"Get By" (2003) -> "Sinnerman" (1965)

Pierwszy udokumentowany sampel Niny przez Kanye'a pojawił się przed jego własnym debiutem jako MC, w epoce przed College Dropout, kiedy młody Ye był w Nowym Jorku, zdobywając bity od Hova i innych, z którymi mógł współpracować. W "Get By" Taliba Kweli, jednym z sygnowanych singli w katalogu Taliba, Kanye używa interpretacji Niny "Sinnerman", utworu tradycyjnej czarnej muzyki ludowej przedstawiającego osobę zwaną do Pana, aby walczyć z demonami i prosić o przebaczenie. Oklaski znajdujące się w środku utworu Niny są przełamane perkusyjnie, podparte własną melodią i breakiem perkusyjnym, z tonem Niny Simone wzywającą Pana na początku.

Oklaski i melodia są później podparte głosem Taliba i tematyką wytrwałości w obliczu systematycznej opresji, kapitalizmu i kraju przemysłowego więziennictwa, wśród wielu innych problemów, które znajdziemy w Nowym Jorku, z którego pochodzi. Talib wyciąga swoją rękę w kierunku bluesa i tradycji ludowej, dokumentując zmagania swojego narodu; struktura nagrania Niny spotyka się z żywym chór gospel w refrenie, nadając ciepłą, nowoczesną teksturę religijnym tonom zawartym w "Sinnerman." To idealna burza symbolizmu: czarni artyści składający hołd swoim przodkom, aktualizując tradycję z zupełnie nową duszą.

"Bad News" (2008) -> "See-Line Woman" (1964)

Ten utwór jest bardziej subtelnym nawiązaniem do twórczości Niny, skupiającym się znacznie bardziej na tematyce oryginału, oferując minimalistyczny pomost do teraźniejszości. "Bad News" to żałosna oda do zdradzonej ukochanej, szczegółowo opisująca reakcję Kanye'a na wieść, że jego ukochana go oszukiwała, zabierając jego serce i niszcząc miłość, którą dla niej miał. W "See-Line Woman" Nina śpiewa o kobiecie łamiącej serca, która potrafi tańczyć i wyć, zabiera mężczyźnie pieniądze i zostawia go w proszku, nie myśląc o tym ani chwili. Tutaj, role płci zmieniają kontekst: podczas gdy piosenka Niny wydaje się zapowiedzią dla świata, piosenka Kanye'a to relacja z pierwszej ręki, będąca ofiarą tej samej kobiety, o której śpiewała dekady temu, chociaż twierdzi, że napisał część z tego z perspektywy kobiety.

Okres 808s & Heartbreak Kanye'a czerpał z synt popu i Auto-Tune'u, zanim hip-hop tej ery w ogóle się z tym zapoznał. Po wydaniu 808s, wielu nie mogło się zdobyć na nazwanie tego albumem rapowym z powodu ciężkiej, artystycznej przestrzeni pop, którą zajmował po nieudanym romansie i stracie matki, zmarłej Dondy West. Subtelność objawia się w breaku perkusyjnym: przejmuje podkład "See-Line Woman" i wzmacnia go, nakładając na siebie synthy, pianino i smyczki, aby mieć wystarczająco dużo miejsca, by znużyć. Połowa albumu to jazda bez wokali, gdzie piosenka Niny podkreślała ciężar jej głosu, wypełniając przestrzeń między sporadyczną perkusją a mężczyznami wspierającymi ją.

"New Day" (2011) -> "Feeling Good" (1965)

Album Watch the Throne Kanye'a i Jaya był hiperkapitalistyczną jazdą z kilkoma wrażliwymi momentami pomiędzy klasycznymi chwilami maksymalizmu rapowego. "New Day" jest tym wrażliwym wyjątkiem, oddzielającym się od większych momentów krytyki albumu - porównując Irak do "CHIRAQ" i argumentując na rzecz większego majątku czarnoskórych - aby przeprowadzić intymny, osobisty moment refleksji między dwoma mężczyznami na krawędzi ojcostwa. Gdy Nina śpiewała o zupełnie nowym świecie, zwracając się do symboli natury i pokoju, aby wyrazić wolność nowego dnia, The Throne po raz pierwszy przeorganizował jej próbki, przekształcając oryginalny zamiar.

Z pomocą RZA i Mike'a Deana, próbki Niny napędzają ciężką instrumentację przez własną niepewność, wracając do triumfalnego refrenu trąbek i ciemnego pianina. "Nowe życie" i "nowy dzień" mówią o odkupieniu przez następne pokolenie. Dla Kanye'a, który obwinia siebie za przeniesienie matki do Los Angeles i zastanawia się nad narzucaniem republikańskich idei swojemu nienarodzonemu synowi, aby upewnić się, że będzie lubiany przez białą Amerykę. Jay jest przepraszający za paparazzi, którzy inwazują w życie jego nienarodzonego syna, zanim ten zdąży wykonać swoje pierwsze kroki, i wyobraża sobie ich pierwszy drink w luksusie, ponieważ nigdy nie będzie musiał sprzedawać narkotyków, aby uszczęśliwić się. Przez wszystkie ich błędy, amplifikowane dla opinii publicznej, przyszłość ich dzieci staje się "Nowym Dniem", podczas gdy optymizm Niny zapewnia prowadzącą światłość w ciemności.

