Matthew Dear retorna com o sombriamente humorístico 'Bunny'

Em Bunny, Dear remove um pouco da melodiosidade brilhante que fez de Beams e Black City álbuns impactantes quando foram lançados, respectivamente, em 2012 e 2010. Bunny está mais sintonizado com texturas e ruídos, com Dear apoiando sua voz barítono característica com samples vocais, baterias de estilo industrial e ondas intensas de ruído. Tegan & Sara são os únicos convidados no álbum — aparecem duas vezes — e, como tal, Bunny é um opus pós-disco ininterrupto e implacável que serve como um lembrete da habilidade e inovação de Dear como um criador preciso de subversão na pista de dança.

Embora Dear tenha estado relativamente quieto nos últimos seis anos, ele tem se mantido ocupado, trabalhando com a Microsoft e a GE em projetos de bancos de som e se unindo ao DJ Kicks para uma participação em sua série contínua. Não é a vida glamourosa de um rockstar, mas Dear esteve trabalhando o tempo todo, escrevendo novas músicas todas as noites depois que seus filhos vão para a cama e ensinando estudantes da Universidade de Michigan sobre as realidades assustadoras da indústria musical. Durante todo esse tempo, ele produziu outro álbum consistentemente fascinante com Bunny. Pode não alcançar o público que sua música deveria, mas, novamente, Matthew Dear faz música para pessoas que amam Matthew Dear. Esse vínculo só fica mais forte com o poder único de Bunny.

VMP: Há quanto tempo você está em Ann Arbor?

Matthew Dear: Eu me mudei de volta de Nova York em 2014. Minha esposa e eu estudamos aqui nos anos 2000. Depois que ela conseguiu seu mestrado, nos mudamos para Nova York. Passamos sete anos em Nova York, cinco na cidade e dois no interior. Começamos a ter nossos próprios filhos e decidimos que o interior de Nova York era um pouco remoto e isolado. Nos mudamos de volta para cá e acho que é provavelmente onde ficaremos pelo resto de nossas vidas.

O que você ama em Ann Arbor?

É uma cidade muito equilibrada em termos de demografia e educação. É como a cidade pequena mais inteligente da América. E não digo isso como, 'Ei, somos tão inteligentes', mas fizeram um estudo per capita e com base na quantidade de educação e pessoas educadas aqui, é altamente educada. Não que eu queira esfregar os cotovelos com professores e médicos, mas, no geral, isso promove um ambiente muito liberal e de mente aberta. É apenas uma comunidade inteligente — não opressiva ou ofensiva. Quando o topo é educado e gentil — não tentando ser anti-imigrante, anti-diversidade — resulta em um ambiente realmente maravilhoso.

Existe uma cena musical por aqui?

Sempre tem um pouco. Na verdade, estou entrando no meu segundo ano como professor na Escola de Música da Universidade de Michigan. Dou uma aula sobre a indústria fonográfica e como ela muda. Assumi a disciplina de outro artista da Ghostly, Jeremy Peters [licenciamentos e publicações], e ele me passou a aula. Foi muito divertido no ano passado, e eles me pediram para voltar. É um mini curso, mas conheço os jovens que estão interessados em coisas e querem fazer coisas. Existe essa energia jovem e vibrante. Mas a cena musical permanente é menor do que quando eu era aluno de graduação, parece. Acho que esses jovens simplesmente se mudam para Detroit. Mas provavelmente há mais agora do que no meio dos últimos 10 anos. Com os custos de moradia, é muito caro viver em grandes cidades. Então, você está vendo um retorno ao Meio-Oeste e à vida de cidade pequena. Todos os jovens vivendo em Detroit, fazendo coisas legais, grunge, loft — o que eu fiz aos 20 anos — tendem a voltar quando ficam mais velhos e têm filhos; apenas famílias de rock ‘n’ roll (risos).

Talvez a cena musical possa competir com o time de futebol pela popularidade.

Eu, na verdade, estive no campo duas semanas atrás! Houve um treino aberto. Trouxemos toda a família. Minhas filhas estavam correndo por aí; foi ótimo. A última vez que estive naquele campo foi como calouro na graduação. Ganhamos do Ohio State. Eu não sou uma pessoa louca por futebol, mas ter Charles Woodson no meu time, ganhando o Campeonato Nacional como calouro foi muito legal. Ganhamos do Ohio State, eu invadi o campo com todo mundo e fui atingido com spray de pimenta assim que pisei no campo.

Recentemente você disse que faz música para as pessoas que gostam da sua música, o que faz muito sentido quando se considera seu estilo. O que a liberdade de não correr atrás de fãs permite que você faça?

Esse foi um dos meus Tweets favoritos (risos). Acho que nunca corri atrás de fãs, o que foi ótimo, mas acho que estou mais confortável com o fato de que isso é verdade. Quando você é jovem, faz música e sabe que é esquisita e não vai conectar com todo mundo. Mas, ao mesmo tempo, você ainda fica um pouco chateado que as pessoas não entendem. Já com 39 anos, tive três filhos desde o meu último álbum! Eu pensava, “Que diabos eu estive fazendo?” mas minha esposa apontou que eu tive três filhos. E eu pensava, “Ah, é! Boa observação.” Isso muda tudo. Agora eu penso, “Ninguém entende, e está tudo bem.” Eu simplesmente não ligo. Mas quanto mais eu aceito isso, mais as pessoas entendem minha música porque me sinto mais confortável. É tudo sobre percepção. Eu posso sentar aqui e dizer que ninguém entende minha música e isso me incomoda, ou ninguém entende minha música e está tudo bem porque é um pequeno clube de pessoas. Se eu estou bem com isso, outras pessoas ficam bem também.

