Por que escolhemos isso

Theda Berry: No contexto do catálogo de Muddy Waters, Fathers and Sons foi seu maior sucesso mainstream, após seu desvio psicodélico com Electric Mud e tentando recuperar seus fãs mais velhos com After the Rain. Além de seu sucesso óbvio, o que torna este álbum a escolha certa para os Clássicos?

Andrew Winistorfer, Vinyl Me, Please Classics A&R: Essa é meio que uma resposta de dois lados, porque, primeiro, no início deste ano, em março ou abril, fomos informados pela Universal que deveríamos olhar para o catálogo da Chess, e basicamente qualquer coisa que eles não tivessem reeditado seria provavelmente um bom alvo para os Clássicos, se quiséssemos. É como se nos tivessem jogado as chaves do catálogo da Chess.

Eu sabia imediatamente que deveríamos olhar para os LPs de Muddy Waters, porque Muddy Waters é indiscutivelmente o maior guitarrista de blues de todos os tempos, como, mesmo que você saiba apenas vagamente sobre blues, conhece o nome Muddy Waters. Ele é como o Miles Davis do blues; ele é o nome que, se você não tiver outro ponto de referência, ele é o cara. Ao fazer uma imersão no catálogo de Muddy Waters, identifiquei imediatamente este álbum Fathers and Sons, porque não havia sido reeditado em vinil nos EUA desde os anos 80 e é uma história interessante de álbum, porque além de ser — como você disse — seu LP mais vendido, este é um álbum que, conceitualmente, estava respondendo ao fato de que Muddy Waters, no final dos anos 60, foi uma clara influência em muitas bandas de rock que eram realmente populares, como os Rolling Stones e os Beatles. Ele teve um impacto em toda a música rock popular que surgiu. Mas ele mesmo, como você disse, tentou fazer sua versão da música deles em Electric Mud, e isso simplesmente não funcionou. Não era — não é o verdadeiro Muddy Waters, e então este é um álbum onde ele faz as clássicas músicas de blues, e muitas das canções que ele toca neste álbum são clássicos de Willie Dixon, o principal compositor na Chess Records. Então sua banda de apoio é majoritariamente composta pelos caras brancos que foram influenciados por ele. Ele tem Paul Butterfield e Mike Bloomfield da Paul Butterfield Blues Band, Duck Dunn, o baixista de Booker T. & the M.G.’s. E eu acho que isso é refletido na capa deste álbum, que é Muddy Waters, o deus, estendendo a mão para esses músicos brancos que claramente foram influenciados por ele, e foi em forma de LP, foi ele meio que conectando essa lacuna geracional, dizendo: "Eu influenciei toda essa coisa, aqui está minha versão", como, aqui está o O.G., esta é a versão verdadeira disso.

A pintura original de Michelangelo "A Criação de Adão" e um close da capa de 'Fathers and Sons'.

Sim, absolutamente. E o resto das minhas perguntas meio que giram em torno dessa ideia: o nome do álbum é Fathers and Sons, que realmente chega à ideia de Waters e Otis Spann como os pais passando conhecimento e herança musical para todos os jovens músicos brancos nesta banda. E agora, estamos reeditando, o que é legal porque isso provavelmente irá alcançar uma nova geração além daquela que não foi necessariamente exposta diretamente a isso.

Estamos trazendo isso para pessoas que são uma geração ainda mais jovem, pelo menos.

Provavelmente até duas. E você mencionou a capa também, e eu definitivamente ia trazer isso à tona ao falar sobre a embalagem, porque é quase engraçado, como é uma reinterpretação de "A Criação de Adão" da Capela Sistina.

É esta pintura realmente conhecida, e então este tipo de engraçado — tivemos como quatro seguidos para os Clássicos com essas capas icônicas e incríveis que você gostaria de emoldurar na sua casa. E uns, peças de tempo legais e estranhas. Se você colocasse isso hoje, não demoraria muito para você ser completamente queimado no Twitter. Como, você seria completamente memorizado até a morte em menos de uma hora depois de postá-lo. Então, não se vê isso com tanta frequência mais.

É uma mistura realmente engraçada de um uso muito sincero e intencional de uma imagem cultural muito conhecida, mas então também, nesse tipo de — eles tinham que achar um pouco engraçado, ter sua versão de Adão usando óculos de sol e apenas reclinando no chão; é uma mescla estranha de sincero e engraçado.

Não é muito comum que uma capa seja uma metáfora tão perfeita para o álbum. Você pode contar a história deste álbum e então mostrar às pessoas a capa e, como, toda a história está encapsulada na capa.

E as Notas de Audição de Erin Osmon vão muito a fundo sobre todo o contexto ao redor do álbum, mas está tudo tão obviamente ali, no nome do álbum e como ele surgiu e nesta arte da capa, tudo meio que se encaixa com a história desses músicos mais velhos mostrando a uma nova geração como fazer, e então criando essa coisa colaborativa.

Detalhes de Remasterização e Embalagem

Passando para detalhes de remasterização e embalagem, quais são as coisas a serem observadas sobre a embalagem para este?

Este é o segundo álbum Clássico que fizemos que é um LP duplo. O primeiro foi Miles Davis e John Coltrane, nosso conjunto de álbum ao vivo, e este é realmente uma espécie de LP dividido em dois LPs, um que contém material de estúdio e outro que é ao vivo. Então o segundo LP é completamente ao vivo. É em vinil preto de 180 gramas, como fazemos para todos os álbuns Clássicos.

Este foi remasterizado por Kevin Gray, o cara que tentamos usar para a maioria dos álbuns Clássicos, e as laqueações foram cortadas por ele. E está em uma capa dupla tip-on também. Como você disse, Notas de Audição por Erin Osmon; se você está seguindo a Vinyl Me, Please, ela escreveu o livreto para For the Sake of the Song de Townes Van Zandt, nosso Álbum Essencial do Mês em outubro.