"Blood on the Leaves" (2013) -> "Strange Fruit" (1965)

Pamiętam, jak czytałem tytuł piosenki długo przed tym, jak ją usłyszałem. Spodziewałem się jednego z najbardziej wymownych stwierdzeń politycznych kariery Kanye'a, z Yeezus wychodząc na fali prognoz "New Slaves" na całym świecie i kilku wywiadów szczegółowo opisujących narzekania Kanye'a na rasizm i klasyzm, z którymi się spotyka we wszystkich aspektach swojej kreatywności. Tym razem, recontextualizuje wersję Niny "Strange Fruit" poprzez przeróbkę bębna TNGHT, mówiąc na temat niebezpieczeństw związanych z nieudaną relacją. Interpretacja tak dramatycznych obrazów w takiej tematyce jest w najlepszym razie kontrowersyjna, ale Kanye jest znacznie bardziej pewny w pitchowaniu głosu Niny i decyduje się pozostawić całe jej frazy nienaruszone w samym podkładzie.

"Blood on the leaves" i "Leaves" są ciągle samplowane, "czarne ciała huśtające się w południowym wietrze" są zestawione z detalami Kanye'a o otaczaniu się kobietami w pożądaniu i pasji, a później ponownie jako warstwa z interpolacją "Down 4 My Niggas", odnosząc się do magnolii z "Strange Fruit", jak również do projektów Magnolia, z których pochodzi C-Murder. Pianino z trudem gdzieś znika i pojawia się, zderzając się z wzorami hi-hat i poruszając się samo podczas solowego outro Kanye'a. Hudson Mohawke - połowa TNGHT - powiedział Pitchfork: "Nie ma w ostatnich wersach wyraźnego przesłania politycznego, ale w pewnym sensie to byłoby zbyt łatwe." Ale nadal wiele można powiedzieć o dekontextualizacji piosenki o lynchingach w trapową piosenkę o kobietach na boku, w której fani Kanye'a w różnych rasach mogą czekać na drop i rozpocząć mosh pit, nie wiedząc nawet o pochodzeniu próbki. Trzy lata po Yeezus i wciąż nie udało mi się połączyć tej koncepcji, ale wykonanie instrumentalne jest nieznaną doskonałością.

"Famous" (2016) -> "Do What You Gotta Do" (1968)

W najbardziej aktualny sposób, "Famous" jest najbardziej wieloaspektową reinterpretacją Niny Kanye'a do dziś, jeśli chodzi o przesunięcie kontekstu dźwiękowego, jednocześnie zachowując jakąś formę zwinności tematycznej. Odnosi sukces w miejscach, w których jego poprzednik nie daje rady: poprzez reorganizację narracji Niny, przez to, że czarna kobieta popowa interpoluje to, oraz zestawienie z innym klasycznym utworem, aby wprowadzić porywającą nowoczesność, jaką tylko hip-hop może zapewnić w takim zderzeniu kultur. Gdzie "Do What You Gotta Do" jest o zmaganiu Niny z miłością do kogoś poprzez pozwolenie im odejść, "Famous" jest komentarzem na samym sobie, komplikującym pojęcia miłości i idolizacji sławy. To próba odzyskania własnej wolności z rąk sławy i uznanie komplicitnej natury wszystkich w całym happening. Potwierdzają to mylące elementy wideo z figurami woskowymi znanych celebrytów, które wspólnie leżą w łóżku.

Piosenka zaczyna się od tego, że Rihanna bezpośrednio śpiewa teksty Niny jako ramkę - miała nawet Young Thuga robiącego to samo w wcześniejszej wersji - a następnie przywołuje głos Rihanny ponownie na refren, reorganizując nieco pierwszy wers, aby zmienić perspektywę. Rihanna może reprezentować samą siebie, bliską przyjaciółkę, szaloną fankę; napięcie tkwi w tej niejednoznaczności. Oryginalny głos Niny nie pojawia się aż do końca drugiego wersetu, nakładając się na popularny sample "Bam Bam" od Sister Nancy, przy czym Swizz Beatz pełni rolę DJ-a, który porusza tłum od samego nagrania. Po raz pierwszy w karierze Ye, pozostawia głos Niny z sample "Do What You Gotta Do" w spokoju, z tekstami wciąż pokrojonymi w odwrotnej kolejności.