Eu nunca gosto de Tweetar coisas críticas ou excessivamente opinativas. Eu era realmente anti-mídia social no começo porque eu não entendia muito bem — pensava que era sobre quem tem o megafone mais alto. Mas agora eu vejo como uma maneira muito divertida de soltar pensamentos de chuveiro. São como observações sobre a vida que você pode simplesmente lançar. As únicas pessoas que vão ver são as que clicaram num botão para ver o que eu tenho a dizer. Eu não estou gritando para pessoas que não querem ouvir minha voz. Elas colocaram o pé na porta, então reavaliei a maneira como vejo isso.

Quando você começou a trabalhar neste novo álbum?

Acho que a música mais antiga é por volta da época que eu estava fazendo promoção para Beams [2012]. Eu escrevi “Echo” e “Calling” por volta dessa época. É assim que minha música funciona. Sempre há algumas músicas mais antigas nos meus álbuns. É bom incluir essas músicas esquisitas para mostrar todos os lados da minha personalidade e as formas como eu mudei. Terminei algumas logo antes de o álbum realmente sair. Então ele abrange cinco ou seis anos completos.

É difícil ligar essas músicas mais antigas com as mais novas? Ou você está tão sintonizado com os temas abrangentes do álbum que é fácil encaixá-las todas no mesmo mundo?

Estou sempre trabalhando ao contrário. Meus álbuns são meio como Memento, eu acho. Você escreve tudo e grava tudo e depois parte daí. Às vezes, eu gostaria de ser um artista mais convencional onde eu apenas alugo um tempo de estúdio quando for a hora de gravar, mas eu faço várias coisas diferentes e escrevo ao longo de tudo. No final, eu tenho 30 músicas, e é só desbastar a lista. Os temas e as vibrações simplesmente se encaixam. É a finalização que é o problema, porque eu poderia ter ouvido três ou quatro versões deste álbum. Eu gasto muito tempo acertando.

Gravar é algo mais agradável? Ou é uma luta?

O processo de gravação é ótimo. Esse é o problema. Eu adoro fazer música, então a luta é dizer a mim mesmo para parar. O jeito que eu trabalho é que desço para meu estúdio por volta da meia-noite e não estou em condições de escrever e terminar uma música, mas consigo escrever um loop, melodia ou ideia. Se você começar a empilhar essas coisas, terá cerca de cinco ou seis ideias que são ótimas músicas de álbum, mas então tenho outras 10 músicas que estão quase prontas para o álbum, então tenho que decidir entre terminar essas e fazer o que é realmente divertido — criar músicas novas inteiras. Fico viciado na criação em vez da finalização.

Existem músicas que você está guardando? O que explica esse intervalo de cinco anos considerando que você estava fazendo música durante esse tempo?

Bem, eu fiz um mix DJ Kicks e fiz várias turnês como DJ. Meu principal circuito de turnês nesses anos é como DJ. De repente, passaram-se três anos. Inclua os filhos, mudanças, construção de um estúdio e a renovação de duas casas — aloquei muito tempo para diferentes coisas. Agora que estou sentindo todas as músicas e as pessoas estão ouvindo pela primeira vez, meio que acho que foi bom e estou muito feliz por ter esperado tanto tempo quanto esperei. Mas, você sabe, o LCD Soundsystem se desfez e voltou desde o meu último álbum.

É interessante que você conseguiu escapar desse padrão de gravar, fazer turnê e gravar, e forjou seu próprio caminho. O que permitiu você fazer isso? É algo específico? Ou você simplesmente não se envolve com esse lado da indústria?

Definitivamente discotecar e fazer outros shows ajudou. Fiz grandes projetos para a Microsoft e a GE. Tive que criar essas grandes bibliotecas de bancos de som. Considero esses álbuns em termos de carga de trabalho. E isso paga as contas por um tempo. Isso me faz sentir como se estivesse trabalhando. Isso distorce minha realidade como músico do que precisa ser feito. Mas eu estava chegando a um ponto em que, quanto mais eu estava em turnê como DJ, percebi que estava fazendo a mesma coisa muitas vezes. Se eu ficar entediado com isso, é hora de mudar. O tempo se esgotou no sentido de que eu precisava mudar de marcha novamente e deixar as pessoas saberem que eu tenho toda essa música como eu mesmo. As pessoas não percebem que eu como artista não fui a lugar nenhum. Eu ainda faço músicas legais e loops todas as noites. Que isso não tenha sido ouvido ou lançado é um grande negócio para meus fãs. Há uma grande desconexão entre como eu percebo minha carreira e a realidade dela. Eu estive aqui o tempo todo (risos).

Só porque não ouvimos a música não significa que ela não foi feita.

Sim, há toneladas de comentários no meu Instagram sempre que eu posto um loop ou algo do estúdio. Bem ali, eu tenho gratificação imediata como artista. Eu posso compartilhar música, eles me dizem que é legal, mas isso ainda é um grupo muito pequeno de pessoas prestando atenção em mim. No meu mundo, com meus antolhos, eu sei que essas pessoas sabem que estou trabalhando em música. Mas se você ampliar mais, não é um grupo tão grande.