Digital/Divide: April’s Electronic Music Reviewed

Entre as inúmeras bênçãos que o hip-hop trouxe para a humanidade, o trap será lembrado como uma parte definitiva dos anos 2010. Embora as origens do subgênero precedam essa década tão fértil, seu crescimento exponencial e suas formas multifacéticas tornaram-se parte integrante da cultura e subcultura, impactando continuamente nossas vidas auditivas até hoje. Mesmo o movimento SoundCloud rap, que poderia ser um contraponto, não consegue deixar de absorver alguns dos estéticos do trap, um lembrete de sua potência e autenticidade inerentes.

Mas com a ubiquidade vem a apropriação, e qualquer pessoa que já tenha pisado nos campos de festivais como Electric Zoo, Forest ou Daisy Carnival sabe disso em primeira mão. Dada a demografia predominantemente branca de seus produtores, DJs e devotos, a adoção do trap pelo EDM muitas vezes parecia estranha. Para cada set de Carnage de tirar o fôlego nesses palcos ou emanando da cabine de um clube noturno, incontáveis gatos sem laços discerníveis com as qualidades essenciais ou realidades geográficas do trap pareciam simplesmente alegres em imitá-lo para divertir adolescentes e jovens adultos desprovidos de melanina.

À primeira vista, Party Favor parece desconfortavelmente próximo dessa situação problemática. Um cara de aparência limpa vindo diretamente de Park City, Utah, lar de resorts de esqui e do Sundance Film Festival, Dylan Ragland não é exatamente alguém que você espera ver aperfeiçoando o plug ou frequentando a casa de trap. No entanto, o DJ/produtor afiliado à Mad Decent construiu uma boa reputação por trabalhar bem com rappers de Atlanta como Gucci Mane e Rich The Kid. Para Layers (Area 25), anunciado como seu álbum de estreia após anos de singles e EPs, ele se supera unindo gerações de talentos do hip-hop para cortes de pista de dança brilhantes e estrondosos que honram a história e o presente do trap.

Ragland conecta habilmente a diferença de 20 anos que separa OG Maco e a lenda de Memphis Project Pat em "Back", um hino despretensioso de twerk com encantos evidentes. Da mesma forma, ele junta o cofundador do Three 6 Mafia, Juicy J, com o mobster de Harlem A$AP Ferg para o narco-banger trêmulo "Wait A Minute". O jovem hitmaker Lil Baby se junta ao veterano colaborador de Party Favor Rich The Kid em "Wave", cujo baixo de estremecer os alto-falantes apoia dois dos destaques do trap de 2018.

Como evidenciado pelo título, Layers não se limita estritamente à fórmula de convidados no rap. Ragland parece perfeitamente contente em empregar amostras vocais conforme achar adequado, às vezes com a ajuda de produções de espíritos afins. O próprio Hex Cougar de Los Angeles aparece no ágil e vibrante "RBRBRB", enquanto a dupla GTA faz o que faz de melhor no robusto e arrogante halfstepper "Work It Out".

Duke: Uingizaji Hewa (Nyege Nyege Tapes)

Singeli, aquele som frequentemente acelerado que explode de Dar Es Salaam, não é um estilo ao qual se adapta facilmente. Sua mistura aparentemente caótica de ritmos autóctones e melodias febris não combina exatamente com as convenções do techno e house nem com o futurismo ocidental do clube desconstruído. Mas para ouvintes aventureiros ou aqueles já viciados em estilos de gênero revolucionários como o gqom de Durban, as progressões angolanas/portuguesas do kuduro, ou as franjas do footwork do meio-oeste americano, Uingizaji Hewa do DJ Duke apresenta todas as características dessa forma tanzaniana, bem como as interpretações marginalmente menos frenéticas do hip-hop pelo produtor. O último aparece estrondosamente em cortes vocais transcendentalmente longos como "M Lap" com o alucinante chat de dancehall em anfetaminas de "Naona Laaah" com os talentosos MCZO e Don Tach. Em outros lugares, na explosiva "Kasema Kihindi" e na faixa de encerramento "Kula Kihindi", o poder total do singeli emerge, deixando um atônito no lugar, mas ainda desejando mais e mais.

Nonlocal Forecast: Bubble Universe! (Hausu Mountain)

À primeira vista, The Weather Channel parece uma fonte improvável de inspiração musical. No entanto, considerando a popularidade dos vídeos de ASMR no YouTube e outros sinais contemporâneos de nossa necessidade coletiva de se acalmar online, a abordagem de Nonlocal Forecast aqui faz todo o sentido. Em algum lugar entre os limites da fusão suave do jazz dos anos 1980 e as obras ambientais selecionadas do Aphex Twin, Bubble Universe! é uma experiência única fora de um Rainforest Café. Longe de ser mundano, captura o clima de consumir sua previsão regional do tempo de cinco dias e o estende além de seus limites intersticiais lógicos em algo maníaco e expansivo. “Planck Lengths” tem a indulgência do pop prog de Phil Collins, enquanto “Cloud-Hidden” brilha e se despedaça em igual medida. Uma vez superada a absoluta absurdidade de tudo isso, há muito para admirar e maravilhar-se nesse mundo espiritual belo. Impregnado com um drama quase cinematográfico, “Triangular Format” avança com batidas urgentemente cambiantes. A tempestade diminui em “Foam, Vacuum, Om”, o mais próximo que o disco chega de suas raízes new age.

Rare DM: Vanta Black (Rare DM)

Você não dá o nome ao seu álbum de uma das substâncias mais escuras conhecidas pelo homem sem um bom motivo. Com metade de sua lista de faixas composta por singles lançados nos últimos dois anos, o apropriadamente sombrio Vanta Black serve como uma introdução recompensadora, embora desconcertante, à música centrada no analógico de Erin Hoagg, com sede no Brooklyn. Como Rare DM, um apelido que parece aludir a ansiedades com mídias sociais, ela explora as salas escuras de sua psique inquieta através de uma série de eletropop às vezes vocal e sempre opaca. Não puramente uma jornada interna, ela desabafa contra o tipo titular em “Softboy“, enquanto a percussão trêmula colide com bipes abafados e silvos dissonantes. Longe do excesso performático e da superficialidade do gótico moderno, canções como “Jade” e “Spell Cast” exibem profundidade genuína enquanto utilizam uma quase ascética contenção em alguns lugares. Mesmo quando apaixonada ou solitária, como na sombria “Almost A Year”, Hoagg canta com qualidades androides, talvez uma referência a alguns dos temas tecnorgânicos que espreitam por este admirável e sombrio disco.

Wasted Fates: Turbio (N.A.A.F.I.)

A Cidade do México não recebe o crédito que merece por suas contribuições à música eletrônica, embora a N.A.A.F.I. — um dos selos e coletivos mais atraentes identificados como tal no jogo — tenha sua base lá. Embora sonoramente inextricável da cena underground local, Turbio encontrou sua forma final durante o tempo do produtor Octavio Kh em Berlim como parte da Red Bull Music Academy 2018. Qualquer tentativa de decodificar ou aplicar preconceitos regionais às desconstruções complexas e intrincadas do clube de seu último álbum como Wasted Fates seria tola. A fantasia sintetizada e defensiva de “La Excavación” mal mascara amostras do rescaldo do resgate após o terremoto mortal de Puebla de 2017. Seus ritmos são polirrítmicos e complexos, rolando através de “Trastorno” e passando por cima de “Voltaico“. Da trilha sonora frenética de “Implosión” ao drama apaixonado do techno de armazém em “Bestia“, Turbio exibe um domínio maníaco do set de pista de dança de vanguarda.