Silvana Estrada, da cura do desgosto amoroso à revolução poética

Como a palavra “marchita” (significa “murcha”) sugere, o novo álbum também revela uma espécie de transformação através da sua “revolução poética”, um coração em cura. “É um tipo de álbum pós-separação,” revelou Estrada. “Mas quero que seja medicinal, porque criar essas músicas foi tão curativo, quase como meditar. Também foi um processo muito solitário.” Isolamento e, às vezes, recuperação de indignação são alguns casos que alimentaram as maiores cantoras da América Latina a se tornarem lendas; basta olhar para Chavela Vargas ou Mercedes Sosa.

Criada em Coatepec, Veracruz, por pais luthiers globetrotters, seu estado natal é bem conhecido por seu rico folclore, plantações de café, relíquias olmecas e gemas que se formam nas regiões montanhosas. E enquanto Estrada olhou para fora para inspirar sua criatividade — ela afirma influências de Violeta Parra, líder do Movimento da Nova Canção Chilena dos anos 60, a Billie Holiday, mas também ao Son de Madera, o famoso son jarocho do Xalapa — seus pés permanecem firmemente enraizados em sua própria cultura.

Após uma temporada em Nova York e o lançamento de um álbum com o guitarrista de jazz Charlie Hunter, Lo Sagrado (2017), Estrada viajou para a capital do México, onde vem cultivando seu som nos últimos cinco anos. Aos 24 anos, a veracruzana tem deixado sua marca, estabelecendo-se como uma das cantautoras mais empolgantes da robusta comunidade de músicos da Cidade do México, juntando-se a nomes como a colega musicista folk jarocho Natalia Lafourcade e a pop chilena Mon Laferte. Ela também foi chamada de “um dos maiores jovens talentos e vocalistas do México” pela KCRW.

Conversei com a cantora e compositora mexicana para a VMP sobre como ela se renovou e floresceu do amor perdido, a experiência de ouvir música em vinil e como ela tem abraçado suas raízes para alimentar sua agência criativa.

Vamos começar do início: li que seus pais são luthiers. Imagino que você sempre esteve cercada por músicos desde jovem, certo?

Sim, meus pais também são músicos. Minha mãe toca clarinete e meu pai toca contrabaixo. Ele tocou em uma orquestra em Veracruz por muitos anos. Depois, eles se cansaram, eu acho, e se mudaram para Cremona, Itália, para aprender a fazer instrumentos. Cremona é onde [Antonio] Stradivari nasceu, e [a Escola Internacional de Luteria] lá é realmente importante para aprendizado de luteria. Em algum momento, eles voltaram [para Veracruz], acho que porque queriam ter filhos. O México é um lugar muito bom para ter filhos porque temos esse costume latino de proteger as crianças. Não é [seguro] como a Europa — crianças não podem andar sozinhas nas ruas — mas socialmente é mais rico em termos de comunidade. Então, eles voltaram e começaram seu próprio ateliê em Veracruz e começaram a trabalhar. Então, sim, eu cresci cercada por instrumentos e músicos.

Eu também comecei a tocar piano e violino desde jovem, e cresci com um jeito bem rigoroso de aprender. Embora [meus pais] trabalhassem muito com músicos clássicos, eu sempre fiquei conectado com um tipo de música mais relaxada. A música também era nosso jeito de passar o tempo. No final das festas, las comidas com la familia, sempre pegávamos nossas jaranas ou violões e começávamos a cantar.

Quando foi o momento que você percebeu que queria seguir a música como profissão?

Nunca soube até ter uns 16 anos, mas eu sempre cantava e fazia música o dia todo. Não percebi o quanto estava envolvida. E em algum momento, eu estava como, “Oh, estou fazendo shows na minha cabeça,” e, “Oh, consigo pagar meu aluguel com música, e estou prestes a lançar um álbum.” Anteriormente, eu estava tentando llevarle la contra a mis papas (ir contra os desejos dos meus pais). Eles estavam tipo, “Sim, Silvana, ela vai ser musicista!” E eu estava tipo, “Claro que não.” Quando eu era adolescente, queria ser jogadora de vôlei e levei isso muito a sério, então fiz aulas por um ano. Depois, queria ser psicóloga e comprei todos esses livros. Eu era tão jovem e não entendia nada, mas ainda os lia. Meus pais estavam horrorizados. Eles estavam tipo, “Por que você não está cantando mais?” Mas isso durou cerca de dois a três anos, e eventualmente comecei a fazer música.

