Os 10 melhores álbuns de rap underground para ter no vinil

Madvillain: Madvillainy

Este é absolutamente essencial para qualquer fã que realmente curte esse som underground. Além de Daniel Dumile ser um dos MCs mais atemporais a andar na terra, com ou sem máscara de metal, você tem o incomparável Madlib para fazer a batida do que muitos consideram um clássico absoluto no catálogo da Stones Throw. A dupla se junta para um magnum opus que traz uma qualidade inventiva e dispersa, tornando-se um sonho molhado para os nerds de rap desde seu lançamento há mais de uma década. Posso atestar anos ouvindo o vinil estalar, mesmo que ele só tenha vivido no meu iPod nano.

Eyedea & Abilities: First Born

Embora o debate sobre o melhor álbum esteja claramente aberto para discussão com esses dois, eu escolho este em memória do falecimento prematuro de Michael Larsen. Ainda na fase de coleção do Rhymesayers, descobri o First Born dentro de 24 horas após saber que Eyedea não estava mais entre nós. Eu estava pressionado tentando refazer o SAT e equilibrar meu GPA o suficiente para talvez conseguir uma bolsa de estudos na faculdade. Uma audição e o existencialismo colidiu com meu cérebro nerd de rap em uma tristeza que achei desconhecida. As batidas do Abilities pareciam estar se afogando, e Eyedea escreveu raps para se esconder da chuva e repreender os peixes que ele mantinha em casa. Eu era muito jovem para o Scribble Jam, mas soube logo que perdi algo especial. Mantenha este no seu acervo para os dias escuros.

Atmosphere: You Can’t Imagine How Much Fun We’re Having

Curiosamente, ouvi “The Arrival” na tela de carregamento do Fight Night Round 3 e não tinha ideia de que o rap poderia ser tão emocional e explosivo ao mesmo tempo. Isso foi em 2006; anos depois, Slug & Ant foi a primeira dupla de rap que realmente me importei. As sonoridades te envolvem em uma nuvem quente de desespero, esboçando amostras pesadas de soul no framework do boom-bap, ressoando tão alto quanto as inseguranças das quais Slug tenta escapar com cada vinheta que ele pinta. Este disco exemplifica o que acontece quando o diálogo interno do hip-hop realmente funciona: uma troca intergeracional que é descaradamente grata pelo passado enquanto constrói um novo mundo a partir do que deixou para trás.

Roc Marciano: Reloaded

Este disco é para todos que amam seus rappers com um toque cinematográfico: sotaques de Nova York, roupas estilosas, alusões a Scarface e truques de armas fantásticos que deixam sua imaginação voar. Nunca para de chover ou nevar quando Roc Marci está rimando, e isso faz todo o sentido quando você o escuta. Seu catálogo é facilmente classificado na caixa dos puristas por seu minimalismo pesado em samples e tema limitado, mas além de seu parceiro Ka - um verdadeiro Deus MC por direito próprio - ninguém está criando som de rua tão meticuloso. Este é o tipo de disco onde um par de Timbs aparecerá na sua sala de estar quando você colocá-lo para tocar. Seu baseado de qualidade mediana se transformará em OG e acenderá sozinho, a banheira que você não limpou em um mês se transformará em um jacuzzi de espuma, e o híbrido que você dirige pode se transformar em um submarino. Não tente isso, ou qualquer coisa que você ouvir aqui, em casa.

Cage: Movies for the Blind

Em retrospectiva, aposto que pareci um maluco tocando “Among the Sleep” no alto-falante do meu celular quando os colegas faziam isso no fundo do ônibus na escola. Como, minha turma deve ter pensado coisas bem estranhas sobre mim. Verificando o currículo de Chris Palko, é impossível descartá-lo como o Eminem NC-17; isso seria desrespeitoso. Nada aqui foi feito para o Top 40; as batidas parecem estar à espreita para cortar sua garganta. Uma parte filme B e outra parte documentário da HBO, Cage é um líder de circo infernal nesta casa de horrores. Ele vai a lugares que você nem imagina, com uma vivacidade distorcida que satisfaz todos que têm estômago para suportar seus pesadelos.

