VMP Ascendente: Ness Nite

Ness Nite é a personificação de tudo que pode surgir do que tipicamente define a produção e consumo musical das nossas gerações em ascensão: SoundCloud, maior acessibilidade criativa, rap na internet, influenciadores, redes sociais, começos de base, as linhas cada vez mais borradas entre a música e o resto da cultura. Por um lado, esses fatores geram um fluxo de música, muito da qual passa despercebida, e muito, simplesmente, é ruim. Mas Dream Girl, o primeiro álbum completo de Ness, é um exemplo do que acontece quando um artista joga suas cartas corretamente: desafia limites, sons frescos, inovador, uma nova marca de autenticidade.

“Diamantes caindo dos meus lábios / Eu só solto as letras mais frias” ela rima em “Expectations.” A confiança é uma arma na era de um mercado musical saturado, mas a confiança de muitos artistas parece fabricada. Transbordando a calma confiança de saber seu valor e exatamente porque ela vale isso — seja falando comigo de seu apartamento no East Village ou em cada verso de Dream Girl — Ness Nite não está inventando nada.

VMP: Minneapolis parece, especialmente nos últimos anos, ser um lugar muito legal para ser artista. Parece que há muitas mulheres incríveis emergindo de lá, como Dizzy Fae, Sophia Eris e Lizzo. Como foi crescer como artista lá enquanto todas essas mulheres incríveis estavam trabalhando?

Ness Nite: Estando em Chicago, eu me sentia meio sobrecarregada e ainda não tinha certeza se queria seguir a música, após toda a minha vida parecia mais um 'Ah, isso não é pra você.' Eu ia para a escola e teria um trabalho normal. Acho que com a banda da Lizzo, Grrrl Prty, foi legal ver mulheres realmente fazendo algo, como elas tinham um grande grupo de apoio. Assim que me mudei para lá, estava estudando na Universidade de St. Thomas, e realmente detestava. Não era nada do que eu queria de uma educação. Tudo que eu aprendia parecia ser coisas que você aprenderia saindo e fazendo. Eu sentia que meu tempo seria melhor aproveitado saindo por conta própria e tentando fazer as coisas. Aprendendo como os shows funcionavam, essas coisas. Mas acabei me envolvendo com a rádio da escola, KUST, e acho que isso me deu um enorme impulso de confiança para realmente deixar a escola e seguir a música. Eles estavam fazendo uma amostra em que iam aceitar 12 músicas de artistas estudantes da escola e fazer um álbum com isso e ter uma festa de lançamento, e isso foi realmente muito legal. Eu realmente não tinha confiança no meu estilo de música, e eu enviei uma música para eles e eles realmente gostaram, foi como, 'Oh, legal, eu realmente posso fazer música que outras pessoas gostam.' Então, isso é legal. Sempre senti que minhas próprias inseguranças são minhas maiores dificuldades. Eu nunca realmente senti que não sou apoiada o suficiente. Sempre fiquei surpresa com o quanto apoio eu recebi.

Você é jovem, tem 22 anos, e teve um crescimento relativamente grande e rápido nos últimos anos. Como tem sido isso? É chocante de alguma forma?

Eu não subestimo a quantidade de apoio que recebi nos últimos dois anos. Me mudei de Minnesota em 2014, e foi quando realmente comecei a fazer música, e de 2014 até agora trabalhando com Alex [Tumay] e tendo acesso a alguém tão conectado na indústria que realmente se importa com minha música é algo realmente extraordinário para mim. E ter Jeff [Weiss] e Haley [Potiker] e POW e Vinyl Me, Please, é louco. Não quero dizer que não trabalhei duro, mas realmente parece que alguém está cuidando de mim. Definitivamente parece surreal. Eu ainda não estou onde quero estar, mas definitivamente sou grata por onde estou neste momento.

Seu crescimento foi, na maior parte, muito DIY e veio da cultura da internet. Como você conseguiu se destacar nisso? Há muita bagunça na internet, como você sente que sua música se destacou nesse meio?