Você nasceu em Veracruz, fez música em Nova York e agora está na Cidade do México. Como essa experiência migratória cruzada enriqueceu a sua própria música?

Em Veracruz, aprendi muito porque passei dois anos estudando jazz na universidade, onde aprendi muitas técnicas e teorias. Embora agora eu não aplique a teoria, ela me ajudou a desenvolver uma linguagem musical. Eu só recolhi coisas boas da universidade porque só ia às aulas [que beneficiavam minha carreira] — eu era uma má aluna porque só ia às aulas que queria aprender. Toda aquela informação me ajudou muito, especialmente sobre como improvisar, criar ou ouvir música, e como desenvolver minha própria maneira e entender sons.

Depois, Nova York foi muito divertido porque era tudo sobre jazz, e onde comecei a tocar minha própria música. Eu lembro Charlie Hunter, meu colega, me dizendo, “Cara, o que você está fazendo? Você não precisa cantar em inglês ou um repertório da Ella Fitzgerald. Você tem essa música linda que precisa trabalhar, esse é o seu caminho. Não se distraia, você consegue.” Essa foi a coisa mais importante que aprendi em Nova York — estar consciente da minha própria música, que é o que eu quero fazer e que vai funcionar.

Aqui na Cidade do México, aprendi o poder das canções e o quanto elas são importantes para nossa cultura; quero dizer, para todas as culturas, mas especialmente para o México. Está cheio de músicos, cantores e compositores vindos de toda a América Latina e Espanha. É o centro da composição latina. Quando cheguei aqui, conheci pessoas incríveis. Nunca realmente vi isso antes com outros tipos de música. Se você tem uma boa canção, as pessoas vão saber, como seus colegas e outros compositores. Eles vão se lembrar de você porque somos loucos por canções, e vamos te levar para fora porque realmente somos como uma comunidade. Nós sentimos através das canções porque não temos muitos espaços culturais ou apoio. Música é o lugar onde todos podem sentir, aprender a sentir e aprender a dizer, “Ei, estou sentindo isso. Tenho isso no meu peito.”

Você lançou recentemente seu videoclipe para “Te Guardo,” que li que foi filmado na República Dominicana. O que te atraiu para filmar na DR? E qual foi a visão que você teve em mente para o vídeo?

Filmamos na República Dominicana porque meu gerente [Edwin Erazo] é de lá. Ele também co-dirigiu o vídeo junto com Karla Read, que é de Santo Domingo, República Dominicana. Então, fez sentido para nós na época irmos até lá e filmar em Valle Nuevo, que é essa montanha linda.

Eu não sabia [que havia montanhas] porque toda vez que penso na República Dominicana, playas, Samaná e Punta Cana vêm à mente — vibes de verão. Então chegamos a essa bela montanha, e estava muito frio onde filmamos. Fizemos este campamento, e foi muito agradável. Havia 17 pessoas trabalhando no vídeo, que vai fazer parte de um projeto maior, um curta-metragem. Um álbum em vídeo! Passamos cerca de um mês lá e gravamos um vídeo para cada música do meu próximo disco, Marchita.

Quais foram alguns dos principais objetivos que você tinha em mente ao criar as músicas para o seu álbum de estreia?

Marchita é uma série de músicas que escrevi quando estava tentando me recuperar de um término muito ruim. Todas essas músicas são dessa jornada que fiz para entender o que estava acontecendo no meu coração e nos meus sentimentos. É um tipo de álbum pós-termino, mas quero que seja medicinal porque criar essas músicas foi tão curativo, quase como meditar.