Danny Brown: XXX

Em XXX, Danny Brown soa como se estivesse há muito tempo nessa cena do rap e promete que não está de brincadeira. Mesmo quando brinca sobre “swag de restituição de imposto” ou como as sandálias da “loja de beleza” da sua garota são feias, Danny é tão franco quanto ao morrer de todas as drogas que ele consome e ao ver visões de Pac. skywlkr cuida da maior parte da produção aqui, dando uma glória spárida ao produto dos invernos de Detroit com crack no jeans dele. Apropriadamente, isso é o oposto polar de uma audição fácil; por toda sua inventividade, Danny tem uma hiper-masculinidade vasta espalhada por este álbum. XXX é uma verdadeira música de crise de meia-idade que não se preocupa em ser perfeita ou correta, mas a estrutura do álbum é uma literal queda para a realidade aterradora dos antigos males e vícios de Danny. Chamá-lo de “passeio divertido” seria uma injustiça.

Mos Def: Black on Both Sides

Isso foi lançado pela Rawkus, uma conhecida potência independente, em 1998, e alcançou ouro no novo milênio. Isso pode não se encaixar nos parâmetros do underground, mas vale bem a exceção. Mos (agora Yasiin Bey) passou mais de uma hora prevendo de tudo, desde a gentrificação do Brooklyn e Harlem, ao regime de prisões privadas que enfrentamos nos Estados Unidos, até a crise hídrica mundial que continuamos a nos aproximar com cada Flint que invalidamos sistematicamente. E ele rimou incrivelmente bem o tempo todo. São quase duas décadas desde o lançamento e as acusações ainda são aplicáveis; assim, qualquer endosso adicional é desnecessário.

Ka: The Night’s Gambit

Ka é o exemplo clássico de puro lirismo que saboreia cada palavra sem sacrificar uma gota de substância. Ele é um homem de Brownsville com um emprego diurno que não revela, que faz suas próprias batidas e envia CDs pelo correio. À noite, ele cria manualmente um dos hip-hops mais precisos e assombrosos que ouvimos neste milênio. Parece que ele tirou suas histórias de uma vida vivida várias vezes, e seus instrumentais soam como momentos literais de purgatório. Intencionalmente ou não, The Night’s Gambit é uma obra seminal que serve como antítese aos ritmos rápidos, métodos de entrega e mentalidade dos contemporâneos de Ka. Este é um som de gangster pensativo e envelhecido que fará sua imaginação fazer flexões em uma escada do Brooklyn até os ombros cederem.

Earl Sweatshirt: I Don’t Like Shit, I Don’t Go Outside

Quando olharmos para o primeiro trimestre de 2015, espero que este disco não seja reduzido à sombra de Kendrick e Drake; Earl não merece um destino tão inadequado. Cuidando da maioria das batidas sozinho, Sweatshirt afia sua língua e troca o derramamento monótono de sílabas por uma exposição crua do estresse que ele enfrenta desde que deixou uma ilha para uma herança de fama. Esta exibição cativante de maturidade emocional nunca escolhe puxar um soco e não tem medo de quebrar outro espelho; as batidas nem sempre estão sincronizadas, elas agem como partes móveis de uma máquina, como as nuvens interrompem os dias mais cinzentos da adolescência. O trono para a realeza do rap está se moldando bem para o filho de um poeta africano, que passa seus dias lamentando os mortos, curvado sobre o piano com o cinzeiro por perto.

Blu & Exile: Below the Heavens

Este é o álbum que tem sido passado pelos fãs do underground como um cumprimento secreto na escola primária. Talvez a dupla mais subestimada a fazer esse som de rap, Blu & Exile criaram a história definitiva do cara comum navegando pela banalidade da vida cotidiana. Por que os promotores não sabem soletrar seu nome certo? Por que ele é um homem adulto sem carro? Qual é o problema com essa coisa de Deus e por que ele nos faz sofrer? Esta é uma alma interrogativa que mexe na arte de rimas exemplares; isso é fácil, quando ambos já estão bem familiarizados com a comum humanidade. A tradição manobra tão habilmente quando Blu incendeia o microfone e Exile põe as pontas dos dedos nos pads; eles fizeram este álbum sob medida para você, não importa como você luta.

Talvez um dia. Talvez um dia.