Para Minnesota, na época em que comecei a lançar música, tudo era meio semelhante. Muitas pessoas realmente viam o Atmosphere como seu modelo para fazer músicas. As pessoas eram muito fãs do hip hop alternativo. Eu sentia que, estando em Minnesota, eu sabia que estava fazendo algo diferente do que estava ouvindo, então isso fazia as pessoas quererem ouvir, e acho que tocar ao vivo ajudou muito nisso. Eu realmente fiz muitos shows ao vivo em Minnesota, porque eles aconteciam o tempo todo, e eu realmente acho que isso me ajudou a crescer mais do que apenas fazendo coisas online. Conhecer pessoas pessoalmente e depois, 'Você ouviu falar dessa pessoa?' Estou até lutando com isso agora, como faço para me destacar? Nunca realmente vi dessa forma, como se eu tivesse conseguido romper algo, porque estou tentando fazer isso agora.

Apenas pelo fato de você ser tão jovem parece que você está um pouco à frente do seu tempo, mas acho que é difícil dizer. A internet e esse tipo de coisa funcionam de maneiras estranhas, então quem sabe.

Sempre que eu crio algo, fico pensando, 'isso soa como mais alguma coisa?' E se não, mas eu ainda realmente gosto, então sei que fiz algo que é verdadeiro para mim. Eu não quero soar como mais nada.

Jeff Weiss escreveu que quando ouviu sua música, 'Isso é o que eu pensei que a música soaria daqui a 10 anos.' Você se vê como um artista futurista ou um “artista avançado” ou um trendsetter, se é que me entende?

Eu não diria futurista, porque para mim isso meio que dá uma imagem também. Eu não diria que minha imagem ou algo assim é futurista, mas eu realmente acho que ... Às vezes eu sinto que sou futurista, mas de uma maneira antiga. Isso faz sentido? Na minha própria mitologia pessoal, às vezes sinto que já sei o que vai acontecer. Eu acho que futurista pode funcionar. Não tenho uma palavra que realmente me defina.

Você acabou de mencionar mitologia pessoal. Eu amo a faixa “Magic Bitch” e só queria discutir qual foi a inspiração por trás disso.

Eu me sinto especial, para ser honesta. Eu me sinto importante, sinto que estou fazendo algo importante para mim e para pessoas como eu, pessoas que são diferentes de mim, mas é mais como um lembrete, como um sinal de alerta para as pessoas, mas também é um lembrete para mim mesma de que sou uma magic bitch. Não tente me usar, eu vou perceber. Não tente fazer nada. Apenas não tente. Além disso, eu não falo muito sobre minha etnia ou algo assim. Eu não sou uma escritora muito explícita, eu não simplesmente digo as coisas na minha música às vezes, mas como, 'Damn, cara, eu nem sabia que ela era mista,' isso é como meu pequeno comentário, tipo, 'Sim, eu sou mista.' Estou muito ciente de como eu pareço. Além disso, no final, o último verso é mais como eu descreveria essa antiga futuridade, porque eu sinto que estou igualmente conectada e desconectada dos meus ancestrais. Todos os meus familiares diretos, tipo, meus pais, avós e bisavós ainda estão vivos, mas todos são pessoas muito deslocadas, como o estranho em sua família que não fala com a família ou que se afastou. Então eu me sinto fisicamente desconectada das pessoas de quem eu sou descendente, mas também me sinto espiritualmente conectada. Ancestralidade dá mais poder a uma linhagem, e então 'Eu tenho mágica ao meu redor, está sempre dentro de mim.' Eu só sei sem saber que vim de pessoas realmente poderosas, pelo menos internamente, ou pessoas que são fortes.

Você disse anteriormente que seu maior obstáculo foram suas inseguranças, mas eu pensei que Dream Girl fosse um álbum tão confiante, faixa por faixa. Essa é uma das principais atratividades para mim; é transbordante de confiança. E também, você tem 22 anos — eu tenho 21 e sei o quão difícil pode ser construir essa confiança nessa idade. De onde isso vem e como você sente que chegou lá?

