As cantigas de roda e a harmonização de outro mundo de Rose Droll

A voz dela flutua entre momentos de rap sussurrado, cantos ternos e harmonizações de outro mundo. Os arranjos alternam entre baladas sombrias carregadas de piano e linhas de baixo assustadoras, negras como a noite, que avançam enquanto um glockenspiel toca e sinos de tamborins desafinados ecoam ao fundo. A faixa de destaque "Boy Bruise", em particular, soa como a trilha sonora de algum tipo de desfile horrendo vindo de um folclore antigo e excêntrico.

Cada canção do álbum é tão aparentemente meticulosa, conceitualmente densa e cuidadosamente pensada. E Droll confirma tudo isso enquanto fala com Vinyl Me, Please sobre seu bizarro e intenso processo criativo, que envolve puxar de um pool estimado de 3.000 músicas e adicionar de 40 a 60 camadas vocais a cada faixa. Você pode pegar a edição em vinil de Your Dog aqui.

Leia nossa conversa completa, que foi editada para concisão, abaixo:

VMP: Eu sei que a música que você lançou antes de Your Dog era bem diferente. Como era sua música quando você começou a compor?

Realmente, realmente cheia de palavras [risos]. Liricamente, eu comecei a escrever músicas que nunca terminavam, porque eu costumava escrever muitas histórias. Apenas histórias fictícias. E então pensei: "Oh, eu me pergunto se eu poderia escrever uma canção e colocar letras sobre ela"? E acabou sendo essa longa história em prosa com música por trás.

Mas levou muito tempo para transformar isso em uma estrutura musical e me ensinar a dizer mais com menos.

Você ainda escreve ficção?

Sim, ainda faço isso o tempo todo, apenas não sei o que fazer com isso. Estou tão orgulhosa de ter sido publicada em uma revista online que fechou alguns meses depois [risos]. Mas foi muito divertido, isso foi há sete ou oito anos e eu estava super empolgada com isso.

Acho que eu tinha, tipo, 20 anos ou algo assim e me sentei com meu eu mesmo e cheguei à conclusão de que se eu quisesse fazer um bom trabalho em uma arte, eu teria que dedicar muito do meu tempo e energia apenas àquela. Pelo menos do jeito que eu trabalho. Então, ativamente decidi escolher trabalhar mais com música do que com ficção.

Então, li em uma Paste matéria há um tempo que você tem 3.000 músicas inacabadas na gaveta. Isso é verdade?

É, eu realmente não as conto. Não sei se isso soa insano, mas eu tenho muita música que escrevo e que venho escrevendo. Nunca estive realmente interessada em lançá-las, então nunca fiz isso e agora é bastante avassalador porque tenho muita coisa por aí. E muitas dessas músicas não são ótimas. Mas há apenas um grande monte de trabalho.

Quando você diz inacabadas, são memos de voz do iPhone com melodias ou são principalmente letras?

Músicas inteiras. Existem memos de voz delas, ou — a organização delas é um verdadeiro inferno. Mas existem como memos de voz de músicas inteiras e então eu as encontro anos depois e esqueço que as escrevi e as coloco em um monte com outras músicas.

Eu tenho pilhas de letras onde, se eu olhar para as letras, vou lembrar como a canção vai. Vou conseguir tocá-la. Ou a mesma coisa se eu tiver a música e as letras todas escritas e finalizadas e prontas para ir. Elas estão todas organizadas em lugares diferentes.

Houve algumas vezes em que você escrevia três ou quatro músicas em um dia?

Oh sim, totalmente, era esse tipo de clima. Eu ainda não saio muito. Gosto de ficar em casa e apenas trabalhar e escrever, é onde me sinto mais confortável. Então, talvez, cinco ou seis anos atrás eu estava em um fluxo muito consistente de fazer quatro ou cinco músicas por dia. E, quero dizer, é o mesmo para qualquer tipo de arte ou qualquer tipo de ética de trabalho ou hábito. Uma vez que você faz algo muitas vezes, se torna extremamente fácil continuar fazendo isso. Você fica melhor e mais rápido.

E agora eu dou aulas de piano para trabalho. E isso tem sido muito interessante também, porque pude observar como as crianças aprendem e obtêm resultados com a música e é exatamente a mesma coisa com elas. Quanto mais tempo e esforço e dedicação séria que elas colocam nisso, mesmo que não sejam naturalmente inclinadas musicalmente, mais trabalho elas colocam nisso e melhores elas ficam. E parece uma coisa tão básica, mas é realmente, realmente incrível de assistir e é muito legal tentar descobrir quanto eu posso fazer experimentando isso no meu próprio trabalho. É algo que me fascina muito e eu penso sobre isso o tempo todo.

