Os 10 melhores álbuns de Freakbeat que você deve ter em vinil

The Creation: Action Painting

Universalmente aclamado como o grupo de mod mais inovador e visionário a emergir na cena freakbeat do Reino Unido no meio dos anos 60, The Creation é considerado a base do gênero.

"Nossa música é vermelha com flashes roxos," exclamou o guitarrista Eddie Phillips quando perguntado sobre o som da banda. Phillips não apenas era um evidente mestre das palavras, mas também pioneiro nas técnicas de guitarra feedback e utilizou um arco de violino em gravações antes de Jimmy Page ou Pete Townsend.

The Creation nunca alcançou o nível de reconhecimento público que muitos de seus colegas desfrutaram (como The Who, Pink Floyd, The Yardbirds, etc.), mas graças ao filme de Wes Anderson de 1999 Rushmore que apresentou o primeiro single da banda "Making Time," a banda ganhou um público mainstream mais amplo cerca de 30 anos após sua formação.

John’s Children: Jagged Time Lapse

Após uma breve tentativa de imitar Bob Dylan como um trovador folk cantando suas próprias músicas, Marc Bolan (que logo se tornaria famoso como T. Rex) se encontrou firmemente estabelecido no mundo selvagem de John’s Children. Simon Napier-Bell, o então empresário da banda, achava que Bolan seria uma combinação perfeita para compor músicas e liderar a banda, mas John’s Children provaram ser não apenas um grupo coeso, mas um experimento de arte de performance psicodélica altamente polarizador que empregava o capítulo local dos Hells Angels como equipe de segurança e eram transportados para os shows em um conversível Oldsmobile de Al Capone (que Napier-Bell havia enviado do Chicago para o Reino Unido).

Pete Townsend, conhecido por despedaçar guitarras elétricas e aplicar uso excessivo de reverb a ponto de causar mal funcionamento no tímpano, chamou John’s Children de “muito violentos e barulhentos” e os expulsou de uma turnê compartilhada em 1967. Enquanto isso, o infame trabalho solo da banda, o LP Orgasm, provocou boicotes e objeções de vários grupos conservadores devido à sua “obscenidade,” e isso tudo acabou sendo demais para uma banda que já lutava.

Jagged Time Lapse reúne as melhores (e mais acessíveis) músicas da banda em uma única compilação enxuta, porém muito recomendada.

The Smoke: It’s Smoke Time

Existem infinitas razões para as grandes bandas não encontrarem o sucesso que merecem, e um exemplo puramente dos anos 60 é que seu melhor single é rotulado como uma "música sobre drogas" pelas autoridades. As estações de rádio a retiram do ar, a gravadora faz com que você a regrave, e as pessoas geralmente te odeiam por ter a audácia de possivelmente escrever sobre a ingestão recreativa de alucinógenos.

Esse foi o caso do Smoke, que lançou o bombástico single "My Friend Jack" em fevereiro de 1967. Com letras descrevendo um protagonista que "come cubos de açúcar" e "viaja por toda parte" (possivelmente em sua mente), a música foi sinalizada por promover a cultura das drogas, e o Smoke afundou na obscuridade. It’s Smoke Time é o único álbum da banda, originalmente lançado em quantidades limitadas em 1967.

July: July

Provavelmente o álbum mais conhecido desta lista entre os colecionadores hardcore de Freakbeat é o álbum de estreia autointitulado de July, lançado em 1968. Este delicioso pedaço de psicodelia desinibida conseguiu ser lançado na gravadora Epic Records nos EUA, mas, como acontece com a maioria das músicas muito à frente de seu tempo, a oferta agora seminal de faixas de fuzz-pop psicodélico passou despercebida. As melhores músicas da banda "My Clown", "Dandelion Seeds" e "Friendly Man" estão todas em plena exibição aqui, e o esforço autointitulado de July é definitivamente um álbum do tipo "corra e compre agora".

Les Fleur De Lys: Reflections

Além de ser uma das primeiras bandas produzidas pelo futuro líder do Led Zeppelin, Jimmy Page (e provavelmente que tocou para eles), Les Fleur De Lys pode se gabar do som mais pesado de qualquer banda na nossa contagem de freakbeat. "Circles", "Mud In Your Eye" e "Gong With A Luminous Nose" todos impactam sonicamente como um ácido de alta qualidade, com vocais principais anormalmente legais brilhantemente contrastando com um ataque instrumental total.

Reflections é um excelente álbum de compilação, originalmente lançado no final dos anos 1990, e apresenta todas as três faixas mencionadas, além de uma infinidade de outras raridades e lados B. Um item indispensável para o crescente conhecedor de freakbeat britânico.