Também foi um processo muito solitário. Quando comecei a cantar essas músicas, eu estava apenas cantando com a minha voz e pequenos instrumentos, mi cuatro venezolano. Então, quando cheguei ao estúdio, eu realmente queria preservar a vulnerabilidade e o poder da música. Eu queria tocar o tempo todo com essas duas perspectivas: a maneira vulnerável de colocar minha voz para fora e compartilhar uma mensagem honesta, e a força e o poder de ver a maneira como estou cantando, enquanto uso instrumentações minimalistas para criar essa intimidade para meus ouvintes. Era sobre encontrar o lugar certo para criar este mundo.

Também é um álbum conceitual porque conta uma história. Era importante preencher com transições de [uma] música para a próxima, e então as partes instrumentais porque, claro, eu estava realmente tão envolvida com os instrumentos, especialmente o violino. Eu consegui esse tipo de universo [sonoro] escuro [mas] a parte importante deste álbum é a luz. É como uma busca constante pela luz. Isso é o que eu queria criar.

Eu cresci ouvindo fitas e CDs porque nasci nos anos 80, e eu estava me perguntando como você evolução de ouvir música tem sido. Qual é a sua preferência pessoal para ouvir música gravada?

Na verdade, cresci ouvindo CDs e usando fitas de vídeo. Depois, quando eu era adolescente, ouvíamos Spotify, YouTube e Apple Music. Mas então, conheci todos esses amigos aqui na Cidade do México, e eles são realmente apaixonados por vinis. Aprendi a apreciar a experiência do vinil. Agora eu também tenho vinis, e é meio que um vício. A última vez que estive em Nova York, passei uma manhã inteira procurando vinis. Vinis são como [uma coisa experiencial], a sensação de ter que estar em casa para ouvir, diferente de AirPods. Você precisa estar no momento, precisa mudar de lado A para o lado B, precisa estar engajado. Também é muito meditativo de certa forma e os sons são tão diferentes. Tenho esses álbuns de jazz e consigo ouvir a bateria como se estivesse ao meu lado toda vez que ouço o vinil. Isso é algo que eu gosto muito, ter a oportunidade de fechar os olhos e sentir como se estivesse realmente lá. Especificamente, o tipo de vinis Blue Note. Eu realmente aproveito a experiência.

Eu me atraí pela sua música quando ouvi uma colaboração que você fez com Natalia Lafourcade, uma bela interpretação de “La Llorona.” E as duas são de Veracruz! Como isso aconteceu?

Somos amigas há cerca de quatro anos. Somos da mesma cidade, e moramos quase ao lado uma da outra, mas não nos conhecíamos então. Quando lancei meu primeiro EP, Lo Sagrado, o álbum que fiz com Charlie Hunter, ela me escreveu no Instagram, dizendo: “Adoro isso, deveríamos jantar juntas”, e eu estava tipo, “Oh meu Deus, eu te amo. Não acredito que você está me dizendo isso.” Desde então, nos tornamos muito boas amigas. Passamos o Natal e o Ano Novo juntas. Depois, começamos a cantar juntas porque, claro, somos ambas loucas por cantar, e cantávamos [juntas] o tempo todo.

Para alguém que nunca visitou Veracruz, o que você gostaria de transmitir sobre sua cidade natal? O que é importante para você representar sobre o lugar de onde você é?

Sou de Coatepec. Amo muitas coisas lá, mas a música é realmente importante para mim. Nós temos son jarocho em todo lugar. Em Coatepec, e em todo o Veracruz, fazemos fandangos; é uma festa tradicional onde tocamos música. Pegamos nossos jaranas e todo mundo canta, dança, toca e bebe muito. Temos muitas montanhas e praias. Sou da montanha. Cresci cercada por enormes rios e plantações de café. Algo que gosto especificamente na minha cidade natal é o café, temos um café excelente. As pessoas da região montanhosa não são tão afetuosas como as do sul. O que eu amo sobre nós é que somos pessoas calmas e respeitosas que estão sempre bebendo café e comendo pan dulce. É assim que gostamos de viver. É muito legal.