Digital/Divide: May’s Electronic Music Reviewed

Com o ritmo característico do reggaeton, o dembow é quase onipresente na América hoje. Hits recentes das paradas da Billboard como “Taki Taki” de DJ Snake e a colaboração entre Benny Blanco e Tainy, “I Can’t Get Enough”, dependem da batida caribenha, infecciosamente dançante, sem falar dos inúmeros singles puramente em espanhol que a empregam. E com festivais gigantes como Coachella e Lollapalooza incluindo em suas linhas de 2019 alguns atos latinos, esse padrão percussivo continuará a ressoar nos ouvidos dos ouvintes em todo o país.

Claro, a inclusão do reggaeton no mainstream oferece apenas um vislumbre tantalizante de um universo mais amplo e sutilmente estratificado da música urbana, que abrange vários países da América Latina e outras regiões. Aqueles dispostos a se aprofundar na cena não precisarão cavar muito antes de descobrir Tomasa Del Real, a artista chilena que representa o underground do neoperreo. O esforço de 2018 Bellaca Del Año a colocou no centro das atenções vocalmente sobre faixas densas impulsionadas pelo dembow, e seu seguimento TDR (Nacional) mantém essa mesma energia.

Com a clara intenção de desmontar a história hipermasculina do reggaeton enquanto cria espaços mais inclusivos dentro dele, ela trabalha aqui com vários produtores, incluindo Geeflowllc e o compatriota chileno El Licenciado, para levar o estilo a novos e acolhedores lugares. Algumas faixas contam com DJ Blass, o figurão do gênero que deu a Del Real a base para o alarme independente do ano passado “Barre Con El Pelo”. Com o frequente parceiro de produção Mista Greenz, eles arranjam a urgente abertura “Neoperreo Bailo” e a divertida “Braty Puti”. Ao longo do álbum, sua voz varia de deadpan dramático ao extremismo de autotune, o último especialmente proeminente na vertiginosa “Y Nos Vamos”. Separando-se do approach dembow, os argentinos Galanjah e os locais de Santiago Ceaese e Nass G se juntam à cantora em “Los Dueños Del Neoperreo”, uma faixa de posse pan-latina.

Alessandro Adriani: Morphic Dreams (Stroboscopic Artefacts)

Um frequentador regular do Berghain com gostos retrô, Alessandro Adriani opera como uma figura chave no movimento global do techno industrial. Às vezes, lembrando os trabalhos clássicos de Chris & Cosey, seu segundo álbum Morphic Dreams se deleita em um nicho onde sequências arpejadas despojadas se desenrolam para máxima eficiência hipnagógica. Ele pode evocar um medo distópico em “Storm Trees” e uma energia épica em “Raindance”. Apesar das seções ritualisticamente sombrias e ambidestras como “Casting The Runes”, a pista de dança nunca está longe de sua mente, algo que fica claro nas atualizações EBM “Dissolving Images” e “Invisible Seekers”. O que eleva o disco acima dos falsários protéticos e inúmeros outros atores por aí revivendo alguma noção artificial do New Beat belga dos anos 1980 é o quão confortável Adriani soa envolto naquela estética visceral vintage, cintilando na luxuosa “Crow” e à deriva na cacofonia mal disfarçada de “Hors De Combat.”

Diplo: Higher Ground (Mad Decent)

Com uma ubiquidade na cultura pop normalmente reservada para influenciadores do Instagram e personalidades do YouTube, Thomas Wesley Pentz permanece indissociável da música eletrônica contemporânea, apesar dos resmungos de seus detratores frequentes. Embora a missão global do Major Lazer permaneça primordial, o enorme sucesso de sua colaboração Silk City com Mark Ronson e Dua Lipa devolveu ao produtor os confortos desgastados da pista de dança 4/4. Continuando nessa veia, esse EP muito curto o traz de volta à música house, um formato no qual ele consistentemente se destaca. Naturalmente, ele trouxe alguns amigos. Blond:ish de Montreal e Kah-Lo de Lagos mantêm a ferramenta de DJ “Give Dem” relativamente discreta antes do potencial sucesso de pista de Tove Lo “Win Win”. Estes são encadernados por faixas creditadas principalmente ao próprio Diplo, sendo a melhor delas “Hold You Tight”. Dada a atenção de single principal, a faixa groovy espalha uma ampla rede etérea antes de revelar um vocal hipnótico quase-mantra cheio de amor e positividade, no momento certo para todas as suas sensações eufóricas de verão.

J-E-T-S: Zoospa (Innovative Leisure)

Embora sua produção tenha agora desacelerado para um gotejamento escasso, por um tempo a marca Ultramajic de Jimmy Edgar fez uma das gravadoras mais confiáveis e agradáveis da música eletrônica. Com a cofundadora Pilar Zeta, o produtor aproveitou seu tempo como desajustado popwise da Warp Records em uma série de lançamentos envolventes, incluindo o EP J-E-T-S de 2015 The Chants. Quatro anos depois, aquela dupla de ele e Machinedrum revive o projeto para um álbum completo que joga para as oscilações exageradas do hip-hop e pos-IDM. Informados por suas respectivas histórias, essa fusão de estilos se sai melhor do que a maioria que se aventura por este subcampo sonoro. Dependendo de travessuras synth, as melodias desalinhadas de “Potions” e “Real Truth” encontram um contrapeso sensato por meio dos convidados Dawn Richard e Tkay Maidza, respectivamente. Claro, são as faixas instrumentais que realmente cativam, como o vai e vem new age de “Hyper Hibernate” ou as armadilhas de videogame de “Q Natural.”

Yagya: Stormur (A Strangely Isolated Place)

Apesar de ter sido lançado no final da incrível série da Force Inc. Music Works, o álbum de estreia de Yagya de 2002, Rhythm Of Snow, ocupa um lugar de destaque entre os fãs daquele vasto catálogo de techno minimal e tech-house seminal. Mesmo após o colapso daquele selo e o subsequente rebaixamento dos sons influenciados pelo dub nas pistas de dança, o artista islandês continuou a fazer álbuns de enchimentos frequentemente ecoados sob o pseudônimo. Para Stormur, seu enésimo álbum até hoje, ele sequencia uma odisséia de uma hora de música de dança misturada e sublime. A tensão se constrói e dissipa em “Stormur Fjögur”, enquanto “Stormur Sjöundi” soa alarmes em salas distantes. O álbum me lembra dos momentos mais lúcidos de Vladislav Delay, bem como seleções do infalível trabalho da Plus 8 de Richie Hawtin e John Acquaviva, particularmente na batida aparentemente contínua de “Stormur Fimmti”. No entanto, é o toque relativamente delicado e a sensibilidade ambiente de Yagya que guia grande parte do álbum, algo que ele começa a abandonar de maneira gratificante em seu fechamento de moedor de armazém “Stormur Tíundi.”