Outubro: Life Is a Song Worth Singing de Teddy Pendergrass

Nosso disco clássico do mês de outubro é o segundo álbum solo de estúdio do superstar do R&B, Teddy Pendergrass. Lançado em 1978, o álbum contém baladas clássicas do Quiet Storm, com suas seções de cordas suaves e românticas, como "It Don't Hurt Now" e "When Somebody Loves You Back". Iniciando sua carreira como baterista do grupo soul Harold Melvin & the Blue Notes da Philadelphia International Records, Pendergrass começou sua carreira solo apenas um ano antes de Life is a Song Worth Singing com seu álbum autointitulado de estreia. Ele rapidamente provou ser digno dos holofotes: entre 1977 e 1981, Pendergrass lançou quatro álbuns consecutivos de grande sucesso, cada um vendendo mais de um milhão de cópias. Life Is a Song Worth Singing foi um lançamento essencial para solidificar seu status de ícone.

“Para quem ainda tinha dúvidas sobre seus talentos, Life Is a Song Worth Singing, o segundo álbum de Pendergrass, veio como prova definitiva. Gravado no famoso Sigma Sound Studios na Filadélfia e lançado em junho de 1978, o álbum foi um triunfo artístico e comercial e, criativamente, uma obra de arte,” escreveu Melissa A. Weber, autora de Listening Notes. “Ele se posicionou como um símbolo sexual, mas não só isso. O álbum também continha excursões cheias de groove para a mente e para a pista de dança. Ele mostrou a versatilidade e a voz robusta de Pendergrass em uma amplitude ainda maior do que seu antecessor, e rapidamente subiu do nível de favorito dos fãs para obra-prima do TSOP.”

Nosso lançamento do álbum vem em vinil preto de 180g, foi remasterizado AAA a partir de fitas por Ryan Smith na Sterling Sound e inclui um novo livreto de Listening Notes.

Assine agora para receber Life Is a Song Worth Singing. Não se cansa do The Sound of Philadelphia? Confira VMP Anthology: The Story of Philadelphia International Records, disponível aqui.

Novembro: My Feeling for the Blues de Freddie King

Em novembro, os VMP Classics apresentarão o álbum solo do lendário do blues — e um dos "Três Reis da Guitarra Blues" (junto com Albert King e B.B. King, que não são parentes) — Freddie King. Lançado em 1969, ele foi produzido e arranjado pelo saxofonista King Curtis.

“Por um breve período de dois anos, durante o qual o melhor de sua produção gravada viria — incluindo este álbum — Freddie seria guiado por um lendário saxofonista que o fez um dos primeiros contratos com uma subsidiária da Atlantic, ajudando a selecionar artistas e a gravar,” escreve Andrew Winistorfer, Diretor de VMP Classics & Country, nas Listening Notes do álbum. “King Curtis atuaria como produtor e arranjador das maiores gravações de Freddie, incluindo sua maior declaração em álbum completo, My Feeling for the Blues. Não seria mais um sucesso que seus outros álbuns de estúdio, mas de novo, Freddie trata-se de um som, e o som que Freddie evoca em My Feeling ecoaria pelo blues e rock por gerações. Vendas de discos são um placar que não contam os detalhes mais finos do jogo. O jogo que Freddie King jogou aqui foi eterno.”

Nosso lançamento do álbum vem em vinil preto de 180g, foi remasterizado AAA a partir das fitas mono originais por Ryan Smith na Sterling Sound e inclui um novo livreto de Listening Notes.

My Feeling for the Blues estará disponível para inscrições a partir de 26 de outubro.

Dezembro: Quiet Fire de Roberta Flack

Encerrando nossa linha Classics para 2021, temos o terceiro álbum de estúdio de Roberta Flack, Quiet Fire. Lançado inicialmente em 1971 pela Atlantic Records, nossa reedição do álbum celebra seu 50º aniversário. Uma performance vocal sutil e notável ao longo de todo o álbum, inclui as delicadas, mas poderosas interpretações de Flack para “Will You Still Love Me Tomorrow” e “Bridge Over Troubled Water.”

“Como muitos ícones, e não uso esse termo de forma leviana, Roberta Flack e sua música fundamentada classicamente, operática, infundida com gospel e soul em Quiet Fire estavam à nossa frente em um futuro que muitos não poderiam — e não podem — imaginar ainda. Gigantes musicais como Stevie Wonder, Marvin Gaye, Alice Coltrane, David Bowie e Sly and the Family Stone pervadiam as ondas de rádio simultaneamente com Flack,” escreveu H. Zahra Caldwell, autor do livreto de Listening Notes. “Mesmo dentro da fusão radical, encantadora e transgressora e experimentação da música do início dos anos 70, não podíamos perceber uma música menos marcada por raça, gênero, classe e categorização e gênero rígido. Sua música pode acertar notas diferentes, mas não se destaca em sua intenção. Deve ser adicionada ao impulso coletivo naquele momento musical para nos dar um vislumbre de um futuro sem amarras em algum lugar.”

Nosso lançamento do álbum vem em vinil preto de 180g, foi remasterizado AAA a partir das fitas analógicas originais por Ryan Smith na Sterling Sound e inclui um novo livreto de Listening Notes.

Quiet Fire estará disponível para inscrições a partir de 23 de novembro.