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Os 10 melhores álbuns de rockabilly para ter no vinil

Em January 9, 2018

No início da década de 1950, um novo tipo de música estava se formando no sul americano que logo ajudaria a definir uma década. Assim como o próprio termo (uma combinação das palavras “rock” e “hillbilly”), a música rockabilly era uma mistura de R&B, country & western, rock & roll e blues, tudo embrulhado em um pacote (na maioria das vezes) primitivo e cru.

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Muitos artistas da primeira geração do rockabilly não tinham meios financeiros para gravar um álbum completo, optando em vez disso pelo mais barato single de 45 rpm. Embora muitos desses singles tenham se tornado cobiçados por colecionadores de discos em todo o mundo, esta lista se concentra em lançamentos de LP de artistas de rockabilly dos anos 50 que são importantes o suficiente para serem incluídos na sua coleção de discos em constante crescimento.


Gene Vincent And The Blue Caps
Gene Vincent And The Blue Caps

Natural de Norfolk, Virginia, Gene Vincent é considerado um dos pioneiros do rockabilly. Após um acidente de moto que deixou sua perna esquerda destruída e comprometeu uma carreira promissora na Marinha dos Estados Unidos, Vincent concentrou seus esforços na música. Ele formou os Blue Caps (um termo para oficiais navais) em meados da década de 1950 e logo depois foi contratado pela Capitol Records, quando o selo teve acesso a uma demo de seu maior sucesso "Be-Bop-A-Lula."

Vincent gravou muitos álbuns seminais para a Capitol, incluindo este magnífico debut, antes de outro acidente devastador (desta vez em um carro), que matou seu companheiro de turnê Eddie Cochran e deixou Vincent gravemente ferido. Gene Vincent persistiu, mas a mudança de gostos na música popular, juntamente com constantes problemas pessoais, reduziu muito seu poder de estrela até sua morte em 1971, aos 36 anos.


Eddie Cochran
The Eddie Cochran Memorial Album

Pode-se argumentar que, em seus 21 anos de vida, Eddie Cochran fez mais para levar a música rockabilly ao mainstream do que qualquer um de seus contemporâneos. Como músico de estúdio, Cochran tocou nas gravações de inúmeros artistas, para múltiplas gravadoras. Durante sua breve, mas seminal carreira solo, ele apareceu em três filmes de longa-metragem e contava com artistas como Buddy Holly & Richie Valens como amigos próximos. Sua canção mais conhecida "Summertime Blues" foi regravada por todos, desde o Who até Dwight Yoakam, e "Twenty Flight Rock" foi apresentada por Jack White & Conan O’Brien para comemorar a mudança de Conan para a TBS.

A carreira promissora de Cochran foi tragicamente interrompida em 1960, quando ele morreu em um acidente automobilístico no Reino Unido enquanto estava em turnê com Gene Vincent. Apesar de ter apenas 21 anos na época de sua morte, a influência de Cochran no gênero continua até hoje, e este lançamento póstumo é uma introdução perfeita ao seu trabalho mais acessível e importante.


Dale Hawkins
Oh! Suzy Q

A versão de Dale Hawkins de "Susie-Q" foi lançada em 1957 pelo selo Checker Records, que era predominantemente voltado para blues. A canção fez grande sucesso com o público comprador de discos, e um ano depois este LP foi apressadamente lançado para capitalizar. Hawkins era nativo da Louisiana e desenvolveu um som de "swamp pop boogie" enquanto tocava rockabilly em clubes. Ele teve um efeito profundo sobre bandas como Creedence Clearwater Revival, que se destacou ao regravar "Susie Q" mais de uma década depois em seu LP de estreia.


The Everly Brothers
The Everly Brothers

Se você gosta de rock & roll dos anos 1960, as chances são de que os Everly Brothers sejam a banda favorita de sua banda favorita. Phil e Don Everly nasceram em uma família musical e, desde cedo, mostraram um talento vocal impressionante que influenciou todos, desde os Beatles até Simon & Garfunkel. Os Everlys encontraram sucesso mainstream no final dos anos 1950, combinando um rockabilly direto com sensibilidade vocal pop, e este LP de estreia no selo Cadence apresenta alguns de seus melhores exemplos de canções crossover.


Ricky Nelson
Ricky

Crescendo em uma dieta constante de artistas de rockabilly da Sun Records, Ricky Nelson começou sua carreira no entretenimento aos oito anos. Aos dezessete, ele já tinha uma carreira consolidada como artista musical e estrela de cinema, e havia começado a colocar 53 músicas na lista Billboard Hot 100. A música de Nelson era um produto da época; um pouco de country, um pouco de pop e um pouco de rock & roll. Essa mistura fez uma combinação perfeita de rockabilly que Nelson cultivaria durante os anos 60, enquanto gravava para a Imperial Records.

