Nossa série de Melhores Novas Músicas chegou para te dar contexto sobre o que estamos tocando toda semana na playlist On Rotation da VMP — organizada pela equipe da VMP, sem necessidade de algoritmo. Ouça e leia abaixo para descobrir por que esses artistas devem estar no seu radar.
Antes de sua turnê nos EUA, a cantora Valerie June, nascida em Memphis e baseada em Brooklyn, lançou “Use Me”, sua primeira nova faixa desde seu álbum de 2021, The Moon and Stars: Prescriptions for Dreamers. Assim como The Moon and Stars — com a lenda da Stax e ex-artista do VMP Classics Carla Thomas — “Use Me” é uma expansão bluesy da música folk americana. (A faixa de June com Thomas, “Call Me A Fool,” rendeu a ela a primeira indicação ao Grammy de sua carreira.) Na nova canção, June canta: “Fizemos uma esfera de um círculo inquebrado / Temos amor verdadeiro, não apenas três palavras ditas.”
Em uma declaração sobre “Use Me,” June disse: “Como uma ponte entre a música moderna e as canções tradicionais, ‘Use Me’ oscila entre pop animado e entrelaça o hino antigo e familiar, ‘Will the Circle Be Unbroken.’ Vindo em círculo, isso representa múltiplas camadas de como, através do amor, famílias e comunidades, seja publicamente ou pessoalmente, na vida e além da morte, podemos usar uns aos outros para criar mudanças maravilhosas e positivas. Muitas vezes, as vozes de encorajamento vêm das mulheres em nossas vidas. Usamos a orientação de mães, irmãs, tias e filhas.”
June acrescentou: “Estou muito feliz em lançar essa canção em celebração do Mês Internacional da Mulher, porque foi a minha primeira vez trabalhando com uma produtora feminina, Jennifer Decilveo. Produtoras femininas não são fáceis de encontrar na indústria da música, então essa colaboração foi ainda mais especial.”
A primeira turnê de destaque de Hana Vu começou no último fim de semana em Chicago, e Vu lançou um EP, Parking Lot, em celebração da turnê e como um pós-escrito ao seu álbum de estreia Public Storage. Parking Lot inclui duas novas faixas (“Parking Lot” e “Mr. Lonely”) juntamente com quatro faixas gravadas ao vivo (Public Storage’s faixa-título, “Gutter,” “My House” e “Maker”).
As duas novas faixas se encaixam perfeitamente nas gravações ao vivo, alinhadas com os temas e sonoridades do álbum. Na faixa “Parking Lot,” Vu canta: “Esqueci o que estou fazendo aqui / Cada palavra sai do meu ouvido / Eu conto mentiras, mas esqueço / Que mentira é ser qualquer coisa,” mantendo a narrativa autodepreciativa de sua estreia e suas questões sobre como nos definimos.
De acordo com uma declaração, o título “Parking Lot” se refere aos anos de adolescência de Vu, tocando em estacionamentos e jardins. Ela explicou: “Eu estava refletindo sobre como minha perspectiva sobre música, performance e existência mudou desde então e como eu trato essas coisas de forma diferente agora.”
Sobre as gravações ao vivo no EP, Vu disse: “É bom trazer um pouco mais de vida ao registro. Foi muito desafiador tentar fazer com que as versões ao vivo funcionassem, porque a produção de Public Storage foi criada durante o lockdown, então não estava pensando muito sobre os aspectos ao vivo. Mas eu aceito todos os desafios, pois essa é a riqueza da vida.”
Você pode obter a edição VMP de ‘Public Storage’ aqui.
“Atomized,” a primeira nova música de Andrew Bird em 2022, faz referência a uma citação de Joan Didion de 1967: “[Eu] lidei diretamente e de forma franca com as evidências da atomização, a prova de que as coisas se desmoronam.” A citação vem de Slouching Toward Bethlehem, no contexto de lutar para trabalhar em San Francisco, enquanto ela estava “paralisada pela convicção de que escrever era um ato irrelevante, que o mundo como [ela] havia entendido não existia mais.”
Explicando a conexão entre “Atomized” e a citação de Didion, Bird disse: “Didion estava atualizando W.B. Yeats para os anos turbulentos de 60.” (Referindo-se ao poema de Yeats “The Second Coming”: “As coisas se desmoronam; o centro não consegue se manter; / Uma mera anarquia é solta sobre o mundo … E que besta rugosa, sua hora por fim chegou, / Caminha em direção a Belém para nascer?”) Bird continuou: “Essa canção leva ao presente pixelado onde não é apenas a sociedade que está se atomizando, mas o eu que está sendo despedaçado e espalhado.”
Em “Atomized,” Bird canta: “Comece a fazer suas desculpas, culpando a tecnologia. Eles vão tentar provocar você para tirá-lo do seu lugar, eles vão desmagnetizar seus polos e você sabe que eles vão tentar deletá-lo… Aqui está o que eu digo a eles: as coisas se desmoronam.”
O surreal vídeo musical da faixa, dirigido por Matthew Daniel Siskin, torna essa ideia do eu fragmentado literal: Bird é perseguido por uma versão de si mesmo e sua cabeça destacada canta, tudo em um espaço sombrio e em preto e branco.
