Ordinary Corrupt Human Love é a obra-prima da Deafheaven

Eu cubro muito metal que é orgulhosamente underground, irreverente às tendências atuais ou fazendo concessões para ganhar um público mais amplo. Coisas que são especiais para mim e para alguns fãs fervorosos que realmente entendem. No entanto, eu também amo bandas que quebram barreiras e dão a pessoas não familiarizadas com o metal um caminho para entender o que torna essa música essencial. Você não pode ficar com as mesmas músicas para sempre. É por isso que Deafheaven é um grupo que eu valorizo muito. Seu último álbum, New Bermuda, tomou uma postura firme ao se tornar mais acessível, aumentando ainda mais sua intensidade e se inspirando no thrash e no death metal, mantendo seu estilo enquanto proclamam com orgulho que, sim, eles são uma banda de metal. Uma banda feroz, por sinal, que pegou sons underground e deu a eles uma nova vitalidade. O metal pode ser antigo neste ponto, mas ele ainda pode ter um coração jovem.

E às vezes, um coração jovem gosta de pregar algumas peças. Ordinary Corrupt Human Love, seu quarto e mais recente álbum, é confuso na primeira audição: começa com um piano delicado, não com acordes metálicos cintilantes; há duetos vocais; é mais leve e mais brilhante. Deafheaven não afrouxaram — eles estão em sua fase mais confiante, mais focada, mais aberta — e Ordinary é a obra-prima que eles estavam buscando.

Ordinary começa com a versão de Deafheaven de uma balada de piano: “You Without End.” Ondas se quebram, proporcionando uma corrente subjacente para o piano. A ternura que esteve fervilhando sob sua música vem à tona. Também está cheia de anseio, um produto da banda retornando a São Francisco, seu antigo lar, para fazer o álbum. Os gritos do cantor George Clarke são sussurrados, não a bravata do black metal que ele geralmente evoca. Há toques leves de Envy’s hardcore influenciado pelo post-rock. “End” não é a todo vapor, e Deafheaven é inteligente em começar Ordinary dessa forma.

“Para definir o tom do álbum, queríamos dar um exemplo mais extremo das novas influências. Ao ouvir de novo, senti que isso era ousado… isso vai levantar algumas sobrancelhas, mas tudo bem,” Clarke me disse na semana passada.

É uma mudança de entrar brilhando e desbravando, e é um sinal da banda como pessoas transformadas. Ordinary não é um álbum sóbrio, ainda que seja influenciado pela sobriedade coletiva dos membros da banda ao fazê-lo. Clarke, em particular, sabia que precisava se acalmar quando percebeu que estava ainda em modo de turnê quando não estava em turnê.

“Você conhece aquele velho estereótipo da esposa em casa que serve seu primeiro copo de vinho às 1h, depois começa ao meio-dia, depois começa às 11h, eu era assim,” ele disse. “Chegamos em casa, eu tenho um pouco de dinheiro e nada para fazer, e estive bebendo pesadamente nos últimos 30 dias em turnê, então por que eu não continuo?”

Manter-se limpo para fazer Ordinary trouxe algo fundamental, mas ainda refrescante.

“Colocamos todo nosso foco em ser criativos, e em parte, acho que é por isso que produzimos um álbum tão centrado na guitarra,” disse Clarke. “Nós ganhamos nossa confiança como compositores. Quando você entra em uma rotina de festas e para de criar coisas, você esquece que gosta de fazer coisas.”

Sim, não é surpresa que seja centrado na guitarra, é um álbum de metal. Verdade, mas os guitarristas Kerry McCoy e Shiv Mehra estão se desafiando, e é isso que faz Ordinary o esforço mais recompensador de Deafheaven. Este é o segundo álbum deles juntos — Mehra se juntou como guitarrista de sessão em turnê para Sunbather, mas se tornou membro oficial com Bermuda, enquanto McCoy e Clarke são os membros originais. “Canary Yellow” tem claramente um trabalho de guitarra de herói dos anos 70, algo que se encaixaria na bombástica das bandas para as quais eles abriram. (Aquele álbum do Ghost poderia com certeza ter usado mais disso.) É tão inesperado que é como um doce escondido, algo que você percebe apenas após algumas audições e não consegue imaginar como não usaram isso antes.