Eu li que as músicas de Your Dog foram retiradas de muitos anos de escrita, certo?

Para [Your Dog], algumas delas eram novas e outras tinham alguns anos, mas eu pego uma música que ressoa comigo. No momento em que eu a abro no meu programa de gravação, se eu penso: "Oh, eu gosto disso, estou dentro", então eu trabalho nela e reestruturo com o que eu estou gostando naquele dia.

Então, para aquele disco, foi meio doido porque havia batidas ou algum tipo de estrutura estranha para certas músicas que eu não acho que se eu começasse a escrever aquela faixa hoje ela acabaria assim. Então eu meio que pude brincar com uma estrutura de canção da minha cabeça de três ou dois anos atrás e depois adicionar guitarra clássica e violoncelos estranhos e harmonias estranhas que eu venho gostando desde que escrevi aquilo... E é por isso que é realmente fascinante para mim ter um pool do qual posso pegar, de diferentes anos. Isso torna tudo muito emocionante. É como se eu estivesse escrevendo com outra pessoa.

Então, por que essas 10 músicas parecem se encaixar juntas?

Eu não faço ideia [risos]. Não sei, quando as ouvi, todas pareciam se conectar. Meu objetivo para o disco era nunca tocá-lo ao vivo. O que foi interessante porque acabei tocando algumas delas ao vivo.

Meu objetivo era lançar meu primeiro disco com um tipo de coisas mais estranhas. E então ver como isso acontece, porque eu tenho uma ideia de discos futuros para fazer e quero fazê-los com um tema organizado. Como um seria baladas de piano, e outro seria coisas orquestradas com cordas. E então eu tenho coisas específicas que quero tocar, mas para este eu queria apenas juntar todas as músicas que não se encaixavam em uma vibe estrita para mim.

Você interpola muitas canções infantis neste álbum. Por que você escolheu fazer essa escolha criativa?

Não é estranho? [risos] Não sei, eu não realmente escolhi ativamente fazer coisas assim. Quero dizer, eu acho que faço porque escrevi, mas na minha cabeça eu não estou tipo: "Oh, eu vou interpolar coisas da minha infância". Mas isso acontece naturalmente.

Eu me pergunto, e isso é apenas eu divagando, eu tive uma educação muito forte em uma igreja e minha mãe cantava muito em casa. E eu fui ensinado em casa quando era criança, por uma parte da minha infância. E então eu acho que muitas das minhas influências musicais devem ter vindo de musicais classificados como G e corais na igreja e canções doces que cantávamos na escola dominical.

Eu amo quantas faixas vocais estão aqui, especialmente na faixa-título. Quantas tomadas vocais você diria que fez para este álbum?

Literalmente, não há como te dizer quantas tomadas vocais fiz. Mas posso te dizer que foi muito para o meu computador aguentar. No final havia apenas um número insano de faixas em cada canção, porque trabalhei muito com camadas. Eu acho que para vocais geralmente haveria cerca de 40 a 60 faixas sobrepostas. Muito disso se deve ao fato de que eu dobro muito, não o tempo todo, mas eu dobro muito para harmonias de fundo. E eu tenho uma afinidade por harmonias em cluster.

O tipo de música que você faz é estranho e experimental de uma forma que alguns podem descrever como "trippy" ou "psicodélico". Eu sei que na música "Boy Bruise" você canta de uma maneira bem direta sobre o uso de substâncias para buscas criativas, então estou me perguntando se o uso de drogas ou algo assim influenciou o som do disco?

Eu costumava fumar muito maconha e não fumo mais, principalmente porque me faz menos presente e menos mentalmente claro. Para produzir muita arte e melhorar e ficar cognitivamente mais saudável, não acho que eu poderia fumar maconha tanto quanto antes.

Mas vários anos atrás eu estava muito envolvida e escrevendo muito, então não me lembro de forma específica de faixas, mas sei que quando estava escrevendo muitas delas, estava fumando muito. E isso provavelmente influenciou muito a escrita estrutural, ou a escrita das letras. E sempre passo por tudo e edito depois.

Quando passei por tudo no verão passado para pegar todas aquelas músicas e reestruturá-las durante o mês e meio que estive fora, fiquei completamente sóbria para trabalhar nelas. Então, suponho que seja uma mistura dos dois. Não é como se eu as escrevesse todas quando estava chapada, mas escrevi todas quando fumava mais do que agora e então [editei] sóbria. E acho que isso é uma boa regra também. Funcionou muito bem.