Orion Sun Está Criando E Encontrando Lar

Com o silêncio vem um peso, e Orion Sun quer preencher o silêncio da melhor maneira possível com Hold Space For Me. Nascida no sul de Jersey e criada em Filadélfia, a cantora de soul Orion Sun usa a reflexão para começar o processo de cura através do amor, da dor e da confrontação.

Para Orion Sun, os subúrbios impecáveis de Mount Laurel, Nova Jersey, escondiam tensão. “Eu não experimentei racismo demais,” ela reflete, “Mas havia piadas aqui e ali. Lembro de um garoto me dizer que pessoas negras eram boas no basquete porque sabiam como pular, arremessar e roubar.” Ela recorda quando se mudou para a primeira comunidade de habitação acessível da cidade, nomeada em homenagem a Ethel Lawrence, uma ativista dos direitos civis, e os protestos para mantê-la fora de quintais da classe média alta.

Sendo um forasteira em uma cidade já esparsa que carecia de uma cena artística adequada, a mãe de Orion Sun a encorajou a se aprofundar na cultura, e ela encontrou uma centelha nas canções de ícones como Billie Holiday e Nancy Wilson. Na igreja, com um senso de comunidade, veio a estrondosa chama dos sonhos.

“Eles sempre me disseram que eu me tornaria a melhor cantora cristã, e eu pensei sobre isso!” Orion Sun recorda. Ela também me conta com carinho sobre querer ser astronauta e depois designer de moda, ambas aspirações que sua mãe apoiou com livros, documentários e longas idas à loja de tecidos. A música prevaleceu, e sua mãe comprou a primeira guitarra de Orion Sun.

De muitas maneiras, muito de Hold Space For Me apresenta vislumbres desse anseio infantil, misturado com uma profundidade emocional que só pode ser possuída por alguém que teve que amadurecer rapidamente. Orion Sun pegou essa hiperconsciência de sua própria identidade como uma mulher negra queer e a transformou em sua arte, usando a música como um diário para documentar seu processo de cura e o amor que a acompanha. A faixa de abertura “Lightning” começa com os versos “O relâmpago atingiu a casa onde costumávamos viver / Não é mais um lar / Apenas um prédio de propriedade.” A destruição e a redefinição do lar pairam sobre o álbum como um fantasma.

Para Orion Sun, o lar pode significar muitas coisas, e ela viveu um estilo de vida nômade durante sua adolescência. Aos 18 anos, ela pegou uma passagem de ida para a Califórnia e fez trabalho voluntário em todo o país para um grupo de defesa dos direitos humanos da Coreia do Norte. Uma semana após voltar para casa com sua mãe, elas tiveram que se mudar novamente. Eventualmente se estabelecendo na Filadélfia, ela se juntou a um coletivo chamado The Forest, depois de ser expulsa de casa por sua sexualidade. Orion Sun encontrou parentesco entre esses rappers e se viu no meio de uma comunidade musical underground vibrante.

“Quando eu cheguei aqui [Filadélfia], estava afastada da minha família, então foi incrível ter essa família de amigos, especialmente em um momento tão vulnerável,” Orion Sun recorda. “Mas com o passar do tempo, percebi que o isolamento é o melhor para mim porque as pessoas desistem.”

Com o trauma de ser expulsa de casa e a navegação por uma nova cidade sozinha, vieram outros traumas. Em 2018, após uma confrontação na casa de um amigo, o membro do The Forest, Jericho, foi morto enquanto protegia uma amiga e seu bebê. O coletivo agora extinto se reuniu após a morte de Jericho para lamentar, mas não pôde comparecer ao seu funeral. “A família dele não foi tão aceitante. Então, porque éramos queer, não todos nós, mas a maioria de nós, não pudemos ir ao funeral, então só conseguimos ir ao memorial.”

A faixa “Grim Reaper”, um jam de R&B injetado com uma atmosfera arrepiante, serve como a despedida que Orion Sun sempre desejou ter. Ela pergunta: “Para onde você vai quando sua alma deixa o físico?” enquanto tenta juntar seu luto em busca de alguma resolução. A música termina com uma mensagem telefônica desconectada, encarando a certeza da morte. “Houve definitivamente um momento em que eu ligava só para ter certeza,” diz Orion Sun, com o silêncio pairando no ar novamente.

Durante esse tempo, Orion Sun tentou reconstruir o lar ao seu redor e dar sentido a isso para uma audiência mais ampla. Após os lançamentos de 2017 A Collection of Fleeting Moments e Daydreams, que parecem um scrapbook bem amado de momentos no tempo que Orion Sun queria capturar, havia o desejo de criar algo um pouco mais intencional. Hold Space For Me captura os pequenos momentos de receber validação e intimidade enquanto pede o mesmo em troca do ouvinte.

“Holy Water” é uma homenagem sensual à namorada de Orion Sun, uma colega musicista que atende pelo nome de DJ Haram. É terno, reminiscentes da intimidade dolorosa encontrada em um banho quente juntos e escovando os cabelos um do outro, em vez de intimidade sexual. A linha “Verões são quentes como o fogão / Cozinhar com você é como uma terapia” é uma bela demonstração de amor, já que a cozinha pode ser tanto sagrada quanto uma arena para conflitos. Aqui, temos pequenos vislumbres do que o lar significa para Orion Sun e quem ela encontra nele.

O “quem” é importante, então pergunto a Orion Sun se ela está satisfeita em seus relacionamentos e se está recebendo o amor que dá. Sob um suspiro alto, ela me diz: “Uma vez que percebi que estava me sentindo culpada pelo sucesso que estava vendo, precisei me cercar de pessoas diferentes. Eu não precisava de pessoas ao meu redor para me amar de maneira igual, mas da maneira certa.”

Hold Space For Me arrisca-se a analisar e afirmar poder dentro da toxicidade, bem como valorizar o positivo. Para pessoas queer como Orion Sun, o lar pode não ser concreto. É encontrado em locais subterrâneos, camas quentes, a deliciosa comida de um ente querido e, às vezes, até mesmo no isolamento.