Os 10 melhores álbuns de nu metal para ter no vinil

Sem exceção a esta regra, o heavy metal percorreu um longo caminho desde os dias de Black Sabbath e Blue Cheer. A subsequente nova onda britânica dos anos 1970 deu origem ao golpe do thrash americano dos anos 1980, uma década que preparou o palco para a fragmentação de subgêneros metálicos, incluindo prefixos empolgantes como black, death, power e stoner, entre outros. Cada uma dessas progressões teve seus defensores e seus detratores, ambos necessários para significar a gravidade e a magnitude ocorrendo.

Poucos movimentos na música foram tão bem-sucedidos quanto polarizadores. Um termo definido de maneira nebulosa, o nu metal conseguiu reunir um enorme público enquanto simultaneamente enfurecia uma grande parte dos metalheads. Diretamente precedido e evidentemente influenciado pelo metal alternativo e groove dos anos 1990, surgiu ao fundir música pesada com hip-hop, electronica e grunge, para citar alguns. Notavelmente, essas bandas e álbuns que surgiram ao redor do milênio apelaram amplamente de maneiras que formas de metal mais simplificadas e padronizadas não o fizeram. Embora haja consideráveis diferenças sonoras e estilísticas entre Coal Chamber, Godsmack e Linkin Park, assim como a definição do Supremo Tribunal sobre pornografia, você sabe que é nu metal quando ouviu.

Aliás, o nu metal, como quase toda outra forma de metal, teve potencial de entrada para outros estilos de música pesada e extrema. No final dos anos 1990 e início dos anos 2000, os dias de glória do nu metal, a internet estava inundada de pirataria, tornando fácil e gratuito descobrir bandas até mesmo tangencialmente relacionadas àquelas que se estava ouvindo na época. (Hoje em dia, basta alguns cliques curiosos para passar de Metallica a Converge ou de Deafheaven a Pig Destroyer.) Redes de lojas de discos como Sam Goody e Tower não dividiam exatamente suas ofertas por subgênero, nem as publicações que realmente cobriam metal, o que significava que muitos ouvintes estavam a apenas um recomendado-se-voce-gosta de mergulhar no fundo. Verifique um fã de Limp Bizkit um ano depois e ele pode muito bem ter se aprofundado em Carcass ou Immortal.

Se você olha para os anos do nu com carinho ou desprezo, a infusão de ouvidos jovens ávidos que trouxe para o gênero centenário foi essencial para a sobrevivência do metal. Avançando para a década de 2010, você até descobrirá vários grupos mais novos como Cane Hill e Islander continuando esse legado. Com isso em mente, agora parece uma boa hora para revisitar alguns dos pontos-chave deste capítulo muitas vezes mal interpretado na história da música.

Os 10 álbuns selecionados para esta lista em particular não são necessariamente os que você esperaria. Para expressar a amplitude do talento do nu metal, nenhum artista recebeu mais de uma vaga, embora o caso para exceções certamente pudesse ser feito para vários deles. Então, em vez de reclamar sobre por que seu álbum favorito do Korn não fez parte ou lamentar a inclusão de um certo ato de rap metal, reconheça que alguns destes foram escolhas proverbiais de Sophie, que isso não é a Wikipédia e que você estará melhor apenas tentando aproveitar a viagem.

Sepultura: Roots (1996)

Nos anos intermediários entre o hair metal e o nu metal, a música pesada desfrutou amplamente de um período de experimentação e extremidade no underground. Mas, por volta do meio dos anos 1990, um som comercialmente mais comparável começou a surgir. Finalmente, seguindo seu álbum homônimo multi-platina de 1991, o Metallica deu a seus ouvintes um vislumbre do que estava por vir com a revelação do hard rock Load, um afastamento inequívoco de seus anos como purveyors de thrash. De maneira semelhante, conectada à cena thrash, a banda brasileira Sepultura também se afastou de suas origens e mergulhou em um estilo de groove metal semelhante ao Pantera. Enquanto Chaos A.D. de 1993 flertava, Roots de 1996 se comprometeu totalmente. Trabalhando com o produtor Ross Robinson, que havia dirigido o debut do Korn e faria o mesmo para o Slipknot, a banda trouxe riffs imponentes e linhas de baixo sinuosas, todas adornadas com instrumentação e ritmos indígenas para um resultado sui generis. Nada na época soava como a fusão feroz de “Attitude” ou o creepy crawling “Lookaway.” O vocalista Max Cavalera deixaria a banda não muito depois, formando a banda seminal de nu metal Soulfly.