Eu realmente sinto que isso vem de Ness Nite. Eu definitivamente entrei em uma personagem de Ness Nite. Não para dizer que não sou eu mesma como Vanessa, mas eu definitivamente sinto que, se estou em uma sala e muito no modo Ness Nite, sou eu me despindo de todas as minhas inseguranças e tudo. Mas andar pela vida diária ou sentar em casa olhando meu telefone ou algo assim, eu definitivamente sinto inseguranças o tempo todo. Mas sinto que se estou gravando ou escrevendo e sinto que tudo o que estou escrevendo é verdadeiro, então me sinto muito confiante. É só entrar em uma personagem, mas não é uma personagem diferente de mim, é apenas uma personagem que não tem as inseguranças ou os medos que eu tenho ao andar pela minha vida.

Você já disse antes que se inspira em Lorde, Willow Smith, Kid Cudi, SZA. Quando você ouve essas pessoas, qual sua principal lição? O que te atrai nesses artistas?

Para mim, todos esses artistas, eu os descreveria da mesma forma que você descreveu minha música. Eles são personagens, mas todos baseados em suas verdades, e isso é muito evidente para mim. Eu sinto que todos os meus artistas favoritos sempre foram assim. Eu sinto que Willow Smith ou Lorde ou Kid Cudi, eles são personagens claros, mas para mim sua música é realmente autêntica, e eles só falam sobre coisas que se aplicam à vida deles. Não quero dizer que não ouço outras coisas, mas em termos de nível de qualidade ou conteúdo, é apenas o que quero buscar. Eu sinto que luto para ser eu mesma na vida cotidiana, então acho que o fato de ser mais eu mesma, sinto que quero... Eu sinto que vejo eles fazendo isso também.

Você trabalhou com Alex Tumay nisso, e isso é grande, incrível. Ele é realmente conectado e seu trabalho é ótimo. Como você se conectou com ele nisso?

Ele leu o mesmo post no blog que estávamos falando que Jeff escreveu, sobre eu soar como se fosse de 2024 ou algo assim. Ele leu isso, e eu não fazia ideia de quem ele era, ele apenas me seguiu e então eu olhei... Eu acho que mandei uma mensagem para ele agradecendo pelo follow, e ele disse: "Sim, se você tiver algo que queira me enviar para ouvir, estou por dentro." Eu fiquei tipo, "Isso é louco." Ele estava em Nova York, e minha namorada ia se mudar para Nova York, e eu também queria me mudar para Nova York se ela estivesse indo, então eu vim para cá e nós nos encontramos tipo uma semana depois que me mudei, e agora somos amigos. Ele me chama de filha para pessoas aleatórias que ele me apresenta. É legal. Estou animada para fazer mais trabalho com ele, e foi incrível conseguir misturar álbuns com ele, sinto que temos muito mais a conquistar juntos musicalmente.

O que estava acontecendo na sua vida pessoal durante o período em que você escreveu as músicas de Dream Girl?

Preciso pensar em todas as músicas. Algumas delas eram sobre seguir em frente com uma pessoa, algumas eram sobre a possibilidade de estar com outra pessoa, algumas eram apenas sobre mim mesma. Foi muito um crescimento de um capítulo da minha vida para o próximo. Muito disso é sobre relacionamentos.

Então você é queer, mas definitivamente não se vende da maneira que muitos outros artistas costumam fazer como um "rapper queer," um "artista queer," super abertamente, isso é intencional?

Sim, é. Mas não é por causa de algo negativo. Eu só sinto que isso é mais relacionável. Eu sinto que torna isso mais normal. Por que eu deveria... Por que isso importa? Deveria ser apenas uma pessoa falando sobre seus problemas e vida. Eu não sinto que as pessoas andam por aí e em suas mentes pensam, "Eu sou gay, eu sou gay, eu sou gay." Talvez pensem. Eu não sou uma escritora muito explícita dessa forma. Eu não realmente digo abertamente o que estou tentando dizer, eu meio que dou dicas. Eu também não gosto de compartilhar muito sobre mim, então é criar coisas que são verdadeiras para mim, mas também não revelam tudo sobre mim, porque eu não quero.

Você já começou a trabalhar em algumas coisas novas?

Sim, tenho algumas músicas legais que comecei e estou realmente animada com a direção que elas estão tomando. Mais uma vez, não é Dream Girl, é só eu. Na verdade, a evolução me entusiasma muito. Isso não é o fim.