Guardião do Rap é nossa nova coluna mensal de rap onde nosso redator cobre tudo que vale a pena ser impresso. A edição deste mês cobre incríveis 10 lançamentos, de talvez o mês mais cheio da história do rap.
Depois de uma extensa deliberação entre o eu atual e o eu do terceiro ano do ensino médio que se sentia incompreendido quando o CuDi tocava, cheguei a essa conclusão: KSG é maluco. No mês em que tive para digerir, oscilei entre estar Velho Demais para o caos me afetar e estar Genuinamente Intrigado pelo valor de replay escondido em outro lançamento ruim com uma lista de faixas péssima. Em algum lugar entre esses dois polos, minha maior ressalva: os versos do Kanye, até os mais bobos, são no geral mais duros do que quase tudo que ele cuspiu em ye. Nesse ponto, a bobeira geral transparece nesse álbum, mas com espaço suficiente para se safar; quando Ye pede para largarmos nossos empregos em “Freeee,” eu perdi a linha! E quando ele corta seu próprio verso em “4th Dimension,” eu simplesmente...
Depois que eu me acalmei, vi KSG pelo que realmente era: Um experimento louco e tardio que se destaca quando menos se espera. Como filho do novo ciclo G.O.O.D., a produção soa muito mais atraente e, bem, acabada do que a ye anterior. Ver a energia de 808s reacender quase uma década depois prova o que pode acontecer quando velhos colaboradores combinam energias em um novo contexto a anos-luz de distância. CuDi soa o mais rejuvenescido que ele soou em vários álbuns, então meu nerd interior se sente em casa no zumbido. Flashes do Velho Kanye ameaçaram pular para a cultura, mas eu tive que lembrar onde estava. Yasiin Bey ainda vem com a matemática e Ty Dolla $ign parece não perder uma no vocal de fundo ultimamente. Além de DAYTONA, é o drop mais doido na corrida de cinco semanas, porque teve a audácia de ser uma vitória quando Ye e companhia desesperadamente precisavam de uma.
Vou ser breve nesse aqui: É uma coisa para um veterano do hip-hop voltar à forma de álbum com a graça de alguém que conquistou seu espaço e vai lutar para permanecer. E se o cenário de hoje indica algo, a idade pode estar saindo de moda: Hov, Tribe antes da aposentadoria, Ka, Roc Marciano, DJ Quik, Missy Elliott, Black Thought, a turma da Griselda Records, e assim por diante. NASIR não faz parte desse grupo: É a prova de que Kanye West ainda pode avançar as mesas de som — “Cops Shot the Kid” é elétrica — mas não muito além disso. O Queensbridge na voz de Nas ainda se destaca, mas as escolhas temáticas o fazem soar mais desgastado do que experiente, com quase nenhuma nova ideia ou percepção a ser aproveitada. E ao oferecer algumas barras sobre como suas esposas eram ruins, como não pensar em como ele abusou de Kelis? Passo esse aqui. Álbum do Nas meio termo.
Não posso bancar que não é fantástico ouvir a Sra. Knowles-Carter finalmente soltar esses flows extensivamente. E se falarmos de trilogias, o arco de LEMONADE para 4:44 até agora é uma vitória impecável em termos de movimentos de poder. Jay e Bey há muito se formaram em um outro patamar da vida rica: agora estamos falando de trançar cabelo na frente da Mona Lisa, e isso não é Photoshop. Agora estamos falando de buscar uma referência de Migos e só manter os adlibs; falando nisso, onde está o Takeoff? Os Carters se unem para alguns exercícios em rap antemático brilhante, pronto para estádios como a turnê que estão atualmente. Juntos, a ciência prova ser grande demais para falhar: às vezes, parece que Jay está se esforçando para acompanhar Bey quando ela pega o microfone. “NICE” soa como o remix de “Neon Guts” que nunca soubemos que precisávamos, e “713” vira a velha máxima de Dre em algo luxuoso para andar. Mas além das piadas sobre o Spotify e as voltas da vitória, eu devo fazer a pergunta não só aos Carters, mas à cultura: Por quanto tempo mais podemos aguentar o excesso? Especialmente quando não há muito novo sobre como é entregue para nós?
Permita-me estender minhas mais profundas desculpas por historicamente estar entre os fãs de TDE que dormem com os trabalhos solo de Jay Rock. Sei que ele foi o primeiro a sair pelo portão, lembro da participação de Wayne, mas vacilei. Redemption garante que eu não serei mais o tolo: Este Jay Rock é quase irreconhecível, mas o crescimento dele é maravilhoso. As influências mainstream surgem discretamente para alguém tão notoriamente rude, mas Jay Rock encontra seu lar nas inclinações mais pop ao jogar com os pontos fortes de sua destreza vocal. Quando ele está mais confortável, faixas como “For What It’s Worth” e “Broke +-” fornecem cenários assustadores para Rock no seu mais reflexivo e arrependido, buscando se perdoar e vencer novamente. Às vezes as batidas não combinam sempre com onde ele quer ir, um clichê que assombra seus álbuns, mas a quantidade certa de ajustes deu espaço para Jay Rock exorcizar seus traumas e se encontrar de novo em um jogo que não pode apagá-lo.
