Digital/Divisão: Música eletrônica de outubro avaliada

Mesmo em uma gravadora tão eclética e aberta ao incomum quanto a Brainfeeder de Flying Lotus, Teebs muitas vezes se destacou como um outsider. Nem tão jazzy quanto Thundercat, nem travesso como Iglooghost, o artista já consolidado conquistou respeito dentro e fora da cena de beats de Los Angeles, em parte porque suas produções sempre impactam de forma diferente em relação às de seus colegas e companheiros de gravadora. A abstração caracterizou as primeiras canções de Ardour (2010) e a mais rica em texturas Estara (2014), o que deixa claro o motivo pelo qual ele permaneceria nas boas graças de FlyLo.

Com ** Anicca [Brainfeeder]**, Teebs se abre consideravelmente, principalmente, mas não exclusivamente, por meio de colaborações. Ao permitir que artistas que ele respeita e admira, como Pink Siifu e Sudan Archives, entrem em sua mente criativa, ele eletrifica seu material para mostrar uma profunda vulnerabilidade. As tomadas vocais como a de Anna Wise, que é suave em “Threads”, parecem inherentemente falar sobre a mentalidade do instrumentista. Quando seu amigo Panda Bear aparece no pop estonteante de “Studie”, a obscuridade do beat apenas mascara levemente essa nova honestidade do trabalho.

Mesmo quando está sozinho, Teebs consegue exibir uma proficiência técnica aprimorada e um artesanato musical ampliado. “Mirror Memory” avança e se curva com uma majestade cinematográfica medieval, enquanto a suíte em duas partes “Prayers” clama pelo divino. Retornando aos brilhantes híbridos orgânicos de Estara, ele toca o angelical em “Marcel” e o idílico em “Slumber”.

Bonnie Baxter, Axis [Hausu Mountain]

Os fãs do trio de rock avant de Brooklyn, Kill Alters, já conhecem Bonnie Baxter por sua reputação, com performances vocais que variam de gritos influenciados pelo punk a expressões de outro mundo. Liberada do contexto da banda neste projeto solo, ela consegue expandir ainda mais os limites de seu instrumento inato de forma mais livre. Embora seu Axis pareça uma extensão das gravações da banda, o fator de estranheza aumenta exponencialmente com resultados fascinantes. Mais da metade das faixas tem menos de dois minutos, e o slapper de baixo eletrônico “Jasper Rabbit” e seu irmão “Creepy Carrots” servem como transições e saídas autônomas para suas ideias abundantes. Aqueles que ultrapassam esse limite de tempo vibram com uma energia inquieta. O ritmo galopante de “Mirror Technique” contrasta entre samples rápidos e lentos, enquanto a contundência de “No DICC” deixa suas rejeições fálicas tão claras quanto qualquer coisa do Manifesto S.C.U.M. Tudo termina na goo gabber de “Skyrat”, sua catarse hardcore deixando nada ileso.

Jacques Greene, Dawn Chorus [LuckyMe]

Desde que a música eletrônica de dança existe, artistas têm tentado expressar a ressaca pós-clube através da música. Alguns fazem isso com chillout genérico, enquanto outros evocam emoções e desvanecimentos de serotonina para transmitir de forma mais significativa o que acontece quando a noite se arrasta em direção ao dia. Optando por este último caminho, o produtor canadense Jacques Greene avança em direção à iminente aurora em Dawn Chorus. Onde o anterior Feel Infinite buscava amplamente a house como guia, este novo compromisso se foca nos momentos, minutos e horas que se seguem à euforia do pico. De fato, a faixa de abertura com batidas quebradas “Serenity” ainda não se despediu totalmente da energia da pista de dança, um sentimento que os raveiros e festeiros podem sem dúvida se relacionar. O fim da noite é inevitavelmente prolongado por desvio e indulgências na viagem tardia para casa, e faixas como “Let Go” e o 303 squelcher “Night Service” tocam diretamente nesse ponto. Com a segunda metade lembrando um pouco a produção tardia da Kompakt de The Orb, sutilmente em “Understand” e muito menos sutilmente no encerramento falante “Stars”, Dawn Chorus funciona muito bem como a trilha sonora para um prolongado momento de desaceleração.

DJ N---- Fox, Cartas Na Manga [Principe]

A cena de clubes de Lisboa e seu correspondente som kuduro podem não ser mais tão obscuros ou insulares quanto antes, graças à exposição de gravadoras como Warp Records. Mas mesmo com os perfis desses atos afro-portugueses tendo aumentado o suficiente para garantir shows internacionais de DJs, a música em si permanece uma das formas mais inovadoras de dance music atualmente disponíveis. Tendo feito seu nome com batidas fervorosas em registros anteriores, como o EP Crânio do ano passado, Rogério Brandão continua a ampliar os horizontes em Cartas Na Manga, com produções que viram os scripts de gênero em novas formas ousadas. Na animada “Nhama”, o techno assume atributos polirítmicos enquanto a percussão orgânica e os plocs eletrônicos exploram o espaço com uma quase audácia jazzy. A urgência da acid house de “Faz A Minha” evoca as origens de Chicago, enquanto “Vício” goteja e esquiva como drum n’ bass sem adoração ao amen.

Meemo Comma, Sleepmoss [Planet Mu]

A partir dos momentos iniciais de “Reaping”, chamar este um álbum ambient parece imediatamente um erro. Não há nada particularmente calmante ou tranquilo sobre o que Meemo Comma faz com seu envolvente segundo esforço solo. Embora elementos pastorais, como o canto de pássaros gravado em campo, permeiem os drones e trilos de “Murmur”, a canção, como muita da música aqui, parece mais uma interrupção da natureza do que uma coexistência. Talvez seja a realidade se instalando, a consciência da própria intrusão humana nos campos e florestas que cercam cidades e alinham vilas. Contudo, Sleepmoss transborda com potencial meditativo sem a fetishização que um artista mais preguiçoso dependeria. Suas paisagens sonoras são tão vivas quanto suas influências, com vinhetas exuberantes como “Firn” e “Winter Sun” que capturam a essência das estações mais frias. Crocâncias folhosas e sintetizadores elásticos se fundem para o encomium fúngico “Amethyst Deceiver”, enquanto o coral “Psithur” treme perpetuamente no vento.