VMP e Oda trabalharam, cada um à sua maneira, para compartilhar música atemporal e elevar os artistas. Em celebração ao nosso Essentials ROTM de agosto, Beverly Glenn-Copeland, estamos unindo nossas experiências com a tecnologia da Oda e oferecendo aos membros da VMP acesso a uma apresentação ao vivo de Glenn-Copeland. Continue lendo para saber mais sobre a Oda, a parceria e a apresentação.
Fotos de Richard Edens
Enquanto as tecnologias musicais evoluíram constantemente — tanto na forma como são produzidas quanto consumidas — continuamos a buscar a maneira mais rudimentar de acessar a música. E apesar de termos mais acesso do que nunca, nossos artistas favoritos parecem sempre ter shows esgotados. Mantemos um olhar atento nas turnês, esperando que um de seus destinos esteja a um passo de distância. Enfrentar os artistas em seu estado mais puro, abraçando as nuances de quaisquer erros que cometem, ou a expressão pura das inflexões ouvidas em cada performance ao vivo, é uma experiência incomparável.
Em 2016, Phil Elverum, de The Microphones, também conhecido como Mount Eerie, fez o difícil anúncio de que não faria mais shows ao vivo. O amigo íntimo e fã devoto de Elverum, Nick Dangerfield, viu isso como uma grande perda para o mundo musical. As performances de Elverum tocavam corações e almas da maneira mais íntima, e a notícia levou Dangerfield a ponderar: Como não conseguimos, remotamente, fechar a lacuna entre o artista e o público de uma forma que mantenha a sensação de intimidade?
Enquanto tecnologias e sites ofereciam experiências de transmissão ao vivo, como YouTube Live, Instagram Live, Twitch e outros, cada um parecia surgir com suas próprias complicações. Para artistas mais velhos e com deficiência, por exemplo, essas plataformas podem não ser sempre tão intuitivas ou acessíveis. Além disso, nenhuma parecia ser capaz de capturar a mesma intimidade que qualquer performance ao vivo realmente faz. Dangerfield buscou criar um método e uma tecnologia que pudesse estar nas casas e unir artistas e públicos. Assim, ele criou Oda.
O sistema Oda prospera na simplicidade, tanto em seu design quanto em sua função. Nos bastidores, Oda oferece a seu elenco de artistas um microfone que se liga durante a performance, enviando um sinal diretamente para os alto-falantes. Os alto-falantes foram projetados com artistas e performers em mente, e seu som imita a acústica de uma performance ao vivo, como se os artistas estivessem ocupando o ambiente com você, tocando um show privado dentro dos limites de sua casa.
“Esses tipos de sistemas menores Bluetooth tendem a focar muito mais no volume e na força, mas você pode dizer que eles tendem a ignorar aquele meio que é onde a expressividade da música reside, que são as vozes, as guitarras ou os instrumentos de sopro e todo aquele espaço”, disse Dangerfield. “Então, [o sistema Oda] é muito bem projetado para o tipo de música que produzimos. Eles são muito delicados e muito dimensionais. Eles criam essa representação estéreo muito tangível do performer.”
Os alto-falantes trabalham em conjunto com a assinatura do Oda, que permite que o público acesse performances sazonais. A qualquer momento, os alto-falantes podem ganhar vida com performances do elenco de artistas do Oda, livres de anúncios ou interrupções. No entanto, como já mencionado, Oda prospera através da simplicidade, o que inclui a brevidade das performances. Uma vez que acontecem, já aconteceram.
“A crença para nós é que é apenas ao vivo e ao vivo apenas. Isso cria um nível mais alto de compromisso [para] o público”, disse Dangerfield. “Se houver um arquivo constante de todas as performances, não acho que teríamos sucesso em chamar sua atenção. Porque então, se torna essa lista de mídias — coisas que você quer ver, ler, assistir ou ouvir depois — que já temos tantas [dessas] atualmente.”
Ele comparou as performances do Oda ao processo de ouvir vinil. Com o vinil, personalizar a vitrola, escolher discos antigos e colocar a agulha para pegar as batidas da música é um ritual por si só. E, como as performances ao vivo, o vinil resistiu ao teste do tempo e à evolução musical. Enquanto fitas, CDs e tocadores de MP3 ficaram obsoletos em favor do acesso generalizado através de serviços de streaming, o ato de colecionar vinis e ouvir seus sons quentes continua a persistir. Com Oda e VMP conectando profundamente o público a experiências musicais que poderiam de outra forma estar perdidas no tempo, surgiu a oportunidade de trazer aos ouvintes do VMP uma performance exclusiva do artista de agosto do VMP Essentials, Glenn-Copeland.
Oda fornecerá acesso digital aos membros do VMP. Ao longo de três dias, de 4 a 5 de agosto, Glenn-Copeland se apresentará e levará os ouvintes a uma jornada privada de sua vida.
“O que esperar é uma surpresa, e será uma surpresa tanto para você quanto para nós. Há muita coisa que ficou não escrita”, compartilhou Dangerfield. “[Glenn-Copeland] foi muito generoso ao nos levar através de uma longa, longa jornada de sua vida, passando por diferentes memórias e cantando peças de música ao longo dos anos. Eu sei que desta vez, Glenn também nos levará a ouvir o oceano.”
Momentos pequenos e cotidianos são parte do que estabelece a conexão entre o artista e o ouvinte — a conexão que Dangerfield buscou formar quando criou Oda.
Dangerfield continuou e disse: “Isso pode parecer um pouco idealista, mas você está passando um dia ou dois com os artistas como se fôssemos meio que um convidado em sua casa. Você ouve os sons de sua domesticidade. Você ouve os sons dos pássaros no quintal deles. Eu amo todos esses diferentes elementos. Acho que esses são elementos que ajudam um pouco a nos aproximar, além da performance real. Será uma combinação de alguns desses elementos.”
Ele ponderou por um momento, considerando os elementos irrestritos e imprevisíveis que existem nas performances ao vivo. “Acho que é bom lembrar que é sempre ao vivo, então sempre há coisas que nem esperávamos que acontecessem. E essas surpresas, aqueles momentos que estão fora do script, também são muito agradáveis. Saiba que é a virtude da vida que é não escrita.”
A história de Jillian começou com sessões de jam aos sons Eurodance do início dos anos 2000, levando-a a se autodenominar uma entusiasta de EDM. Jillian acompanhou seus artistas favoritos em mais de 15 festivais de música e incontáveis concertos.
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