Os 10 melhores álbuns de hair metal para ter no vinil

Jetboy: Feel the Shake

O hair metal cresceu no mundo todo, mas suas raízes mais profundas provavelmente estão no Sunset Strip. Jetboy, embora da área da Baía, viveu a experiência da cena de Los Angeles. O grupo perdeu o baixista original Todd Crew, que morreu de overdose no quarto de hotel de Slash, e se tornaram inimigos mortais do Guns 'N Roses antes mesmo de lançar seu álbum de estreia. Jetboy pode ter canalizado essa raiva em Feel the Shake, mas os resultados saíram prontos para a festa. A faixa-título, "Make Some Noise", e "Talkin" misturam o blues elemental do AC/DC e a sensualidade do The Cult em músicas cheias de atitude.

Hanoi Rocks: Two Steps from the Move

Assim como Jetboy, Hanoi Rocks pode, ostensivamente, culpar outra banda mais bem-sucedida pela morte de um membro. Neste caso, há menos incerteza, já que foi Vince Neil, vocalista do Mötley Crüe, que dirigia bêbado quando um acidente de carro matou seu passageiro, o baterista do Hanoi Rocks, Razzle. Antes da tragédia, Hanoi Rocks lançou seu quinto álbum, Two Steps from the Move. No Two Steps, a banda finlandesa exibiu uma habilidade para transformar uma cover cafona do CCR (“Up Around the Bend”) em uma celebração animada, churnar um hard rock vibrante como “Underwater World,” e fazer punk sobre como o ensino médio é uma droga.

Def Leppard: Pyromania e Hysteria

Pyromania e Hysteria são os pilares gêmeos dos diagnósticos psicológicos na discografia do Def Leppard. Pyromania, nomeado por um desejo obsessivo de queimar coisas, encerrou uma corrida prolífica que viu Def Leppard lançar três álbuns em quatro anos. Hysteria, nomeado por um desejo mais geral de se tornar instável, veio após uma pausa de quatro anos marcada por Rick Allen se tornando o baterista icônico de um braço só. Juntos, esses álbuns transformaram o Def Leppard de caras que precisavam trabalhar como bandeiras humanas em deuses do rock com máquinas de fumaça. O vocalista Joe Elliott pode odiar a frase “hair metal”, mas ele pode culpar swingers descarados como “Pour Some Sugar on Me” por o mundo colocar o Def Leppard junto com outros artistas exagerados.

Poison: Look What the Cat Dragged In

Os níveis de absurdo atingiram o pico logo de cara para o Poison e seu álbum de estreia Look What the Cat Dragged In. Os garotos do Poison, liderados por Bret Michaels antes de sua cabeça ser assimilada por bandanas, estavam impecáveis na capa e compensaram qualquer falta de talento musical com letras bobinhas e saltos coordenados ilimitados no palco. O álbum produziu hits mega-sujos como “Talk Dirty to Me” e “I Want Action” e conectou-se com todo adolescente libidinoso na Terra. Mas é “Cry Tough” que pode sobreviver a tudo como uma das melhores músicas para agitar dos anos 80: “You gotta cry tough / Out on the streets / To make your dreams happen.”

Mötley Crüe: Shout at the Devil

Com exceção do Def Leppard por “High ‘n Dry (Saturday Night)”, que louvou os louvores de se embebedar, o Mötley Crüe é a única outra banda nesta lista a ser colocada na PMRC’s Filthy 15. Especificamente, os cachorros famintos por trema provocaram a ira de Tipper Gore com “Bastard,” um thrash rápido que consegue enfiar conversas sobre esfaqueamentos, estupro e explodir cabeças em seus elegantes três minutos. Shout at the Devil está repleto de letras assustadoras de Nikki Sixx, os gritos venenosos de Vince Neil, os riffs pesados de Mick Mars e os solos estridentes e Tommy Lee destruindo sua bateria. Quando todos esses elementos são canalizados em dardos mortos como “Red Hot” e “Looks That Kill,” é fácil ver como essa banda assustou os deuses temerosos da religião.