Tomorrow: Tomorrow

Tomorrow pode ser apenas uma nota de rodapé nas páginas da história do rock, mas seu único álbum autointitulado é amplamente considerado um exemplo de primeira linha do psicodelismo britânico dos anos 1960. Mais conhecido pela faixa "My White Bicycle" na qual o protagonista anda pela cidade em sua bicicleta branca observando várias ocorrências cotidianas (porque não?). A música apresenta floreios de guitarra ao contrário, refrões sussurrados e conteúdo lírico inclinado ao lisérgico. O membro da banda Steve Howe se tornaria o guitarrista do Yes nos anos 70, co-escrevendo o sucesso da banda "Roundabout" e outros. Mas este lançamento de 1968 encontra Tomorrow no auge de seu jogo e é uma audição essencial do começo ao fim.

The Birds: Say Those Magic Words

Provavelmente mais conhecido como a primeira banda do atual Rolling Stone Ronnie Wood, The Birds estava bem a caminho da fama rock and roll dos anos 60, se apresentando ao lado de grandes nomes como The Who no venerável Marquee Club de Londres. O único problema? Uma banda de Los Angeles chamada The Byrds cruzou o oceano na primavera de 1965 (documentado na música da banda "Eight Miles High") e tomou o Reino Unido de assalto. Isso levou o empresário dos Birds a tomar ações legais contra os Byrds por violação de nome, e quando a moção falhou, atraiu uma cobertura negativa e os Birds estavam em apuros.

Esta compilação excepcional reúne a extensa produção de singles da banda e mostra Wood e seus companheiros alcançando seu auge musical com músicas como "You’re On My Mind", "Next In Line" e a excelente faixa-título.

The Koobas: Barricades

As semelhanças entre os Koobas e os Beatles são marcantes. Sem contar a trajetória da carreira, ambas as bandas eram de Liverpool e geridas pelo torturado gênio Brian Epstein. Epstein contratou os Koobas para um contrato com a Pye Records (casa dos Kinks, David Bowie, Donovan, etc.) em 1964 e os colocou na abertura do último tour dos Beatles no Reino Unido no ano seguinte.

Infelizmente, é aqui que as comparações entre os dois atos terminam. A música dos Koobas nunca caiu nas graças do público comprador de discos, e apesar de terem sido levados para uma turnê na Suíça com Jimi Hendrix em 1967, a banda simplesmente não conseguiu. Seu LP autointitulado e malsucedido pela Columbia Records lançado em janeiro de 1969 é tão obscuro que agora regularmente alcança quatro dígitos em leilões. Barricades é uma reedição muito mais acessível do original, com a mesma lista de faixas e qualidade comparável.

The Action: The Ultimate Action

Novamente, outra compilação super acessível de uma banda londrina obscura de heavy psych. O primeiro single do Action - uma versão de "Land of a Thousand Dances" acompanhada de "In My Lonely Room" - foi supervisionado pelo produtor dos Beatles, George Martin, para a gravadora Parlophone em 1965.

Esse single não foi bem, mas a banda voltou com força com o que se tornou sua música mais conhecida, uma versão de "I’ll Keep Holding On" dos Marvelettes e continuou a lançar singles até mudar seu nome para Mighty Baby em 1969 e, finalmente, se desbandar.

The Ultimate Action foi lançado em 1980 e reúne a sequência de singles da banda mencionada anteriormente em um olhar abrangente sobre uma banda que estava firmemente plantada no meio da cultura freakbeat do Reino Unido dos anos 1960.

The Sorrows: Take A Heart

Primeiro você pega um coração, então você quebra o coração dela /

Mas antes de fazer isso, você faz ele se apaixonar por você /

Então você o devolve, ahh você não deveria fazer isso.

Assim começa a faixa título simples e eficaz do álbum subestimado de estreia de The Sorrows, Take A Heart, lançado pela Picadilly Records em 1965. O que os Sorrows faltavam em profundidade lírica, compensavam com instrumentação selvagem e uma imagem mod afiada. A ética DIY da banda levou-os a (alegadamente) gravar seu primeiro single – uma versão da canção “Smoke Gets In Your Eyes” – no banheiro de seu engenheiro de som.

Take A Heart como um todo, está bem na borda do movimento freakbeat, mas ao longo do tempo tem sido considerado um exemplo brilhante do gênero. Como a maioria dos títulos apresentados nesta lista, reedições do LP são relativamente fáceis de encontrar e são altamente recomendadas.