Ricky é um exemplo atemporal de um ídolo teen em ascensão prestando homenagem a seus heróis do rockabilly. Algumas das faixas podem ser um pouco diluídas, mas sua banda de apoio é espetacular, e o disco como um todo se destaca como um exemplo brilhante de como o som do rockabilly estava infiltrando a cultura popular do final dos anos 50.


Johnny Burnette And The Rock ‘N Roll Trio
Johnny Burnette And The Rock ‘N Roll Trio

Antes de seguir para uma extensa carreira de gravação com grandes gravadoras como Liberty Records e Capitol Records, Johnny Burnette liderou a áspera e crua banda de rockabilly Rock And Roll Trio. Ao lado de seu irmão Dorsey e de seu amigo de infância Paul Burlison, Burnette e sua banda dão uma aula magistral sobre o primitivo rockabilly neste LP; sua primeira e única gravação como trio.

O álbum não vendeu comercialmente, mas contém músicas como "Train Kept A Rollin" e "Rock Billy Boogie" que influenciaram muitas das primeiras bandas da invasão britânica dos anos 60.


Wanda Jackson
Rockin' With Wanda

Você pode conhecer Wanda Jackson por seu trabalho de colaboração recente com Jack White em seu selo Third Man Records, mas 40 anos antes disso, ela estava fazendo rock de maneira muito mais intensa. Wanda Jackson é uma lenda viva da música. "A Rainha do Rockabilly" fez turnê com (e namorou brevemente) Elvis Presley, teve uma longa carreira no faturamento da gravadora de prestígio da época (Capitol Records), e lançou singles influentes como "Let’s Have A Party," "Mean Mean Man," e "Fujiyama Mama." Hinos de festa de muito barulho abundam nesta compilação de 1960, e ela foi reimpresso tantas vezes que pode ser adquirida a baixo custo.


Link Wray & The Wraymen
Link Wray & The Wraymen

Distorção. Feedback. O acorde de potência. Todos esses pilares do rock & roll moderno estão bem representados no instrumental inovador de Link Wray de 1958 "Rumble." Muito antes de ser apresentado no Pulp Fiction de Quentin Tarantino, a canção foi banida das transmissões de rádio devido a preocupações sobre a glorificação da delinquência juvenil (a palavra "rumble" era um termo popular para uma briga de rua). Este LP de estreia com sua banda The Wraymen para a Epic Records em 1960 mostra Wray fazendo o que sabe fazer de melhor, ou seja, instrumentais alegremente baseados em rockabilly.


Various Artists
The Best Of Sun Rockabilly Vol. I

Quando se trata dos primórdios do rockabilly, os LPs de compilação são essenciais. A maioria dos artistas da época não tinha dinheiro para gravar álbuns completos, então a maneira mais barata/fácil de tentar o mercado era produzir um único disco de 45rpm.

E que melhor lugar para começar uma crítica sonora de alguns dos singles de rockabilly mais loucos já produzidos do que o venerável selo Sun Records de Sam Phillips em Memphis, Tennessee.

A Sun pode ter sido a primeira a gravar Elvis Presley, Johnny Cash, Jerry Lee Lewis e Roy Orbison, mas nomes como Warren Smith, Billy Lee Riley, Sonny Burgess e Slim Rhodes aqui brilho. O time B do elenco Sun traz força nesta excelente introdução ao talento subestimado e menos conhecido do selo.


Elvis Presley
Elvis Presley

Neste ponto, não há muito mais o que escrever sobre Elvis Presley, então vou economizar nosso tempo e apenas notar que, se você vai começar no rockabilly da primeira geração, o álbum de estreia autointitulado do Rei pela RCA Victor deve estar bem arquivado em sua coleção.

Lançado em 1956, esta Pedra de Roseta do rockabilly de grandes gravadoras antecipa a maioria dos lançamentos em nossa lista em 3-4 anos e tem uma duração de pouco mais de 28 minutos. "Blue Suede Shoes," "I Got A Woman," e "Tutti Frutti" são as faixas que se destacam.

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Jeffrey David Harvey

Jeffrey David Harvey is a record collector/archivist/music historian who focuses most of his time looking for lost and forgotten music at thrift stores, garage sales, and junk shops. You can check out his latest finds at on his Twitter and Instagram. He also runs lostrpm.blogspot.com for those who prefer nostalgia in their internet surfing.

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