VMP Rising: Miya Folick

Quando liguei para Miya Folick na manhã seguinte ao Halloween, ela exclamou: "Estou cansada. Estou de ressaca," com o tipo de risada que, mesmo pelo telefone, parecia que ela estava jogando a cabeça para trás. Para ser justa, ao longo de nossa conversa, todas as suas risadas soaram assim. Espumante e curiosa—mesmo em seu estado de ressaca—ela começou a me bombardear com perguntas, antes de lembrar que era ela quem estava sendo entrevistada.

A residente de LA, de 28 anos, passou o dia anterior em um jogo dos Dodgers, seguido por uma exibição de filmes de Charles Atlas que ela e seus amigos organizavam, onde os convidados deveriam se vestir inspirados pelos personagens de Charles Atlas. Ela foi como "uma versão mais legal de si mesma." As duas atividades estão em extremos opostos do espectro cultural, mas, afinal, Miya Folick também está.

Desde seu EP de 2015 Strange Darling até seu lançamento mais recente Give It To Me, não há muitos limites para o que Folick explora de uma canção para a outra. Embora caia vagamente sob o ambíguo "guarda-chuva do Indie Rock", seu som é fluido e, mesmo na era da mistura de gêneros, é difícil de categorizar tanto para Folick quanto para o ouvinte. Suas canções frequentemente dançam liricamente com uma falta semelhante de solidificação emocional. A faixa-título de Strange Darling pergunta: "Vou querer você por muito tempo? Vou querer você até o final desta canção?"

Algumas semanas após nossa conversa, a vi se apresentar em Chicago, dividindo o palco com Hazel English e Mitski. Como sua apresentação reforçou, interpretar sua fluidez artística como uma falta de compromisso—embora uma leitura apropriada para muitos artistas—seria um erro. Ela é ousada, expressiva, comprometida em todos os aspectos. Após apresentar uma versão de "Woodstock" de Joni Mitchell, ao som de aplausos entusiasmados do público, ela disse de forma séria: "Eu amo Joni Mitchell mais do que você." Esse tipo de confiança (sem ser excessivamente séria) permeia seu trabalho e se mistura com uma polaridade de maleabilidade artística, tornando o trabalho de Miya Folick tanto honesto quanto magnético.

VMP: Antes de ser musicista, você foi atriz. Foi uma transição fácil?

Miya Folick: Não, foi difícil [risos]. Eu não conhecia ninguém. Eu não conhecia músicos e não sabia o que estava fazendo, de jeito nenhum. E eu não tinha confiança. Mas eu acho que não me importava em fazer isso porque realmente gostei do trabalho, então isso me deixou claro que era uma opção melhor para mim, porque eu nunca estive realmente disposta a trabalhar como atriz. Eu estava apenas meio que preguiçosa e não me importava [risos]. Então o fato de eu estar disposta a me colocar em situações desconfortáveis e tentar conhecer pessoas e entender como fazer músicas e gravar músicas...se eu estava disposta a fazer isso, parecia que era algo que eu realmente deveria estar fazendo.

O que na música fez você conseguir colocar nela o que você não conseguiu colocar na atuação?

Eu sempre escrevi músicas, eu só não pensava nelas como algo especial. Mesmo quando criança, eu fazia pequenas músicas para lembrar de fatos para provas. Eu gosto de criar melodias e letras, e eu faço isso compulsivamente. Também é infinitamente desafiador e interessante, porque como artista musical, você pode—se quiser—praticar muitos meios. Você pode criar sua arte de capa e pode se apresentar em videoclipes, então você pode colaborar com muitas pessoas diferentes e criar visuais para seu show.

Acabei de assistir ao seu vídeo "Oceans". É lindo. Você sempre foi dançarina ou aprendeu para o vídeo?

Quando comecei no teatro, eu participei de um programa de teatro musical, então fui obrigada a fazer três horas de dança todas as manhãs. Mas eu não cresci dançando. Na época em que estava fazendo esse vídeo, eu havia descoberto Yvonne Rainer, uma dançarina bastante influente, e ela foi minha ponte para aprender sobre diferentes coreógrafos, o que realmente me deixou empolgada com a dança. Eu amo me mover. Gosto de me mover ao som da música. Então eu não me considero uma dançarina, mas gosto de dançar...As pessoas que são boas em coreografia me surpreendem—há tantas coisas acontecendo de uma vez, e há tantas permutações de como você pode mover um corpo—e os bons sabem onde tudo está; sabem cada dedo e cada pé.

Você claramente tem um amplo histórico artístico, em termos de meios. Quem você citaria como suas maiores influências não musicais?

Na verdade, acabei de começar a reler algumas peças de Edward Albee, e acho que a forma como ele usa a linguagem foi muito empolgante para mim quando eu as li pela primeira vez. Mas eu não sei...eu realmente não tenho ídolos, mas sou influenciada.

Eu já vi você citar uma variedade enorme de influências—de Joni Mitchell a Charli XCX. Como essa fluidez na influência se manifesta quando você faz música?