“HENTAI” é o último single do tão aguardado terceiro álbum de ROSALÍA, MOTOMAMI, já disponível. Ao contrário dos singles anteriores, “HENTAI” é mais uma balada esparsa, suave e sensual. Em uma entrevista com i-D, ROSALÍA disse: “Neste novo álbum, há um pouco de humor. Nos meus outros projetos, eu não permiti um senso de humor. ‘Hentai’ é muito mais sugestivo, muito mais erótico para mim. Hentai é mais interessante do que pornografia convencional. E por que não falar sobre algo assim como inspiração para uma canção? Fazer sexo faz parte da vida, é tudo igual. Eu coloco tudo no mesmo nível.”
“Troubles,” com T-Pain, é o mais recente e último single do álbum que está por vir de Denzel Curry, Melt My Eyez See Your Future, que será lançado nesta sexta-feira, após “Zatoichi” (com slowthai) e “Walkin’.” A faixa produzida por Kenny Beats e DJ Khalil tem T-Pain e Curry cantando o refrão juntos: “Temos alguns problemas que essas drogas não podem resolver / Podemos lutar porque a vida é difícil / E você fica feliz quando sua grana fica boa / Gasto meu dinheiro porque um saco não é nada.” Melt My Eyez See Your Future também contará com colaborações de 6LACK, J.I.D., Rico Nasty, JPEGMAFIA, Thundercat, Robert Glasper e mais.
Você pode pré-encomendar a edição VMP de ‘Melt My Eyez See Your Future’ aqui.
“Home Maker” é a primeira música original de Sudan Archives desde seu álbum de 2019, Athena. (Embora ela tenha recentemente contribuído com uma canção cover, “Dogtown,” para o álbum tributo Ocean Child: Songs of Yoko Ono). Em uma declaração sobre “Home Maker,” a violinista, compositora, beat-maker e vocalista explicou: “Para mim, ser dona de casa é um serviço para a saúde mental e lidar com o medo e a solidão. Esta canção é sobre o esforço colocado para fazer um relacionamento funcionar e dar ao amor um lugar para viver.”
Para um álbum que deveria ser sobre desilusões amorosas, os singles do próximo Broken Hearts Club de Syd têm se inclinado a canções de amor animadas (“Fast Car,” “Right Track”). Mas o mais recente single com Lucky Daye (que acaba de lançar seu novo álbum, Candydrip), “CYBAH,” ou “Could You Break A Heart,” está de volta ao tema. Em uma declaração sobre Broken Hearts Club, Syd disse: “O álbum é sobre um relacionamento que tive que terminou em meu primeiro coração partido de verdade ... Comecei a escrever o álbum sobre o relacionamento quando estava apaixonada. Você realmente está pegando toda a jornada desde o começo até o fim.”
“Udhero Na,” com Anoushka Shankar no sitar, será incluída na próxima edição deluxe do álbum de Arooj Aftab de 2021, Vulture Prince. A artista indicada ao Grammy disse em uma declaração: “‘Udhero Na’ tem sido uma das minhas canções mais queridas, escrita em 2005 e nunca lançada, tocada ao vivo aqui e ali ao longo dos anos. Sempre a guardei perto do meu coração e estou tão feliz por finalmente lançá-la! Ela descreve um momento emocional muito único e efêmero, um sentimento super subestimado. Quando o pensamento de alguém de um relacionamento muito antigo e ‘passado’ simplesmente surge na sua cabeça enquanto você vai lidando com o dia a dia presente.”
“Anything But Me” é o mais recente single do trio LA MUNA, seguindo “Silk Chiffon.” Em uma declaração sobre a canção, a banda disse: “‘Anything But Me’ é uma canção sobre deixar uma parceria simplesmente porque não parece certo. É sobre confiar em si mesmo e em seus instintos o suficiente para se afastar de alguém enquanto ainda há amor entre vocês e antes que as coisas fiquem ruins demais ... A canção incorpora a leveza e uma brincadeira que invadem quando você percebe que não há fechadura na porta, que ninguém está te segurando — você pode desatar o nó e pular para o pôr do sol sempre que estiver pronto. Agora, quem consegue adivinhar que estilo de apego eu tenho?”
“Anti-glory” é o segundo single, depois de “Billy,” do aguardado álbum de estreia de Horsegirl, Versions of Modern Performance. A banda de indie rock de Chicago — Penelope Lowenstein (guitarra, vocais), Nora Cheng (guitarra, vocais) e Gigi Reece (bateria) — disse em uma declaração: “Escrevemos ‘Anti-glory’ quase por acidente, enquanto brincávamos com uma música antiga durante o ensaio. A música se encaixou imediatamente, e olhando para trás, não temos ideia de como a escrevemos.” Sobre o álbum como um todo, elas disseram: “Fizemos [este álbum] sabendo exatamente o que estávamos tentando fazer. Nunca buscaríamos algo se uma pessoa não estivesse se sentindo bem a respeito. Mas também, se alguém achasse que algo era bom, é provável que todos também achássemos que era bom.”