'Os 10 Melhores Álbum de Proto Metal Para Ter em Vinil'

Alguns artistas de metal dos anos 70, como Black Sabbath, Kiss, Led Zeppelin e Deep Purple, lotaram arenas, venderam milhões e até conseguiram singles de sucesso. Eles foram contratados por grandes gravadoras e ganhavam muito dinheiro. Mas eles não existiam em um vácuo; para cada cabeça de cartaz havia incontáveis outros fazendo turnês como bandas de abertura, tocando em clubes e gravando com orçamentos apertados. Essas bandas frequentemente enfrentaram problemas de gerenciamento, lutaram contra suas gravadoras e, com mais frequência do que não, seus álbuns acabaram nos restos de loja de discos. Mas mesmo assim, eles tinham fãs.

E esses fãs eram leais.

Alguns desses fãs se tornaram heróis do metal—como os membros do Metallica, Iron Maiden e muitos outros—mas não esqueceram suas raízes. Eles mencionam seus artistas de proto metal favoritos em entrevistas como influências primárias, fazem covers de suas músicas, os homenageiam no palco e em concertos e se orgulham em defender o que a maioria considera bandas desconhecidas ou obscuras.

Neste resumo, olhamos para 10 álbuns de proto metal que você precisa conhecer. Alguns são obscuros. Alguns eram bem conhecidos mas esquecidos. Alguns se tornaram clássicos cult e são maiores agora do que eram quando lançados.

Todos eles, no entanto, são essenciais para se ouvir.

Sir Lord Baltimore: Kingdom Come

Poucas bandas relativamente desconhecidas são tão hypeadas quanto o Sir Lord Baltimore de Nova York. A lenda—embora provavelmente não verdadeira—é que o termo “heavy metal” foi usado pela primeira vez em uma resenha da revista Creem sobre seu álbum de estreia, Kingdom Come. Isso pode não ser exato, mas a hype tem mérito. Kingdom Come é um verdadeiro rock—só o solo de guitarra extravagante na faixa-título já é o suficiente para garantir seu lugar na história do heavy metal.

Esse sentimento se aplica ao resto do álbum também. Verdade, os vocais de John Garner são um pouco demais teatrais—mas era 1970 e além de Arthur Brown (famoso por “I am the God of Hellfire”), quem mais estava fazendo esse tipo de coisa?—e o guitarrista, Louis Dambra, é provavelmente o maior herói desconhecido do metal. Seu desempenho, especialmente em faixas como “Hell Hound” e “Pumped Up,” é impressionante. Ele tem um talento formidável, um tom único e entrega uma performance incrível.

Sir Lord Baltimore foi moldado sob os olhares atentos de Mike Appel (o primeiro empresário de Bruce Springsteen); Kingdom Come foi mixado pelo engenheiro lendário Eddie Kramer (Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Kiss e muitos outros); e a banda fez um show de abertura para o Black Sabbath no Fillmore East em Nova York. Mas apesar desse pedigree e acesso de primeira classe, Sir Lord Baltimore foi dispensado de sua gravadora em 1971—após seu segundo lançamento—e se desfez logo em seguida.

Buffalo: Volcanic Rock

Vindo de Sydney, Austrália, temos o riff pesado e enérgico, Buffalo. Seu segundo lançamento, Volcanic Rock, é uma força do proto metal. Ouvintes modernos ouvirão os antecedentes do grunge nos muitos grooves pesados de médio-tempo do álbum, solos de guitarra infrequentes e vocais super masculinos—à la Chris Cornell—exceto que Volcanic Rock saiu em 1973.

Volcanic Rock é cru e implacável. As faixas básicas foram gravadas ao vivo e as sobreposições foram mantidas ao mínimo. A composição é sólida e direta, embora alguns dos ganchos—como o refrão da faixa de abertura do álbum, “Sunrise (Come My Way)” e o solo de guitarra chamado “Pound of Flesh”—soem de segunda linha. Mas essa é uma reclamação menor, especialmente quando comparada a músicas épicas como “Freedom,” “Shylock,” e a performance estelar do cantor Dave Tice ao longo do álbum.

Buffalo se separou em 1977—embora tenham tido reunions—e seu baixista, Peter Wells, passou a tocar tanto baixo quanto guitarra com os rockers australianos, Rose Tattoo.

Budgie: Never Turn Your Back on a Friend

Budgie não é uma banda obscura dos anos 70, embora nunca tenha alcançado o mesmo nível de notoriedade que seus contemporâneos. Eles vêm de Cardiff, Gales, e tiveram uma enorme influência em bandas que vieram depois—Iron Maiden, Metallica, Soundgarden e muitos outros já cobriram suas músicas.