Korn: Follow The Leader (1998)

Pioneiros prototípicos do nu metal, este quinteto de Bakersfield, Califórnia, já tinha alguns álbuns de grandes gravadoras lançados quando seu terceiro álbum completo chegou. Os primeiros adotantes do LP auto-intitulado de 1994 e do blueprint do gênero Life Is Peachy reconheceram sua fusão descarada de hip-hop e metal como distinta tanto de predecessores como Anthrax e Biohazard quanto de contemporâneos como Rage Against The Machine. A diferença do Korn era palpável, desde a afinação intencional até a melancolia americana das letras do vocalista Jonathan Davis. Tudo isso se consolidou em um perfeito espelho do zeitgeist em Follow The Leader, conectando-se com uma geração desinteressada em se submeter a limites artificiais impostos entre gêneros. (Nesse mesmo ano, eles lançaram o Family Values Tour, uma série de concertos itinerantes que intencionalmente misturava atos de rap e hard rock em sua programação.) Os grandes sucessos “Freak On A Leash” e “Got The Life” alcançaram ubiquidade internacional, enquanto as faixas mais profundas “Dead Bodies Everywhere” e “Justin” proporcionaram aos fãs estabelecidos a autenticidade. Refletindo as raízes da Costa Oeste do Korn, os convidados vocais incluíram Ice Cube e Cheech Marin.

Staind: Dysfunction (1999)

Imbuído de um certo horror sincero, este grupo originado em Massachusetts rompeu graças a uma reinterpretação de uma de suas faixas mais antigas. “Mudshovel” ostentava a angústia de punho cerrado e as artimanhas guitarrísticas do trabalho anterior do Korn, mas com um refrão empático. Apesar da coprodução do ícone do Limp Bizkit Fred Durst, Dysfunction não poderia ser mais distante do mundo do rap, alinhando-se mais com os sons mais grunge do Alice In Chains. Sonoro, mas inerentemente frágil, a voz de canto de Aaron Lewis verdadeiramente diferenciou Staind, impulsionando as dobras twangy de “Just Go” e os grooves pesados de “Spleen.” Embora não estivesse desprovido de conteúdo pesado, seu álbum seguinte de 2001 Break The Cycle refinou e diluiu os elementos sombrios do Dysfunction destacado “Home” em baladas power amigáveis para o rádio como “Fade”, “It’s Been Awhile” e “Outside”, que eventualmente geraram o segundo ato de Lewis como cantor country durante a pausa do Staind.

Static-X: Wisconsin Death Trip (1999)

Sem ser um garoto punk, Wayne Static estava em seus 30 e poucos anos quando o álbum de estreia desta banda chegou às lojas. Um ex-companheiro de banda de Billy Corgan, sua fusão de eletrônicos e guitarras soava muito mais agressiva do que a de Adore do Smashing Pumpkins do ano anterior. A faixa de abertura e primeiro single “Push It” se aproximava mais do stompers industriais de Rob Zombie, tornando o timing de Wisconsin Death Trip ideal após Hellbilly Deluxe. Além de uma afinidade compartilhada por samples de filmes B, o álbum do Static-X nunca pareceu que estava copiando o que veio antes, mas sim pressionando novos extremos. “Bled For Days” e “Sweat Off The Bud” não eram o NIN-lite de Gravity Kills ou o emo-Ministry de Stabbing Westward, mas faixas de impacto duro que conseguiram ser carinhosamente épicas sem comprometer a intensidade. Embora não tenha sido um sucesso inesperado nem um fixador nas paradas da Billboard, alcançou a certificação de platina da RIAA em 2001.

Crazy Town: The Gift Of Game (1999)

Com seu sample infeccioso do Red Hot Chili Peppers e batida cativante, “Butterfly” teve um longo caminho até o No.1 na Billboard Hot 100. A florada tardia desse single em 2001, inevitavelmente e infelizmente, marcou os Crazy Town de Los Angeles como clones do Limp Bizkit ao invés de contemporâneos. Lançado poucos meses após Significant Other do último, The Gift Of Game oferece loads de loucura do rap metal completa com o turntablism habilidoso de DJ AM e as barras duelantes de Bret Mazur e Shifty Shellshock. Longe de ser um afazer despretensioso que “Butterfly” implicava, uma quantidade considerável do álbum coloca a distorção em um nível alto, como em cortes crocantes como “Hollywood Babylon” e “Toxic.” Um amor genuíno pelo hip-hop brilha em “Black Cloud” e “Players.” A vulgaridade de “Lollipop Porn” e “Revolving Door” pode desagradar algumas pessoas, mas para melhor ou para pior, esse tipo de hedonismo adolescente se encaixa na ética do Crazy Town.

Kittie: Spit (2000)

A beleza do boom da música alternativa dos anos 1990 se traduziu em uma imprevisibilidade nas máquinas de marketing voltadas para o consumidor da MTV e do rádio rock. Um minuto você estava ouvindo Tool — no seguinte, Silverchair. Essa diversidade, combinada com os mencionados portais de música pesada nas lojas de discos, tornou possível uma banda que desafia gêneros como Kittie. Vinda diretamente de London, Ontário, o quarteto canadense poderia fazer a melancolia do Deftones, assim como a brutalidade do Cannibal Corpse. Em mãos menos hábeis, a gama de estilos infundidos em Spit certamente teria falhado, mas este álbum combina superbamente com o tom de sua época. Seguindo o veneno da faixa-título de abertura, o single “Charlotte” muda para um vocal mais limpo sem sacrificar a sujeira do tom de guitarra. Títulos de músicas ousados como “Do You Think I’m A Whore?” e “Get Off (You Can Eat A Dick)” contrastam a miopia masculina que atormentou o nu metal e, francamente, o metal em geral.