Ratt: Out of the Cellar

Um ataque de guitarra dupla em chamas provavelmente seria suficiente para sustentar uma banda como o Ratt na década de '80. Mas a banda era mais do que isso, possuindo os vocais distintos de Stephen Pearcy e um dom para escrever refrões. Tudo se juntou em Out of the Cellar e particularmente em “Round and Round,” provavelmente a melhor música glam metal da época. Mas Out of the Cellar está repleto de muitos momentos ótimos, incluindo uma das músicas mais jubilantes sobre doença mental (“I’m Insane”) e uma história engraçada, se não implausível, sobre ser surpreendido quando uma prostituta exige pagamento (“She Wants Money.”)

Enuff Z’nuff: Enuff Z’nuff

Se Mötley Crüe era o NWA do gênero hair metal, então Enuff Z’nuff era o De La Soul. Os brincalhões paisley de Illinois foram Technicolor no vídeo de “Fly High Michelle,” colocaram um sinal de paz na capa de seu álbum de estreia autointitulado e evocaram grandes sentimentos emocionantes. Os vocais nasais de Donnie Vie ajudaram e o trabalho de guitarra choroso não soava fora de lugar em Beverly Hill, 90210. Mas no verão, quando calças de couro e maquiagem pesada são muito quentes, um rawk de corpo de praia como “Hot Little Summer Girl” soa refrescante.

L.A. Guns: L.A. Guns

L.A. Guns era essencialmente uma porta giratória em torno do guitarrista Tracii Guns. Antes de L.A. Guns lançar seu álbum homônimo de estreia, Axl Rose já havia deixado a banda duas vezes, e Guns havia sido um membro muito temporário do Guns ‘N Roses antes de sair e reformar o L.A. Guns. Mas quando a banda finalmente se acertou, com um logo super irado, seu primeiro álbum completo saiu muito mais enxuto e feroz do que a complicada história da banda. Se alguma vez uma música atravessou as insinuações desnecessárias e foi direto ao ponto, é “Sex Action.” Quer escrever músicas sobre sexo ou coisas para fazer no tempo livre do sexo, toda faixa do L.A. Guns de “No Mercy” a “Down in the City” abre caminho para os solos de quebrar o frete de Guns.

Britny Fox: Britny Fox

Facilmente os cabelos mais volumosos desta lista pertencem ao Britny Fox, irmãos glam da Filadélfia do Cinderella. Semelhante às qualidades de ave de rapina encontradas na voz do vocalista do Cinderella, Tom Keifer, os vocais de Dizzy Dean Davison quase soam sintetizados a partir de sonar de golfinhos e ruídos de cortador de grama, tornando difícil às vezes entender as palavras. Mas uma música animada como “Girlschool” de uma banda de hair metal só pode realmente significar uma coisa e Britny Fox entrega suas declarações fantásticas sobre riffs sólidos e solos que liquefazem órgãos internos. O álbum de estreia da banda apresenta muitos outros momentos de devassidão, mas nada tão transcendentemente bobo quanto “Save the Weak,” uma mensagem com um chamado para ação, “I’m feeling bad / I’m feeling sad / Let’s lend a helping hand.”

Guns ‘N Roses: Appetite for Destruction

O álbum de estreia do Guns ‘N Roses está incluído aqui não tanto como um álbum de hair metal, mas como o álbum que cruelmente destruiu o gênero. Appetite for Destruction é rock sujo de caras sujos que não se importavam com seus cabelos ou com ninguém realmente, para ser sincero. O pequeno sacana Axl Rose exibia vocais dinâmicos assustadores que iam de grunhido demoníaco a guincho extático, enquanto Slash martelava riffs sujos e ao menos um trabalho de guitarra que fazia os anjos chorarem. Se todo o trabalho da banda acabou ou não a serviço de um egomaníaco impenitente está em debate, mas o que não é negociável é a vontade incontrolável de rasgar sua camisa e chutar a parede sempre que “It’s So Easy” toca.