Never Turn Your Back on a Friend é o terceiro lançamento da banda e o último a contar com a formação original. Abre com “Breadfan,” uma música baseada no riff mais sensacional de todos os tempos—há um motivo pelo qual o Metallica fez um cover dela—e inclui outras faixas matadoras como “You're the Biggest Thing Since Powdered Milk” e o épico fechamento do álbum, “Parents.”

Budgie produziu rock de riffs sem frescura. Eles eram uma banda baseada no blues, o que era típico da sua época, mas tinham profundidade e eram experimentais sem serem progressivos. Eles não eram tão sombrios quanto Black Sabbath ou estavam no mesmo nível que Led Zeppelin, mas eram lendas, e sua música teve um enorme impacto.

Captain Beyond: Captain Beyond

A pergunta óbvia que os fãs de Deep Purple costumam fazer é: “O que aconteceu com Rod Evans?” (Evans canta nos três primeiros álbuns do Deep Purple, incluindo o single de sucesso, “Hush”). Ele deixou os holofotes há mais de 30 anos—não compareceu nem à sua indução no Rock ’n’ Roll Hall of Fame—mas não se aposentou da música logo após sair do Purple.

Captain Beyond é uma espécie de supergrupo e, além de Evans, conta com o baterista Bobby Caldwell (Johnny Winter e o futuro Rick Derringer—ele é o baterista em “Rock and Roll Hoochie Koo”), e os ex-integrantes do Iron Butterfly, o guitarrista Larry “Rhino” Reinhardt e o baixista Lee Dorman. Embora tenham assinado com uma gravadora grande—por recomendação de Duane Allman—a falta subsequente de interesse da gravadora, um número ínfimo de apresentações ao vivo e frequentes mudanças na formação condenaram o Captain Beyond a um fim precoce. Mas isso não foi antes de gravar seu álbum de estreia homônimo, que é essencial para os fãs do metal inicial.

Captain Beyond começa com a pesada, ainda que peculiar, “Dancing Madly Backwards (on a Sea of Air).” É uma música que encapsula a ética musical da banda: riffs pesados baseados no blues, métricas estranhas (está em 5/4), e figuras de uníssono precisas. Seria impreciso chamá-los de progressivos—embora os ingredientes básicos do gênero estejam lá—e as sensibilidades progressivas informam a maior parte do álbum. Confira os riffs matadores e distorcidos em faixas como “Mesmerization Eclipse,” “Raging River of Fear” e “Frozen Over” para ver o que quero dizer. A maioria das músicas se conectam umas às outras—sem intervalos—e a banda é coesa e bem ensaiada. A forma de compor deles—na maior parte—evita a fórmula padrão de verso/refrão, apresenta uma abordagem composicional avançada e em muitos aspectos está muito à frente do seu tempo.

Dust: Hard Attack

Dust é uma banda mais conhecida pelo que fizeram após a separação. O cantor/guitarrista Richie Wise passou a produzir muitos artistas incluindo Gladys Knight and the Pips, o trabalho solo de Steve Marriott e—mais significativamente para o metal—os dois primeiros álbuns do Kiss. O baixista Kenny Aaronson tinha sua próxima banda, Stories, que teve um hit número 1 com “Brother Louie” e também tocou baixo para Bob Dylan, Billy Idol e muitos outros. O baterista Marc Bell se tornou uma parte importante da nascente cena punk de Nova York e tocou com Richard Hell e os Voidoids antes de se juntar aos Ramones e mudar seu nome para Marky.

Mas Dust também foi uma entidade por si só, embora seu segundo álbum, Hard Attack, seja uma adição estranha ao cânone do metal. Contém várias músicas acústicas e deve uma dívida óbvia ao Who. Não é centrado em riffs, e algumas músicas, como “Learning to Die,” contêm elementos do King Crimson inicial. Mas também se torna pesado, incluindo o instrumental “Ivory” e o showcase de baixo do álbum, “Suicide,” que foi posteriormente coverizado pelo Red Fang.

Jeronimo: Cosmic Blues

Jeronimo é uma banda de proto metal da Alemanha. Eles fizeram turnês com Steppenwolf e dividiram palcos com Deep Purple e Golden Earring. Também conseguiram um hit europeu com o seu cover do clássico “Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye.”

Cosmic Blues, o segundo lançamento de Jeronimo, é pesado em riffs, sujo e bluesy—embora a banda pareça sofrer de uma crise de identidade. Além de músicas pesadas centradas na guitarra, como “The Key” e “Hands,” o álbum também inclui o cover animado da banda de “Na Na Hey Hey” e um cover fiel ao original de “Let the Sunshine In” do musical Hair. Mas, à parte as esquisitices, Cosmic Blues—lançado em 1970—é um bom exemplo do metal europeu em uma época em que o gênero ainda estava encontrando seu espaço.