O P.G. County em mim PULOU PARA FORA com este aqui: o trabalho mais completo de Rico Nasty até hoje prova por que ela é uma das vozes mais empolgantes que existem. Eu demorei para entrar na onda dela, mas o soco um-dois produzido por Kenny Beats de “Trust Issues” e “Rage” tinha a precisão e agressão incontestáveis que motivam alguém a participar de um moshpit para sair de qualquer problema. Agora, Nasty é o pacote completo com tudo que amamos nela formando uma névoa rouca e provocante ao redor da estética Glitter Trap da casa dos espelhos que ela curou durante sua ascensão. Ela é ousada e relacionável, como a amiga do bairro com as sementes de girassol e Rock Creek matando aula para ir a todos os intervalos. Quero dizer, ela pode pirar sobre uma melodia de caminhão de sorvete e tem a destreza para cruzar para um território mais pop-rap como Lil Uzi. E quando você a irrita, ela vai com tudo sobre você. Eu preciso que ela vença, galera, de verdade.
Black Thought e 9th Wonder é o par de sonhos dos backpackers, e este kit de cinco músicas satisfaz todos os requisitos. A galera age como se “rap lírico” fosse um gosto adquirido em pequena quantidade; projetos como este devem continuar surgindo para descontinuar a noção de que não podemos encontrar esse tipo de qualidade em lugar nenhum! Esse é Thought em seu fluxo mais veterano, passando por ideias e imagens sem um refrão ou pivô para rádio à vista. Ele é reflexivo, implacável e ainda o profeta que tem sido por duas décadas fortes. 9th sabe as coordenadas precisas para dar a Thought os ritmos certos para arrasar implacavelmente, enquanto comanda um aceno de cabeça persistente para o ouvinte. A participação de Rapsody em “Dostoyevsky” não é para ser perdida, ela lançou seu próprio clássico no ano passado e a cultura dormiu sobre isso mesmo!
Como um homem completamente desconhecido do trabalho da Sra. Taylor fora das participações especiais que ouvi dela — e “Google Me,” que foi há uma década — entrei em K.T.S.E. sem expectativas e saí com um novo conjunto de bops de verão para a boo que ainda não encontrei e os trios que provavelmente não terei. Antes de dizer que estou fora do limite, ouça essas músicas que Kanye jogou nela: os soul chops de beat-tape polidos com aquela qualidade suja, mesclados com o controle medido e a confiança exuberante de Taylor que vai falar aquela coisa louca e cantar para os céus por você? Jovem… isso é Música para Dirigir no Domingo, Música para Conversar Após a Confirmação, Música para Rolar Um No Outro Por Duas Horas Depois Que Acordarmos. Quando Kanye despe o som e trabalha incansavelmente para fazer tudo parecer completo, ele dá espaço para Taylor segurar a todos nós para cada reviravolta sexy e triunfo. Se isso não está no seu Top 3 da rotação G.O.O.D. no mínimo, você vacilou muito. Agora cabe a eles garantir que ela não seja guardada no cemitério G.O.O.D. por muito tempo para perder o próximo momento que ela pode criar com esse impulso.
Se eu pudesse resumir esse projeto em um tweet, a senhora de William Ketchum III me venceu:
Pela minha própria confissão, eu esperava mais do blaxploitation soul do Gangsta Gibbs quando eu o vi no terno. Isso não é isso, isso é... Strip Club Gangsta Gibbs. Como se Kenny Beats não pudesse continuar virando tudo para cima em tudo que toca, ele fez metade das faixas aqui. O lance sobre Freddie Gibbs: Ele é um dos MCs mais consistentes que temos, não importa o que ele toque, seu grão característico temperando o beat em velocidades alucinantes. Ouvir uma música média de Gibbs é uma questão de preferência sonora mais do que qualquer coisa, o que é o divisor de águas em Freddie: tudo é bom na base, mas nada é de tirar o fôlego como seus trabalhos anteriores. Eu ainda prefiro um cara tão consistente quanto ele a metade desses outros manés... ah, e “Death Row” é imperdível. 03 Greedo e Gangsta Gibbs sobre a homenagem ao Eazy-E? Você sabe o que está acontecendo, meu amigo!
Primeiro de tudo, sou grato ao FLYGOD por não ter mantido o nome original Chris Benoit porque eu não sei como a timeline teria lidado com o discurso sobre um álbum em homenagem a um homem que matou toda a sua família e ele mesmo. (Correção: Eu sei, só não quero ver essa merda.) De qualquer maneira, Supreme Blientele surge como uma das melhores ofertas solo de Westside Gunn porque ele melhora muito suas barras. Como um MC cujo estilo o carregou ao longo de muitos discos, a progressão lírica encontrada aqui mostra a fome de Gunn por mais, um desejo de ser mais detalhado sobre os luxos que ele tem e os horrores que ele viu. Como a maioria dos esforços da Griselda, a produção é A1 com minimalismo suave e em loop dominando a viagem. Benny the Butcher e Conway aparecem várias vezes para manter o disco onde Gunn enfraquece, e a narrativa sobre cocaína de Busta Rhymes em “Brossface Brippler” é fora deste mundo para manter leve.
Eu já declarei meu amor por ela na nossa lista dos Melhores Álbuns do Meio do Ano, mas permita-me elaborar fora do jargão crítico por um momento: A influência de Missy PULOU PARA FORA! E a Sra. Tierra encontrou uma maneira de manipular o Big Data flexionando tanta concentração, tanta versatilidade, tanto molho em doses de 60 segundos enquanto nos abençoava com os visuais incomparáveis para combinar! Ela encontrou seu lar na ressonância emocional, na tolice animada e na determinação de Philly que a deixa confortável o suficiente para tomar o sotaque sulista ocasional e flexionar seu murmúrio em um hit. Se ela expandir essa visão em um álbum completo que canalize o melhor de seus talentos, não prevejo muita competição da vasta maioria de seus contemporâneos.
Michael Penn II (também conhecido como CRASHprez) é um rapper e ex-redator da VMP. Ele é conhecido por sua agilidade no Twitter.
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