Um Primeira Sobre Clipse

Re-Up Gang + Clinton Sparks: We Got It 4 Cheap Vol. 2 (2005)

Presos em um padrão de espera com a Jive, seu próximo álbum em um purgatório de troca de gravadora, os irmãos Thornton recrutaram os gigantes de Filadélfia Sandman e Ab-Liva para formar o Re-Up Gang. Acompanhados por Clinton Sparks, a We Got It 4 Cheap Series gerou dois volumes em um ano, com o terceiro chegando três anos depois. Uma década depois, o segundo volume reina supremo enquanto o Re-Up passa uma hora prosperando e emocionando com um rap messiânico sobre qualquer e cada padrão da indústria. O que você vê é o que você recebe: cada panela, fogão, linha e ângulo de tráfico de drogas. Existem estudos de caso sobre como esgotar um nicho, e lá estão os Clipse em forma de mixtape intocável: Eles são o nicho, e o Re-Up Gang é invenção da frustração.

Hell Hath No Fury (2006)

O retorno do Clipse à forma de álbum de estúdio chegou em outro clássico certificado que empurra sua ética ainda mais para a sedutora destruição que atormenta tudo o que conhecem. Enquanto finalmente se livraram da situação da Jive, o jogo do rap ameaçou devorá-los como o jogo da cocaína, resultando em uma precisão ainda mais sombria e afiada. Os Neptunes voltaram atrás das mesas, sem medo de levar Push e Malice aos limites sonoros do rap enquanto os irmãos nos levavam aos limites de sua existência. A paranoia é mais palpável, o esplendor é mais frívolo e o perdão pode nunca chegar. Se você precisa mostrar a alguém como eram os anos 2000 para o hip-hop em seu estado mais extravagante e atormentado, esta é a definitiva visão sobre o equilíbrio do traficante.

Você pode obter a edição VMP deste álbum, nosso Álbum do Mês de Hip-Hop de Novembro de 2021, aqui.

Til The Casket Drops (2009)

Após um terceiro volume de WGI4C e outra mixtape prelúdio, o Clipse retornou para uma volta vitoriosa em uma corrida que não sabíamos que estava a segundos do fim. Por dentro, a consciência continuava a devorá-los enquanto a vontade de vencer os instigava a pressionar. Como podem reconciliar um legado com a dor que infligiram? Fora a fantástica introdução “Freedom”, onde os irmãos se encaram e confrontam seus males, o restante do álbum se aventura em flexões e fluxos prolongados, a presença mais pop dos Neptunes desviando a fórmula da escuridão que eles aperfeiçoaram. Este esforço do Clipse é o mais leve na discografia por um longo caminho: dias mais brilhantes no horizonte, formas maiores de ostentar e um fanfarra agridoce para os traficantes com a armadilha mais distante em seu retrovisor.

Pusha T: My Name is My Name (2013)

Quando King Push vai solo, pivotando para a fábrica de G.O.O.D. Music da qual um dia se tornaria presidente, o potencial superstar brilha melhor ao retornar à escuridão. Este álbum pinta Pusha T como reformador, sobrevivente e fora da lei no coração da indústria musical; no clássico single “Numbers on the Boards”, ele brinca: “...pode voltar e recair para embrulhar este puro.” Quando ele nos leva de volta para Virginia — onde não havia nada a fazer além de cozinhar — ele permanece tão imersivo e implacável quanto sua entrada uma década antes. Quando ele se inclina para pastagens mais pop, os resultados variam, mas o impulso do traficante pulsa sob a linha de baixo, como uma lenda que não tem problema em lembrar você de onde veio e por que permanece intocado.

No Malice: Hear Ye Him (2013)

No mesmo ano em que seu irmão se estabeleceu no centro das atenções sozinho, Malice silenciosamente voltou à música com um álbum solo como um primeiro passo no caminho para a redenção. Adicionando o “No” ao seu nome, as implicações religiosas e bíblicas por todo o catálogo do Clipse tomam o centro do palco enquanto No Malice enfrenta a maldade de seu passado enquanto limpa o ar ao redor de seus relacionamentos após a separação. A produção deixa muito a desejar, às vezes soando até drasticamente ultrapassada, mas quando No Malice se concentra, ele evoca momentos de glória técnica passada. Não perca “Shame the Devil”, o último vestígio de uma música do Clipse que temos até hoje.

Pusha T: King Push: Darkest Before Dawn: The Prelude (2015)

De alguma forma, aproximando-se dos 40 anos e quase duas décadas no jogo, Pusha T ainda consegue criar uma música de crack como nenhuma outra em sua classe. Embora a jogada esteja longe de ser original agora, ele continua a brilhar com alguns dos instrumentais mais sombrios do momento. Quando um homem se descreve como o “L. Ron Hubbard do armário”, você se pergunta por que ele ainda não foi destronado de seu nicho. Ab-Liva reaparece, Jill Scott dá um refrão fenomenal, até mesmo Beanie Sigel aparece para um esforço de convidado estrondoso. (Ainda estamos esperando o produto final que este álbum foi o prelúdio, sofrendo com adiamentos infinitos e singles ocasionais.)

Bonus: Kanye West: “Runaway (feat. Pusha T)” (2010)

A história diz: quando Pusha foi para o Havai trabalhar nas sessões de My Beautiful Dark Twisted Fantasy, Kanye West lhe disse para adicionar “mais babaca” em seu verso toda vez que se aproximava com uma reescrita. Quatro tentativas depois, a exibição mais estelar de design de canalhice foi registrada em disco, vivendo como uma conquista coroada pelo trabalho convidado de Pusha T. Em um dos saltos artísticos mais arriscados de Kanye — um single de nove minutos delimitado por três minutos de gritos distorcidos de Auto-Tune — não seria nada sem Push interpretando o vilão que estava sendo em tempo real. É o auge do ego, luxo e egoísmo; todo território que os Clipse já exploraram antes, mas atingido de uma forma que você não pode ignorar.