Deaf Forever é nossa coluna mensal de metal, onde analisamos o melhor do doom, black, speed e todos os outros estilos de metal sob o sol.
Blut Aus Nord é, sem sombra de dúvida, uma banda de black metal de elite, mas eu tive que admitir que estava um pouco cético quando eles decidiram nomear seu último disco de Hallucinogen. Uma referência básica a drogas? Vindsval teria caído na armadilha de ouvir muitos discos ruins do Electric Wizard e usar cocaína de qualidade duvidosa em shows do Ty Segall? Acontece que eu estava errado. Havia um motivo pelo qual a Debermur Morti decidiu lançar o álbum digitalmente mais cedo quando ele vazou no mês passado: é incrível. (Ele recebeu um lançamento físico oficial este mês.) Hallucinogen, assim como a trilogia Memoria Vetusta do trio francês e seu debut divino Ultima Thulée, é mais enraizado no black metal, embora mal se assemelhe a nenhum desses discos. Se aqueles discos estavam indo para céus que eram versões mais esplêndidas do nosso próprio mundo, este está se dirigindo ao cosmos que mal podemos sonhar. Ele tem sua própria energia extática, com clareza, mas ainda em admiração pelo universo que se desdobra diante dele. “Nomos Nebulum” é tremolo de black metal renascendo como um despertar deslumbrado, absolutamente jubiloso na execução. “Mahagma” vai ainda mais em direção ao prazer, sua velocidade é uma descida mais arrebatadora. É black metal desmoronando e ressurgindo como uma bola de fogo mais brilhante, majestosa e multidimensional. O psicodélico Hallucinogen não é; é mais como um estado de embriaguês pela exploração. Eu já disse antes, mas Vindsval é a versão do black metal de Richard D. James, alguém que nunca faz o mesmo álbum duas vezes, mas também cria álbuns que soam apenas como ele. Ninguém no black metal tem um toque pessoal como o dele. Hallucinogen é uma de suas melhores obras em uma discografia inigualável.
Este mês, um artista proeminente lançou seu álbum altamente antecipado em um curto espaço de tempo. Eu não consigo acreditar que tenho que afirmar o óbvio, mas claro que estou falando do Teitanblood da Espanha, que lançou The Baneful Choir há algumas semanas. Se há uma banda que capta a essência do kvlt e realmente provoca os freaks do noise hesher em formação, são esses caras. Eles distribuem seus álbuns a cada cinco anos, porque não podemos lidar com seu nível de intensidade em um ciclo tradicional de álbuns. *The Baneful Choir* é mais fragmentado do que antes, tudo ligado por ruídos graças a CG Santos, do projeto de drone/noise/black/doom de longa data Like Drone Razors Through Flesh Sphere. São explosões mais curtas, mas não menos intensas. Na verdade, o Teitanblood fica ainda mais bestial neste álbum, criando vendavais tão fora de controle e borrados que sua pele metálica luta para se manter firme. É quase mais do que death ou black, apenas ódio rítmico pulsante.
Ao gravar seu impressionante Life Metal com o mestre Steve Albini, Sunn O))) participava de sessões de prática antes e às vezes depois da gravação. Essas sessões formaram Pyroclasts, um álbum que se destaca por conta própria. Assim como Life Metal, este é o mais caloroso que o Sunn O))) já soou, com o estúdio de Albini realmente permitindo que eles se abrissem. Sem os vocais de Life Metal, e com as cordas não tendo uma presença tão marcante, é um pouco mais despido, mas Anderson e O’Malley ainda ocupam muito espaço. Existem paralelos ainda: “Frost” chega IMPACTANDO como “Between Sleipnir's Breaths”, de uma maneira que não estamos de brincadeira, e “Kingdoms” alcança alturas similares à loucura de “Troubled Air.” É seu álbum de drone mais puro em um tempo, uma volta aos dias de ØØ Void. Pyroclasts passa rapidamente, definitivamente não é uma qualidade que você esperaria de um álbum de drone. Como quatro faixas de 11 minutos podem parecer...não? Sunn O))) trabalha de maneira misteriosa. É impressionante como um álbum essencialmente de aquecimento é melhor do que a maioria das outras coisas este ano.
Há death metal que faz você se sentir nojento, mas ninguém provoca um desconforto interno duradouro como o Vastum de Oakland. Eles começaram como um desdobramento do Acephalix — o vocalista Daniel Butler e o baixista Luca Indrio ainda estão ambos na banda — com um foco mais death-doom, mais lento e mais agonizado, ideal para seu enfoque em erotismo distorcido e perversões sexuais. Corpos mortos são assustadores; Vastum rosnou que corpos vivos são ainda mais repletos de terror. Orificial Purge é seu quarto disco, tão retorcido quanto o que veio antes. Aquela sensação doentia é empurrada bem perto; o que seria uma parte para mosh para outras bandas em “His Sapphic Longing” por volta de 2:40 é uma pancada tensa, quase íntima demais para eles. Eles tornam quase imoral aproveitar aquela parte, como se fosse proibido. Shelby Lermo (que também toca no álbum do Apprentice Destroyer que eu destaquei mês passado) e Leila Abdul-Rauf formam uma dupla de guitarras criminosa, usando o ritmo mais lento do Vastum para desenvolver solos retorcidos e realmente extrair a maior sujeira de seus riffs. Eles pegam a adoração ao Carnage de “I On The Knife (Second Wound)” e levam a um nível ainda mais sagrado, os solos mais depravados e implorando por toque, e os riffs ainda mais impactantes. Orificial Purge não é um death metal confortável. Se você se sentir mal depois, realmente apreciou.
Andy O’Connor heads SPIN’s monthly metal column, Blast Rites, and also has bylines in Pitchfork, Vice, Decibel, Texas Monthly and Bandcamp Daily, among others. He lives in Austin, Texas.