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Um Guia Para Philadelphia Soul

On March 28, 2019

Like Detroit had the assembly line groove of Motown, and Memphis had the sanctified sounds of Stax, Philadelphia had Philadelphia International and the sound of Philly soul. Founded in 1971, Philadelphia International gave a label face to the sounds of Philly Soul, which had been percolating and building into its own thing alongside the strains of soul in Detroit and Memphis. Philadelphia was a different city than Detroit or Memphis; it was more entrenched as a metropolis, less beholden to manufacturing, more urbane. Which is why it makes sense that the best definition of the genre is “putting the bow tie on funk,” as James Brown trombonist Fred Wesley told an interviewer once. They took the grimy grooves of funk and soul, and added complex string arrangements and jazzy incantations, making stars of performers like Jerry Butler and Teddy Pendergrass and bands like the O’Jays and the Delfonics.

Philadelphia International was the premiere label of the genre, though not everyone here made records for it. The label’s version of Berry Gordy was the two-headed writing and composing machines, Kenny Gamble and Leon Huff, whose writing credits are too numerous to list here. They wrote the genre’s calling card, “TSOP (The Sound Of Philadelphia),” which would become the backbone of the theme song for Soul Train for a while.

O soul de Philly lançou muitas carreiras e hits nos anos 70, a ponto de o gênero e a cidade se tornarem inspiração para o álbum Young Americans de David Bowie. Bowie foi para Philly para buscar a música e a vibe diretamente da fonte, gravando grande parte do álbum no Sigma Sounds Studios, o lendário estúdio de soul de Philly onde Nat Turner Rebellion, o grupo em destaque na VMP Classics deste mês, também gravou. A aproximação de Bowie com o soul de Philly o levou às paradas de sucesso, mas não teve o mesmo vigor que os álbuns mencionados abaixo. Aqui estão sete álbuns essenciais do soul de Philly.

Jerry Butler: The Ice Man Cometh

Embora este ex-membro do Impressions não estivesse originalmente na Philadelphia International - ele estava na semi-major Mercury - sua contribuição para o soul de Philly é amplamente que seus discos foram onde Gamble & Huff descobriram o som do soul de Philly, produzindo uma série de álbuns para Butler no final dos anos 60. Butler recebeu seu apelido - o Homem de Gelo - enquanto se apresentava na Filadélfia, e ele ficou com Gamble & Huff para fazer discos de sucesso. Seu maior sucesso e maior cartão de visita é “Only the Strong Survive”, uma música que é praticamente o modelo do soul de Philly que veio depois, e o ponto central deste álbum. Encontre este álbum por essa música, mas também pela capa, uma das cinco melhores capas de álbuns de soul.

Harold Melvin & The Blue Notes: I Miss You

Há muito pouco debate sobre quem é o artista definidor do soul da Filadélfia: é Theodore DeReese Pendergrass. Originalmente o cantor principal em Harold Melvin & The Blue Notes - Harold ainda recebia o crédito principal - o garoto local Pendergrass era uma estrela desde o primeiro LP do grupo, I Miss You, que foi mudado para um LP homônimo após a faixa principal do LP se tornar um sucesso monstruoso e a Philadelphia International não queria que o público do grupo ficasse confuso. “If You Don’t Know Me By Now” captura a paleta refinada do soul de Philly, enquanto os vocais de Pendergrass dos pés para a cabeça fornecem a energia das ruas. O álbum como um todo é uma obra-prima; logo após o lançamento da gravadora, ainda é inacreditável como o som da gravadora já estava afinado.

The O’Jays: Back Stabbers

Embora o Soul de Philly definitivamente mereça sua designação de “funk com gravata borboleta”, o gênero também incluía bandas tão pesadas e groovy como os O’Jays, cujo Back Stabbers é um álbum que praticamente garante que o ouvinte fará uma cara maliciosa torcida durante seus 40 minutos. Há bandas de funk com discografias inteiras que não batem tão forte quanto apenas “When The World’s At Peace”, a primeira música deste álbum. Tudo nele é igualmente explosivo, um álbum absolutamente essencial que pertence literalmente a toda coleção de discos.

The Delfonics: La La Means I Love You

Enquanto Gamble & Huff estavam fazendo soul de Philly como produtores e na Philadelphia International, Thom Bell estava provavelmente tendo um impacto tão grande na forma do soul de Philly enquanto produzia discos para uma série de grupos vocais que gravavam para a Philly Groove. O primeiro grupo foi os Delfonics, e seu LP de estreia La La Means I Love You, que apresenta os princípios básicos dos vocais de grupo do soul de Philly que foram aperfeiçoados mais tarde por Harold Melvin e os Stylistics. Grandes arranjos de cordas e vocais de grupo incrivelmente suaves sobre percussão nítida, e músicas com títulos como a faixa-título e “Break Your Promise” estabeleceram Bell como o autor de soul de Philly que não era da Gamble & Huff. Ele eventualmente trabalharia na Philadelphia International - em discos dos O’Jays, nada menos - mas seu trabalho inicial na formação do gênero o torna uma lenda.

Billy Paul: 360 Degrees of Billy Paul

O soul de Philly antecipou muitas mudanças estilísticas na música negra no início dos anos 70, nenhuma mais do que antecipar como o R&B quiet storm e o disco colocariam em destaque o “ficar de boas”. “Me and Mrs. Jones” de Billy Paul é provavelmente o maior sucesso individual de todo o soul de Philly; foi a música número 1 no país por três semanas em 1972, e ainda é a favorita das mães com mais de 50 anos. A história clássica de Paul sobre ter um caso com a esposa do Sr. Jones define o tom para metade de seu álbum 360 Degrees of Billy Paul, que se aprofunda no funk de órgão na metade oposta das baladas de queima lenta sobre casos e ser prisioneiro do amor. Paul se perde na confusão de grandes cantores de soul dos anos 70, mas este álbum é uma vitrine para sua voz poderosa, uma das mais distintas de toda a música soul.

The Stylistics: The Stylistics

Outro grupo de Thom Bell, os Stylistics foram o mais próximo que o soul de Philly chegou de uma boy band; seu vocalista principal, Russell Thompkins Jr., tinha vocais doces como chiclete, conferindo às músicas do grupo uma ternura semelhante a grupos como o Jackson 5. Seu álbum de estreia, com sua faixa inicial, “Stop, Look, Listen — To Your Heart”, é seu melhor momento.

Teddy Pendergrass: Teddy

Teddy Pendergrass ajudou a guiar o soul de Philly em sua forma final: R&B quiet storm, que enfatizava baladas ternas, instrumentação silenciosa e músicas que pareciam sair de entre lençóis de seda. Qualquer um de seus álbuns solo após deixar o Harold Melvin & The Blue Notes é essencial, mas Teddy é o auge da música romântica, uma obra-prima para o quarto.

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Andrew Winistorfer

Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.

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