Um resumo sobre Feist

Na adolescência, Leslie Feist era a vocalista principal de uma banda de thrash metal chamada Placebo. Sua banda ganhou uma batalha de bandas local e foi premiada com a abertura no Infest 1993, que contou com os Ramones. Alguns anos depois, ela perdeu a voz por nove meses após forçar demais suas cordas vocais. Durante esses meses silenciosos, ela aprendeu a tocar guitarra, descobriu uma vasta gama de músicas que ela chama de sua "fuga para a melodia", e começou a compor músicas. Ela teve que reaprender a cantar de uma maneira que não a colocasse em risco de ficar muda. É assim que a Feist que todos conhecemos e amamos surgiu.

Se você nunca ouviu um álbum completo da Feist, certamente já ouviu sua música em filmes e programas como 500 Dias com Ela, Rua Sésamo, Garotas e quem poderia esquecer o comercial do iPod? Michael Bay e Shia LeBeouf discutiram sobre tocar Feist no set de Transformers e o Andre 3000 chamou "Mushaboom" de sua música favorita de 2004. Ela recebeu quatro indicações ao Grammy e ganhou os prêmios Juno e Polaris, mas se você assistir ou ler uma entrevista com ela, seria difícil saber qualquer uma dessas coisas. Feist continua modesta, calorosa, enraizada em suas emoções e no mundo ao seu redor. Essa atitude é o que mantém seus álbuns honestos e relevantes.

A discografia de Feist é feita para preencher todos os momentos tranquilos da vida com sua voz suave, letras bem trabalhadas e composição mínima. Seja em uma viagem de carro cedo pela manhã com as janelas abaixadas ou caminhando para casa tarde da noite em uma rua vazia, a voz dela tem uma maneira de nos fazer sentir nostálgicos, mas otimistas. Neste mundo, todos nós experimentamos solidão, desilusões e amor em algum momento — são apenas parte do que torna a vida digna de ser vivida e bela. Feist está aqui para nos lembrar disso. Se você não conhece a Feist ou quer revisitar sua discografia, aqui estão cinco álbuns — e um rápido histórico sobre Let It Die — para começar.

Monarch (Lay Your Jewelled Head Down) (1999)

Sim! Houve um álbum antes de Let It Die, que foi lançado pela primeira vez sob seu próprio selo em 1999. Não está disponível em nenhum serviço de streaming. Foi relançado em 2012 e estava disponível apenas em vinil através de sua loja online. Ela gravou Monarch depois de desenvolver um estilo de canto adequado para suas cordas vocais curadas e conseguiu criar este álbum através de uma bolsa do governo canadense. Em Monarch, você pode ouvir uma jovem Feist encontrando seu caminho até Let It Die, onde ela chegou ao som com o qual estamos familiarizados hoje.

Broken Social Scene: You Forgot It In People (2003)

You Forgot It In People é um clássico indie. Quando foi lançado em 2003, a banda era composta por 11 membros, incluindo Feist. No livro de Stuart Berman This Book is Broken: A Broken Social Scene Story, afirma-se que ela cantou vocais ao longo do álbum após ser aconselhada a não tocar guitarra pelo líder da banda, Kevin Shaw. No livro, Feist mencionou que durante esse tempo ela se associava a ser uma guitarrista, mas não era necessariamente uma boa guitarrista. Shaw fez uma piada sobre isso, então ela reavaliou seu papel na banda. "You Forgot It in People explode com música após música de pop perfeito e infinitamente reproduzível. Para comprovar, escolha praticamente qualquer faixa,” escreveu o fundador do Pitchfork Ryan Schreiber, em 2003. Posteriormente, foi votado como No. 27 nos melhores álbuns da Pitchfork de 2000-2004.

Let It Die (2004)

Antes de criar este álbum, Feist decidiu viajar pela Europa por um ano sozinha, e ao final de sua viagem retornou ao Canadá com um álbum completo. Os ouvintes podem ouvir a solidão e a necessidade de estabilidade após viajar sozinha por países estrangeiros em Let It Die. Em “Lonely Lonely”, Feist canta, “A distância enfraquece o coração / De modo que a boca mal consegue falar” e em “Mushaboom” ela sonha com uma casa no campo e vestindo os filhos que ainda não tem. Apesar do que Feist chamou de "falta de lar" nesse álbum, ela canta sobre desilusões e aprender a amar e se abrir novamente.

Muitas músicas deste álbum variam de gêneros como pop francês a eletrônico ao jazz, com covers de Blossom Dearie, Bee Gees e Robert Stanton. No entanto, a melodia costura todas as músicas de forma tão bela que, ao final do álbum, somos consumidos pela imagem de um lounge noturno escondido em uma rua parisiense.

The Reminder (2007)

2007 foi o ano em que todos tínhamos “1234” enfiado na cabeça porque estava em toda parte: cafeterias, comerciais do iPod Nano, Rua Sésamo, você escolhe. The Reminder a colocou em um radar maior e aumentou significativamente sua base de fãs. Este álbum tem os maiores sucessos de Feist e lhe rendeu algumas indicações ao Grammy. Foi através desse álbum que ela se tornou o sonho indie pop. Dançar ao som de “I Feel It All” 10 anos depois na sala de estar ainda é revigorante e divertido. As músicas atemporais deste álbum com certeza vão te conquistar.

Metals (2011)

Metals é o álbum mais subestimado de Feist. Assim que a primeira música começa com uma forte percussão, fica claro que este não será um continuação de The Reminder. Ela não voltou ao estúdio para criar um álbum semelhante apenas para agradar seu novo público. Na verdade, ela havia perdido o entusiasmo por tocar música e tirou um ano de folga. Em uma entrevista com a Pitchfork ela disse, “Eu fiz tudo, exceto acordar em uma nova cidade todo dia. Foi muito entediante. É só a vida, sabe?”

Em Metals, ela traz mais percussão, instrumentos de sopro, de corda e um coro de apoio. Ela chama este álbum de "um movimento de humanos". As letras contêm pesadas metáforas sobre a natureza que giram em torno do tema da própria vida. Ela abandona suas músicas carregadas de nostalgia para focar no futuro, então aproveite o momento para esquecer o passado e apreciar as pessoas que te rodeiam enquanto ouve este álbum.

Pleasure (2017)

Ao ouvir Pleasure em sua casa, é difícil imaginar que você está fervendo água na cozinha em vez de estar bem em frente ao palco dela. Isso se deve principalmente ao fato de que o álbum foi gravado quase inteiramente ao vivo. É seu álbum mais íntimo e minimalista até agora. Em Pleasure, Feist volta-se para dentro para compartilhar a tristeza que sentiu após a turnê de Metals. Ela tirou alguns anos de folga e passou seu tempo construindo um deck para sua casa no campo e substituindo a tela de sua porta. Ela disse à Rolling Stone, “Eu estava tendo um tempo meio difícil nos últimos anos. Eu senti como se eu não soubesse de nada. Era como um limbo entre sentir algo e saber algo. … Ainda estou no meio disso, então é difícil falar sobre. A mensagem do álbum seria 'Estar perdido é parte do processo de se encontrar,' algo assim. Eu não sei.” Muitos de nós experimentamos isso, tornando fácil para Pleasure nos acolher e nutrir essa emoção — especificamente, no último minuto de “Any Party” quando você ouve ela sair de uma festa lotada e caminhar sozinha para casa ao som dos grilos e de um carro passando por ela tocando “Pleasure”. Como humanos, às vezes precisamos de solidão para entender nossas próprias necessidades e emoções. Feist deixa isso claro ao nos lembrar que dor é prazer e prazer é dor.