Uriah Heep: Demons and Wizards

Pode ser exagero chamar Demons and Wizards do Uriah Heep de metal, embora seja extremamente rock. O álbum também foi seu grande sucesso. Ele apresenta “Easy Livin’,” seu único single no Top 40 dos EUA, e—com a adição do baterista Lee Kerslake e do baixista Gary Thain—foi o primeiro álbum a apresentar o que muitos consideram sua formação clássica.

Demons and Wizards inclui um punhado de números acústicos significativos, mas ouça faixas como “Traveller In Time,” “Poet’s Justice,” “Rainbow Demon” e a hino “Easy Livin’”—Uriah Heep também pode oferecer riffs pesados centrados na guitarra. O baixista Mark Clarke—que tem crédito de composição em Demons and Wizards—deixou a banda para se juntar ao Rainbow da era Dio e Kerslake mais tarde tocou nos dois primeiros álbuns solo de Ozzy Osbourne.

Alkana: Welcome To My Paradise

Alkana, de San Bernardino, Califórnia, pode ser melhor descrita como uma Boston de pobre. O vocalista Jack Rucker—que mais tarde cantaria como “Damien King” para a banda de metal, Warlord—canta com um timbre vocal agradável que lembra o Don Dokken dos anos 80. O guitarrista Danney Alkana deve uma dívida óbvia a Tom Scholz—veja os solos de guitarra em “California Rock ’n’ Roll Queen,” “Montezuma’s Revenge,” e “Freedom Lady”—como exemplos impressionantes.

Welcome To My Paradise é o único lançamento de Alkana e é obscuro. Mas também é um ótimo exemplo de uma banda americana experimentando os sons que mais tarde seriam chamados de “Nova Onda do Heavy Metal Britânico.” Músicas como “Paradise”—embora o refrão seja decepcionante—e “Head Games” apontam nessa direção. Os estilos de guitarra e o sentimento rítmico dominarão a próxima década, mas estavam no ar, fermentando, e já nas mãos americanas em meados dos anos 70.

Diamond Head: Lightning to the Nations

Lightning to the Nations do Diamond Head foi lançado em 1980. Não é proto metal, mas sim parte da primeira onda da nova onda do heavy metal britânico. É conhecido aos fãs como o White Album—foi lançado de forma independente sem arte, apenas uma capa branca simples—e provavelmente teria permanecido obscuro se não fosse a defesa incansável dos maiores fãs da banda, Metallica.

Diamond Head sofreu com má administração e decisões ruins. Seus lançamentos iniciais são inconsistentes e por seu terceiro lançamento sua formação estava em constante mudança, mas seu debut, Lightning to the Nations, é um clássico. Impulsionado por músicas incríveis como “Helpless,” “It’s Electric,” “The Prince,” “Am I Evil?” (crédito extra: ouça “Mars: the Bringer of War,” de “The Planets” do compositor Gustav Holst), e a faixa-título, Lightning to the Nations marca a chegada de tudo que o heavy metal deveria ser—tempos rápidos, guitarra virtuosa, composição épica e atitude. As partes vocais são cantadas—isso é uma boa década antes que os vocais screamo se tornassem populares e em um tempo em que algo como a voz rouca de Paul Di’Anno era considerada uma anomalia—e músicas como “Helpless” sugerem o que seria chamado de thrash no final dos anos 80.

Saxon: Wheels of Steel

Embora guitarras gêmeas fossem comuns na maioria das bandas de metal de segunda geração—como Iron Maiden e Judas Priest—o Saxon é a única banda apresentada aqui com essa formação. Saxon estava na vanguarda da nova onda do heavy metal britânico, mas ao contrário do Diamond Head, eles estavam com tudo em cima. Seu segundo lançamento, Wheels of Steel, é um álbum clássico e um testemunho da era.

Wheels of Steel tem todos os ingredientes de um ótimo metal. O vocalista Biff Byford soa como uma mistura de Bon Scott e Bruce Dickinson e o álbum apresenta músicas incríveis como “Motorcycle Man,” “Stand Up and Be Counted,” “Wheels of Steel”—embora a introdução soe muito como “Cat Scratch Fever”—“Freeway Mad,” e “Street Fighting Gang.” Sua composição é muito mais rock’n’roll—pense: Motorhead ou AC/DC—em oposição ao ritmo de galope do Iron Maiden ou à grandiosidade do Diamond Head.

Infelizmente, o que poderia ser um álbum perfeito é manchado por alguns deslizes, principalmente “747 (Strangers in the Night)” (eu sei, é o maior sucesso deles, mas seria melhor em um álbum do Scorpions), e o, por sua vez, e muito formulaico, “Suize Hold On.”