A obra-prima antiga, futurista e estranha de FKA twigs

Alinhe as capas de todas as obras anteriores de FKA twigs — singles, EPs, álbuns — em uma fileira e você verá seu rosto e corpo em diferentes graus de manipulação: cortados, editados, pintados, transformados, adornados. Na verdade, você verá esse tema visual espalhado entre seus vídeos e performances ao vivo, dos quais ela possui uma quantidade substancial de supervisão artística, também.

A imagem da carreira de twigs é uma aceleração chocante de uma tradição consagrada na arte (mais comumente arte voltada ao feminismo) sobre a união entre belas expressões da humanidade e o grotesco uncanny. Para twigs — sonoramente, vocalmente, visualmente — a forma humana natural é apenas um brinquedo. Nenhum outro visual poderia ser tão adequado para uma discografia que transforma experiências pessoais (“Todas as músicas que escrevo são autobiográficas”, ela diz à Apple Music) em uma tempestade sobrenatural de batidas de clubes futuristas, riscos de avant-pop e performances vocais desenfreadas ao nível de Kate Bush e Bjork. Até este ponto, a gestalt de twigs é uma imagem desafiadora e impactante. Mas MAGDALENE é de outro nível.

Crescendo na igreja católica, ela se inspira na música gregoriana e medieval e conta com a participação de Nicolas Jaar, Skrillex, Daniel Lopatin e benny blanco (junto com twigs) na produção para criar um mundo, tanto antigo quanto futurista, que reformula a história de uma figura bíblica mal compreendida em uma respiração (“mary magdalene”) e alude à masturbação depressiva (“daybed”) na seguinte. Por um lado, está infundido com narrativas de luta e questionamento — twigs passou por um relacionamento e término altamente escrutinados publicamente, assim como uma condição de saúde dolorosa enquanto escrevia o álbum — mas no geral, MAGDALENE deixa um gosto de crescimento e força na sua boca. “Para um homem que pode seguir seu coração / E se firmar em meu terreno sagrado,” ela exige em sua colaboração com Future, “holy terrain.”

O auge do álbum — e uma das melhores músicas da década, sem dúvida — continua sendo o primeiro single e faixa final “cellophane.” A performance vocal sozinha, um eco controlado do timbre de alguém tentando fazer um ponto enquanto está à beira das lágrimas, morde, corta e implora. O vídeo a encontra dançando de forma estranha em uma performance que é ao mesmo tempo sincera e uma charada de si mesma. É perfeitamente representativa de MAGDALENE como um todo: uma meditação tecnicamente impressionante envolta em absurdidade que se sente estranhamente normal quando colocada ao lado da performance dolorosamente incessante da existência que o álbum tenta (e consegue) encapsular.