Eu era bastante isolada musicalmente quando criança. Eu realmente não me envolvia com música contemporânea ou com o que meus amigos estavam ouvindo. Então, quando comecei a tocar música, decidi me educar, então havia esse vasto mar de música que eu não tinha encontrado antes. Eu estava ouvindo de tudo. E eu nunca realmente senti que me encaixava em algum gênero ou grupo, e acho que é por isso que não sigo nada, porque sinto que seria uma luta para eu ficar em um único gênero. Eu ficaria entediada e estou sempre empolgada com um novo som. Acho que também há muitas partes diferentes da minha personalidade que gosto de poder expressar.

O que estava acontecendo na sua vida durante o período em que você escreveu Strange Darling?

Eu estava em um relacionamento muito frustrante e solitário. Eu estava muito frustrada e confusa. E provavelmente eu deveria ter apenas ido embora, e em vez disso escrevi músicas. Então, eu acho que...isso é bom [risos]. Algo bom veio disso. Eu aprendi muito—aprendi muito—com esse relacionamento, então estou feliz que aconteceu. Eu senti que estava escrevendo as músicas para sobreviver, o que é uma forma interessante de escrever. Elas são muito pessoais.

Tem um monte de emoção. Mas foi lançado há dois anos; você acha que, ao interpretar essas músicas agora, sua relação emocional com Strange Darling mudou?

Ah, sim, definitivamente. Eu não ouvi por provavelmente um ano, e recentemente ouvi—porque estou colocando isso em vinil com você—e eu ainda me relaciono totalmente com essas músicas, mas eu não penso mais naquela pessoa, de jeito nenhum, a pessoa sobre a qual elas falam. Aquela experiência de gravação foi realmente jogada junto, e é meio que um milagre que elas acabaram soando bem. Mas eu realmente as amo; realmente parecem onde eu estava naquela época. E eu posso sentir, ouvindo-as, o quanto eu precisava fazer aquela música na época. Parece realmente essencial para mim. Mas eu não sou mais aquela pessoa, então é como ouvir a música de outra pessoa.

Você disse que não quer fazer música "Eu não quero fazer música de uma maneira que todo mundo já descobriu. Como você evita isso?

Acho que realmente não se trata de tentar "evitar". Eu realmente apenas tento pegar o que está dentro de mim e torná-lo o mais honesto possível. Acho que se trata de ir com o que eu acho que soa melhor, o que eu acho que é mais impactante. Eu escrevo com muitas pessoas que gostam de fazer referências a outros durante o processo de escrita, e eu não gosto de fazer isso de jeito nenhum. Porque eu não estou tentando escrever um hit, estou apenas tentando escrever uma canção que soe bem para mim, que deva existir, que precise existir. Caso contrário, qual é o ponto? Eu não quero fazer músicas que apenas poluam ainda mais nossa internet [risos]. Quero dizer, quem sabe se eu consigo ou não, mas pelo menos eu posso tentar? Quem sabe.

Você mencionou que se inspira em artistas como St. Vincent ou Bjork, porque a música delas é meio que esse projeto maior, e projeto artístico. Você sente que precisa ter esse tipo de controle sobre cada aspecto artístico?

Ah sim. Mas ao mesmo tempo—talvez St. Vincent menos, mas Bjork colabora o tempo todo, e acho que seu controle vem de escolher com quem colaborar. Mas eu acho que ela confia muito nas pessoas com quem trabalha para criar algo que realmente vem de sua própria mente. E isso me inspira. Eu não quero fazer tudo sozinha, mas quero escolher as pessoas com quem faço.

Referindo-se ao seu estilo, você disse à Vogue, "você pode abraçar o feminino e ainda assim ser uma feminista." Isso é algo que você também está consciente em relação à sua música?

Não em cada música, mas em certas músicas, estou consciente. Há algumas músicas que escrevo que poderiam ser cantadas por qualquer pessoa, não importa qual seja seu gênero. Mas algumas das minhas músicas exploram como é ser eu, Miya, como mulher, porque eu não sinto sempre que sei o que isso significa. Então, eu realmente penso nisso às vezes, mas geralmente não penso no meu gênero quando estou escrevendo música. E eu não estou sempre pensando em mim mesma.

É interessante que você diga isso, porque suas músicas parecem extremamente pessoais. Onde você traça a linha?

A maneira como escrevo é muito fluxograma da consciência, então eu crio um pequeno pedaço de música e o repito e canto sobre isso por bastante tempo—às vezes até meia hora. E eu não estou pensando em nada, realmente. Eu apenas estou explorando sons e palavras juntos. Então, eu olho para essas coisas subconscientes e descubro sobre o que elas poderiam ser. E eu costumava falar sobre minhas músicas assim: "a pessoa nesta música sente isso" ou "a pessoa nesta música sente aquilo." Às vezes é apenas, "Qual é esse sentimento que estamos tentando transmitir?," O que estamos tentando dizer aqui?" Existe este lugar de onde escrevo que não sou eu, é apenas uma voz dentro de mim que não penso como eu o tempo todo.

Você está trabalhando em um álbum completo. Como está indo?

Estou bem feliz com isso! Estamos apenas começando a produção agora, mas eu acho que vai ser...acho que vou gostar [risos]...então isso é bom! Vai soar bem diferente do que eu fiz antes, mas acho que você terá que esperar [risos].