Tudo o que você precisa saber sobre nossa reedição de B.B. King

Andrew Winistorfer, Classics A&R: Eu escolhi este, e escrevi as notas do encarte. É um disco interessante, principalmente porque é uma ode à guitarra de B.B. King (chamada Lucille). Ele foi um dos poucos guitarristas, depois dos artistas de blues dos anos 30 e 40, que realmente ficou famoso por usar uma guitarra específica. Ele usou uma Gibson Hollowbody, que eventualmente se tornou sua própria linha na Gibson como The Lucille.

Este álbum começa com uma música de 11 minutos onde King conta essa história absurda de como ele acabou com Lucille: Ele estava tocando em um galpão em algum lugar do Arkansas, e não havia aquecimento no inverno. Eles tinham um balde com panos e gasolina acesa para aquecer o prédio, e dois caras começaram a brigar perto do palco e derrubaram o balde. Como era um galpão de madeira, o prédio pegou fogo imediatamente; B.B. King pulou do palco e correu para fora, mas percebeu que havia deixado sua guitarra no palco, então voltou para pegá-la. Do jeito que ele conta, ele pegou a guitarra, e o prédio desabou ao seu redor, e ele saiu. Mas o mais provável é que ele pegou sua guitarra e saiu em segurança. Ele ficou na rua, perguntou o que aconteceu, e alguém lhe disse que esses caras estavam brigando por uma mulher chamada Lucille. A partir desse momento, toda guitarra que B.B. King possuía era chamada de Lucille.

Este álbum foi o que veio antes de B.B. King realmente estourar no final dos anos 60 com “The Thrill is Gone.” Eles acertaram no som de Lucille que eventualmente transformou B.B. King em uma superestrela do blues e do rock. Essa é uma das coisas que adoramos fazer na VMP: encontrar aquele disco que está justo antes do grande sucesso. E este é um deles: uma história realmente interessante — que me atraiu a fazer este e escrever as notas do encarte — e um momento realmente interessante na carreira de B.B. que queremos destacar.

Michael Penn II: Então essa embalagem se parece com a guitarra, ou?

AW: Como a guitarra, é preta (risos). Sempre fazemos os Classics em vinil preto; queremos que pareça o mais possível com a versão original. Estamos sempre nos esforçando para fazer a réplica de mais alta qualidade, ou até mesmo melhor do que a original em alguns casos. Nós fazemos isso em vinil de 180 gramas, novas notas do encarte, e capa tip-on. E este, como cada lançamento desde a nossa reedição de Al Green, é vinil Triple-A: Pegamos a fita analógica, cortamos para laquear usando materiais analógicos na Sterling Sound, e então prensamos na QRP a partir disso. Nunca houve digital. É provavelmente a melhor versão deste álbum que existe.

MPII: Então você não teve que entrar na fábrica e pegar essas fitas enquanto a fábrica desabava ao seu redor?

AW: Não, mas meu galpão de escrita… desabou ao meu redor… enquanto eu terminava as notas do encarte.

MPII: Meu Google Docs foi hackeado, e o único documento restante… foram essas notas do encarte!