Todo mês, Andy O'Connor analisa o melhor do thrash, death, black, black norueguês, speed e de todos os outros tipos de metal que existem na internet, em fitas ou em seus pesadelos. Chamamos isso de DEAF FOREVER.
2017 já está se mostrando um bom ano para o death metal, com novos álbuns de Obituary e Immolation no horizonte. A banda Rude da Bay Area é nova, mas com muito potencial, e apesar de suas origens, Remnants é uma fusão matadora de várias vertentes do death metal da Flórida. A velocidade fluída do Deicide é bem evidente aqui, combinada com os solos excêntricos do Altars of Madness do Morbid Angel. O death metal sempre foi um equilíbrio entre controle e caos, e o Rude é mais um exemplo de como é gostoso quando funciona. Se existisse um álbum “perdido” do Death entre Spiritual Healing e Human, que progredisse mas sem se afastar do som da Flórida, soaria muito como Remnants. O vocalista Yusef Wallace soa como uma versão mais grave de Chuck Schuldiner.
O encerramento “Children of Atom” também é adoração aos anos 90, mas não a mesma adoração aos anos 90 do resto do álbum. Com sintetizadores pirados e solos que lembram tanto David Gilmour quanto James Murphy ou Trey Azagthoth, se assemelha à era do Testimony of the Ancients do Pestilence com uma produção melhor, ou ao instrumental “Cosmic Sea” do Death. Um álbum inteiro de músicas como “Atom” seria sensacional - eles devem se apressar antes que o Blood Incantation os supere nesse nicho cósmico.
Outra peça matadora de death metal, desta vez de... uma das melhores bandas de black metal do ano passado? Sim, Palace of Worms, que estava no meu top 10 com The Ladder, aderiu completamente ao Swedeath nesta divisão com o Ecferus de Indiana. Há uma imediaticidade que não era uma grande parte de Ladder, que se desenrolava com o tempo — a coisa mais próxima de um predecessor seria “Ephermeal Blues.” É quase alienígena ouvir o chug bem usado de Balan, uma reviravolta na complexidade técnica do seu último álbum. Um groove profundo é ainda mais poderoso quando aparece de surpresa, como é o caso com sua última faixa na divisão, “Rot From The Stars.” Não se pode alcançar a maestria sem os fundamentos, e Balan mostrou aqui que suas músicas mais avançadas vêm de uma apreciação pelos clássicos do death metal. Ecferus, liderado pelo único membro Alp, soa mais como Ladder, experimentando com uma grandiosidade ao estilo Emperor. A abertura “Unveiled With Spears” também contém parte do caos fora do convencional que define não só sua parceira de divisão, mas também os contemporâneos de Balan na Bay Area, Mastery e Pale Chalice. Assim como Balan te confunde com groove, as lindas melodias de Alp no encerramento “Ritual Calamity” não te preparam exatamente para o ataque avassalador que segue. Esta divisão mostra como o familiar pode nos trair, e por isso é ainda mais intrigante.
Abigail é a banda mestre do sleaze metal do Japão; a crueza do Venom combinada com o Motley Crue no seu momento mais sacana. Vuil é uma nova gangue de escoceses arrebentadores, pegando muito dos seus vizinhos eternos Thin Lizzy. Juntos, pelo selo anti-gênero At War With False Noise, lançaram uma das divisões mais divertidas dos últimos tempos. Abigail faz o que faz desde 1992, e nada mudou para nenhum prejuízo. Se você conhece, conhece; se não, é um ponto de entrada para apreciar a consistência ao estilo Motorhead. Vuil é mais provável de ser desconhecida aqui, e como Abigail, eles têm uma energia punk, só que aplicada ao NWOBHM. Imagine uma versão mais solta do Angel Witch, ou o início do Iron Maiden com um vocalista mais competente. Se nada mais, confira a arte da capa, onde a face da Morte é um buraco negro e ele está se afogando no que quer que flua do seu cálice. (As faixas do Vuil são “Heavy Boozer” e “Satan’s Swill” – as dicas estão aí.) Quanto você acha que custa ter um serviço de garrafas com ele?
Às vezes, você só quer ouvir um rock pesado simples e cativante. É tão fácil ser medíocre (o mesmo pode ser dito para qualquer gênero, mas no rock moderno é especialmente verdade) que quando uma banda faz bem, você volta como se fosse a primeira vez. Lo-Pan de Columbus, Ohio, tem sido secretamente umas das melhores bandas de rock dos últimos anos, e In Tensions prova que você ainda pode fazer rock direto que não seja rebaixado ou retrô. Há muita influência dos Melvins aqui, uma abordagem mais simplificada do peso já eficiente deles. “Go West” tem riffs que se repetem tão bem que o Buzz Osborne tinha que ser um ghostwriter. No centro de tudo está o vocalista Jeff Martin, que encontra o ponto ideal entre a sentimentalidade, o exagero e a energia bruta do rock. Ele tem uma suavidade que não é melosa, o que não pode ser dito sobre muitos vocalistas de rádio rock. Martin torna as músicas ainda melhores, despertando grooves que passariam despercebidos por um cantor menos capaz. Que não há um esquema de payola por trás de “Alexis,” onde a interação entre Martin e o resto do Lo-Pan cresce de formas tão doces, é ofensivo. Se você sente que todas as bandas de “riffs, mano” falharam com você, dê uma chance a Tensions para redescobrir a fé.
Andy O’Connor heads SPIN’s monthly metal column, Blast Rites, and also has bylines in Pitchfork, Vice, Decibel, Texas Monthly and Bandcamp Daily, among others. He lives in Austin, Texas.
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