Washington e o produtor Flying Lotus — então o álbum resultante não se sente tanto como um casamento entre hip-hop e jazz, mas sim como um filho dos dois gêneros copulando com mais correntes modernas de funk astral e trap music. Essas são pessoas que cresceram idolatrando Q-Tip e Miles Davis com igual reverência, e isso se reflete. O jazz rap é o denominador comum mais baixo de todas as partes envolvidas neste álbum, e junto com isso, cada um traz sua própria expertise, como a eletrônica Brainfeeder de FlyLo ou as masterclasses de G-funk de Martin.

Após seu lançamento, To Pimp a Butterfly semeou as sementes para um renascimento do jazz rap moderno, com uma nova onda de artistas pegando os blocos de construção do gênero e brincando com eles de maneiras que nunca foram imaginadas nos anos 90. Chance The Rapper e The Social Experiment adicionaram um toque tecnicolor e gospel à mistura, Anderson .Paak suaviza as arestas do jazz em um estilo californiano, Mick Jenkins relaxa seus sermões de rua de olhos arregalados, BADBADNOTGOOD mudam de versões de Waka Flocka Flame para composições estruturalmente emocionantes, e o massivo The Epic de Kamasi Washington se destaca como uma das maiores conquistas do século 21 no jazz. O jazz rap parece muito diferente hoje em dia, mas finalmente está igualando a popularidade de seu auge nos anos 90.