Digital/Divide é uma coluna mensal dedicada a todos os gêneros e subgêneros no grande e belo mundo da música eletrônica e de dança.
Pergunte a um fã de Aphex Twin qual é seu melhor álbum e provavelmente ele nomeará Selected Ambient Works 85–92. Lançado no final daquele intervalo de datas título, seu álbum de estreia em longa duração carece do legado de sobreanálise intelectual que é concedido, sem dúvida, a seus sucessores, algo que é função de sua relativa simplicidade estrutural. Menos um manifesto do que um manifestar, SAW atraiu os sons variados da rave para os confins do quarto, um lugar onde eles podiam ser tanto degradados quanto adorados. Momentos belos como "Xtal" se aconchegam ao ácido "Green Calx", enquanto mais tarde são assombrados pelos ecos de armazém de "Hedphelym."
Produto de seu tempo, o legado de SAW continua sendo uma inspiração para vários produtores, aparentemente incluindo Tryphème. A artista Tiphaine Belin, baseada em Lyon, parece se inspirar naquela era para seu álbum de estreia em longa duração Online Dating [Central Processing Unit]. Essa influência parece chegar primeiro em "Les Yeux De La Grandesse", uma faixa suntuosa caracterizada por breaks comprimidos, stabs espaciais, e travessuras vocais. Embora notavelmente menos endividada ao ruído de superfície do que AFX, Belin encontra conforto no mesmo grupo de sequências analógicas que alguém poderia ter encontrado em um lançamento clássico da Rephlex. Ela sussurra sobre os pads semelhantes a cordas e arpejos amassados "Labyintique" e depois novamente, de forma inscrutável, em meio às ondas yawnings de "Idem."
Distante de um clone retrô, Tryphème realiza muito a partir de seu ponto de partida. "Away From Prying Eyes" tem uma qualidade épica que transcende seu ritmo eletro utilitário, enquanto "French Kiss On Sapphire Scenic" transmuta new wave e rave em uma exibição jubilante. Momentos mais góticos como "Light Light Light" e "Melo-dramatique" oferecem infusões de sangue novo para aqueles que ficaram exsanguinados na ausência de Chris & Cosey.
Inspirado e alterado pelo tempo do artista sul-africano em Berlim, Joanesburgo e Nova York, três cidades diferentes de importância na música eletrônica contemporânea, este EP tanto cumpre quanto supera a estranheza inerente ao nome insectoide do criador Adrian Martens. Como muitos que operam nas margens industriais do bass, Dasychira constrói redes de batidas e sequências que cambaleiam e falham com uma atração de outros mundos. A percussão chega com uma intensidade passageira de martelo hidráulico em "Reliquary", uma introdução que define o clima para o pós-trap melódico do sucessor "Caduceus." Uma dança de Saint Vitus para louva-a-deus, a faixa-título elástica serve como um centro adequado, povoada por vibrações pseudo-orientais, batidas arrastadas, e o ocasional fragmento de rádio urbano. Em sintonia com o espírito globetrotter de Immolated, a cantora de Brooklyn Embaci acrescenta uma humanidade muito apreciada a "Vipera," sua voz uma presença etérea sobre o gasp e o gulp da eletrônica bugada de Dasychira.
As paradas pop estão significativamente mais amigáveis à música de dança agora do que nunca, um tipo de novo normal evidenciado pela atual presença do Billboard Hot 100 com os Chainsmokers, DJ Snake, e Zedd, entre outros. Embora este produtor baseado em Los Angeles pareça menos propenso a subir aos altos da parada de singles, isso tem mais a ver com sua situação com um independente do que sua habilidade demonstrada em criar uma melodia cativante. O ouvido habilidoso de Rafa Alvarez para pop se adapta bem ao brilhante e cintilante "Lost Profit", assim como a cortes mais baládicos de Different Sleep como "Artillery" e "Paintings." Em "First To Say," ritmos de garage arrastados e leads de trance sustentam vocais animados da cantora convidada Vanessa Elisha, enquanto "No Time" de Jarell Perry adiciona uma urgência aos acontecimentos. A faixa mais fechada "Therapy" se iguala a alguns dos feitos do último álbum de Bon Iver, embora de uma maneira mais sensata e contida.
Um veterano de selos respeitados, Mark Clifford chega ao seu mais recente projeto quase duas décadas afastado de seu trabalho mais conhecido com Seefeel, assim como de seus esforços solo como Disjecta e de colaborações notáveis com os Cocteau Twins. No entanto, no duo Oto Hiax, ele conduz uma demonstração radical adequada à modernidade do sucessor geracional Oneohtrix Point Never. Ambiental apenas na medida em que carece de um thump percussivo, este álbum auto-intitulado faz barulho, treme, e zumbido com atividade, como na agitação de "Dhull" ou no suave drone envolvente de "Littics." Clifford e seu colaborador Scott Gordon fazem mais com som tratado e encontrado do que outros menos capazes fariam, transformando sonoridades divergentes naturais e alienígenas em paisagens sonoras pulsantes, às vezes deslumbrantes. Algumas como "Eses Mitre" se estendem até o infinito, com cliques e decaimento digital se fundindo em algo estranhamente harmônico. Outras possuem uma brevidade mais intencional, suas partidas deixando um desejo por uma extensão.
Toru Koda tem gravado intermitentemente para o selo transformador de Kode9 há cerca de dez anos. Um dos primeiros assinantes a desviar a Hyperdub do som dubstep predominante que ajudou a definir, ele permanece liberado de qualquer som ou estilo único em seu mais recente conjunto de faixas. Aqueles que conhecem Quarta330 por chiptune ou eletrônica de videogame vão aproveitar ao máximo a estética retro gamer de "The Fairies Homecoming", com seus bips de Super Mario ao estilo dubwise e o chopped amen break. Ele explora território semelhante na faixa balançante "Yatagarasu", seu título uma referência divertida à mitologia japonesa e sua reapropriação em aspectos da cultura pop do país. Koda se afasta desse paladar musical com "Digital Lotus Flower", uma tonalidade nebulosa de footwork com batidas como bolhas estouradas ampliadas e breakbeats submersos. O hip-hop laid back boom bap de "Resonate 3" substitui um letrista por melodias de sintetizador luxuosas com peso de grave considerável.
Gary Suarez nasceu, cresceu e ainda mora na cidade de Nova York. Ele escreve sobre música e cultura para várias publicações. Desde 1999, seu trabalho apareceu em diversos meios, incluindo Forbes, High Times, Rolling Stone, Vice e Vulture. Em 2020, ele fundou a newsletter e o podcast independente de hip-hop Cabbages.
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