Jay Som’s ‘Anak Ko’ Is A Warm, Empathetic Friend

Seria difícil encontrar muitos compositores que materializem a empatia em forma de canção melhor que Melina Duterte. A compositora, produtora, arranjadora e performer de 25 anos por trás do Jay Som acabou de lançar seu terceiro álbum Anak Ko, a continuação de seu álbum explosivo de 2017 Everybody Works, que ela fez quase inteiramente em seu pequeno quarto em Los Angeles.

O título do álbum, que se traduz do filipino para “meu filho”, é um termo carinhoso que os pais chamam seus filhos. Faz sentido, considerando a maneira distinta com que as músicas de Anak Ko fazem o ouvinte se sentir cuidado. Em seus dois primeiros álbuns, o som central do Jay Som de guitarras abafadas e sensibilidade romântica de dream pop shoegaze que evocam os Cranberries e Cocteau Twins tem sido um que remete a uma mistura de crescimento ao sol, auto-empatia e auto-realização. Enquanto esse mesmo som compõe a base, há uma confiança calorosa e um brilho em Anak Ko que não estavam presentes antes.

Veja “Tenderness” por exemplo: as batidas da máquina de ritmo bootleg do Prince (Linn LM-1) criam um terreno para um gancho pop suave brincar. (“Isso é uma clara referência a Steely Dan,” ela disse ao Uproxx.) No contexto de uma faixa tão radiante e alegre, soa mais como uma declaração do que uma resignação quando ela canta, “Nada nunca é bom o suficiente / A ternura é tudo o que tenho.”

Talvez o calor e a confiança do álbum tenham surgido do retorno e reavaliação de si mesma que Duterte estava vivenciando durante sua concepção. Após um período de exaustão, ansiedade e decisão de ficar sóbria após seu último álbum, ela alugou uma casa sozinha em Joshua Tree, onde passou seus dias reclusa e escrevendo Anak Ko. “Fiquei vendo as horas passarem / em carros sem vidro / Construindo sonhos superficiais de / Furtar no Whole Foods,” ela canta em “Nighttime Drive.” Você pode ouvir a ruminação isolada e o enorme espaço de uma paisagem desértica nos interlúdios de piano que andam devagar e nas cordas florescentes do final, e em todos os cantos do resto do álbum.

Muitos momentos ecoam a maneira calorosa e gentil como você falaria com um ente querido que está um pouco perdido. O exuberante e arrepiante encerramento do álbum, em particular, é uma rica melodia country cheia de steel pedal espesso com orientação carinhosa abordando a adição. “Eu estive doente como você / Tive a minha parte / Não quero te encontrar / Do outro lado,” ela canta.