Mudvayne: L.D. 50 (2000)

Infelizmente lançado durante a impressionante ascensão do Slipknot de bandidos mascarados do meio-oeste a deuses do metal milenares, o membro fundador Shawn “Clown” Crahan teve um papel na produção do álbum de sucesso desta banda de Peoria, Illinois. A mistura matemática de grooves angulares e peculiaridades do shock rock do Mudvayne os colocou em uma liga proverbial própria. Embora o DNA sonoro da banda os vinculasse inescrutivelmente aos seus predecessores imediatos, as complexidades técnicas e as tendências funk das faixas de L.D. 50 como “Internal Primates Forever” e “Nothing To Gein” se destacaram contra as estruturas de canções frequentemente diretas comuns ao nu metal. Sua abordagem eclética rendeu tanto a fodera frenética de mosh pit de “Dig”, a épica prog de “Severed”, quanto os grooves melódicos de “Death Blooms.” Vários anos depois, o vocalista Chad Gray e o guitarrista Greg Tribbett se juntariam ao baterista do Pantera Vinnie Paul para um projeto muito diferente, o cowboy-temático HELLYEAH.

Slipknot: Iowa (2001)

Um pouco mais de dois anos após o lançamento de seu primeiro álbum surpreendentemente bem-sucedido, os monstros de Des Moines retornaram ainda mais profanos e predadores com seu próximo projeto. Nomeado em homenagem a seu estado natal, Iowa foi, na verdade, gravado longe de sua casa espiritual e, em vez disso, em Los Angeles. Lidando com a fama recém-descoberta e as pressões ao seu redor, Slipknot entregou um álbum completo assustador que remixou os tropos pesados em algo fresco e digno de culto. Niilismo e blast beats reinam sobre “People=Shit” e “The Heretic Anthem,” realmente e finalmente ligando o nu metal com seus primos extremos. Rápidamente superando o pop “Wait And Bleed” do álbum anterior, “Left Behind” melhorou a fórmula ao explodi-la. Da mesma forma, “My Plague” corre freneticamente através de sílabas e batidas percussivas até chegar inesperadamente a um refrão ao estilo Fear Factory. Os álbuns subsequentes Vol. 3: The Subliminal Verses e All Hope Is Gone continuaram nesse caminho esporádico, muito para o deleite demoníaco de sua base de fãs autodenominada Maggots.

Disturbed: Believe (2002)

Entre os rimadores, rivetheads e foras da lei que povoavam a cena nu metal, uma contingente formidável de artistas estava simultaneamente levando o gênero, admitidamente fluido, por um caminho mais convencional e, atrevo-me a dizer, conservador. Vários desses grupos, como Creed, Godsmack e Papa Roach, tiveram grandes sucessos com uma acessibilidade alt-metal que os fez se destacar no hard rock. O melhor do grupo, o Disturbed de Chicago, invadiu as paradas específicas de gênero da Billboard com os singles enérgicos “Down With The Sickness” e “Stupify.” Para seu álbum de 2002 Believe, o grupo se reuniu novamente com o produtor de The Sickness Johnny K. No entanto, o resultado dessas sessões foi marcadamente polido em comparação, amplificando o potencial da banda para arenas com os singles cativantes “Liberate” e “Prayer.” Refrões elevados e riffs satisfatórios definem o álbum, assim como as frequentemente exageradas atuações vocais de David Draiman. O álbum estreou no topo da Billboard 200, eventualmente ganhando certificação de platina dupla da RIAA.

Evanescence: Fallen (2003)

Como as tendências que vieram antes, o nu metal também teria inevitavelmente que ceder a uma nova onda logo em seus calcanhares, nomeadamente o metalcore. No entanto, mesmo enquanto começava a perder popularidade, deixando apenas um punhado de grupos para suportar em vez de murchar, alguns grandes discos surgiram desse último suspiro. Após vários anos de existência, a parceria extremamente volúvel de Amy Lee e Ben Moody finalmente surgiu com Fallen, uma versão gótica do gênero que zumbifica. “Going Under” e “My Last Breath” mantiveram o álbum alinhado com as expectativas da música pesada, enquanto momentos mais calmos como “Hello” e “My Immortal” adicionaram peso emocional. Embora inicialmente tenham se beneficiado do apoio de lojas e estações de rádio de música cristã, a Evanescence aparentemente fez com que sua gravadora emitisse um comunicado afirmando a natureza secular de suas canções. Isso veio apesar da inclusão do vocalista do 12 Stones, Paul McCoy, em seu single mais reconhecível “Bring Me To Life.” No entanto, um enorme sucesso, Fallen eventualmente vendeu unidades suficientes certificadas pela RIAA para alcançar o status de septuple-platina.