Deafheaven sempre teve uma influência do Britpop. McCoy, que Clarke notou ter uma “obsessão saudável” com Oasis, sempre o inseriu, mas em Ordinary isso é mais pronunciado do que nunca. Está bem notável nas interrupções de Ordinary, como no instrumental do meio do álbum “Near.” Dominado por guitarra limpa e órgãos, busca pela simplicidade de quando McCoy e Clarke eram crianças recém-assinadas com a Deathwish e se entendendo, enquanto exibem o crescimento de uma banda que pode se apresentar ao lado de bandas como Slipknot ou Lamb of God.

O black metal ainda está no núcleo, e não só ainda há muito disso aqui, ele se destaca e se torna ainda mais furioso. “Glint” é cada explosão de Bermuda comprimida em uma só, como se tudo antes fosse apenas um exercício de treinamento. Sempre permanecerá lá como uma homenagem a duas bandas da Baía: Weakling, uma das primeiras bandas a defender o USBM como uma força legítima, e Ludicra, que Clarke especificamente nomeou como uma das bandas que atraíram ele e McCoy a se mudar para São Francisco em 2009. Ambas forjaram seus próprios caminhos, e mesmo ao se dirigir para caminhos menos abertamente metálicos, estão honrando essas bandas.

“Estamos meio que nos livrando da muleta do blastbeat,” disse Clarke. “Ainda soa muito como nós.”

Clarke enfatiza que Ordinary é centrado na empatia. Desde Sunbather, mesmo com a escuridão de Bermuda, Deafheaven sempre teve um tom convidativo, apesar da duração e intensidade das músicas. Isso é ainda mais aparente na faixa final, “Worthless Animal.” As guitarras estão em seu tom mais ensolarado, especialmente no final onde intensificam a desaceleração aspiracional que fez de “Dream House” de Sunbather uma das suas músicas definidoras. Tudo isso choca totalmente com a história que Clarke apresenta sobre encontrar um homem em situação de rua em Los Angeles em estado de angústia.

“Você tem que ter paciência e empatia e entender, especialmente em LA, onde a falta de moradia é um grande problema, e esse cara estava no meio da rua e outro cara começou a atacá-lo,” ele disse. “Essa música é essencialmente sobre tirar o homem que está machucando essa pessoa em situação de rua sem razão. Eu comparo a pessoa em situação de rua a um cervo comendo e o homem a um cachorro.”

O metal se presta à crueldade. Não é destinado a todos, mesmo que não deva ser separado da música como um todo. Deafheaven utiliza o metal e sacode sua crueldade, revelando uma humanidade suprema. “Animal” é o exemplo mais direto, usando a agressão como compaixão, enquanto Clarke canta “Quando um cervo tropeça na estrada... eu perdoo sua ilusão” e então “procuro prender as pernas do cachorro que persegue e que empresta seus dentes ao caótico e triste desespero.” Mesmo nesse exemplo pessoal, ele possui um significado maior.

“Eu me senti muito sobrecarregado pela crueldade e pela falta de consideração que vem de nosso clima político atual,” disse Clarke. “Mas também é importante ter um alívio e não deixar que isso te exaustione.”

Mais tarde, Clarke resumiu o conceito do álbum dando uma declaração de missão: “Eu sempre estive sobre sentir.” Isso soa simples, mas atinge o núcleo do que não apenas define Ordinary, mas Deafheaven em si. Muito do grande metal faz você sentir, e às vezes isso pode ser intimidador, mas é essencial. Use sua armadura ou não: apenas certifique-se de tirar algo disso.

Honestamente, quem se importa quão divisivos eles são? Esse é um antigo tópico, e não chega ao que os torna uma grande banda, e o que faz de Ordinary um dos melhores álbuns do ano. É muito um álbum de metal do agora, mesmo que não explicitamente. Você faz parte deste mundo. Não pense diferente.

Ouça o álbum na NPR.