Aby pomóc osobom, które kupiły VMP Anthology: The Story Of Stax Records, głęboko zanurzyć się w katalogi artystów przedstawionych w naszym zestawie, stworzyliśmy wprowadzenia dla każdego artysty.
Nie ma większej gwiazdy, która wyłoniła się podczas Soul Explosion 1969 niż Johnnie Taylor. Dorastając po drugiej stronie rzeki Mississippi w West Memphis, Arkansas, Taylor rozpoczął swoją karierę jako gospelowy piosenkarz o znacznym uznaniu; dwukrotnie zastępował Sama Cooka na początku swojej kariery, najpierw w The Highway Q.C.’s, a potem w Soul Stirrers. Taylor ostatecznie podpisał kontrakt z wytwórnią Cooka, gdy ten zyskał dużą popularność jako świecki artysta, ale jego kariera została wstrzymana, gdy Cook został zastrzelony w 1964 roku. Przeprowadził się do Memphis w 1966 roku i szybko został podpisany przez Stax Records, a jego współpraca z duetem pisarskim Hayes-Porter przyniosła mu sukces. Jego największy hit - i chyba jego wizytówka - pojawił się w 1968 roku z utworem „Who’s Making Love”, napisanym przez inny zespół pisarski Stax, który stał się ważny w drugiej połowie wytwórni: We Three, trio Homer Banks, Bettye Crutcher i Raymond Jackson.
W 1968 i 1969 „Who’s Making Love” stał się najlepiej sprzedającym się singlem Stax wszech czasów, bijąc rekordy sprzedaży dla wszystkiego, co pojawiło się przed nim. Był to nieustająco numer 1 na listach R&B, a nawet zdobył 5. miejsce na listach pop, co jest ogromnym osiągnięciem, biorąc pod uwagę całe inne klasyczne utwory, które ukazały się w tym czasie. Taylor stał się centralną postacią Stax; od 1968 roku do zamknięcia wytwórni był pewniakiem komercyjnym i najbardziej opłacalną gwiazdą wytwórni.
Wybraliśmy Raw Blues jako album Taylora przedstawiony w naszym box secie; oto sześć kolejnych albumów, które możesz odkryć od tego wokalisty.
Debiutancki album Taylora w Stax to album poszukiwań; próbują go w różnych stylach. Ballady, krzyczące utwory, soulowe single, które brzmią jak repliki najlepszych rzeczy z fabryki Stax. Przy swoim następnym albumie stanie się supergwiazdą, więc ten album jest jak jego ostatni album w kokonie przed wydostaniem się.
Album, który nie może zabraknąć w żadnej kolekcji płyt. Historia wzrostu Johnnie Taylora jest również historią zespołu pisarskiego We Three - Homer Banks, Bettye Crutcher i Raymond Jackson - gdy odkrywali dorosłe opowieści o kłopotach domowych i romantycznych, które sprawiały, że albumy Taylora były tak fascynujące, a jego występy ożywione. Ten album to ich odkrywanie kodu, który uczynił go opłacalnym wykonawcą, i miał wpływ na każdy album, który pojawił się po tym.
Więcej ogrzewaczy We Three, więcej występów wokalnych, które brzmią jakby Johnnie został złapany z kochanką i chce zaśpiewać, aby się z tego wydostać. To, że zaczynał jako piosenkarz gospel, jest zawsze zabawne, ale szczególnie w albumach jak ten.
To prawdopodobnie, obok Raw Blues, najbardziej poszukiwany album w katalogu Taylora, album orkiestrowych ballad, który z jakiegoś powodu jest owinięty w motyw kosmiczny. Ale album jest wyjątkowy dzięki swojemu bogatemu brzmieniu, które jeszcze nie stało się standardem w Stax, a Taylor z pewnością robi najlepsze świadectwo pomiędzy śpiewem w tym albumie.
Idealna gra słów w tytule, idealna okładka i przynajmniej jedna idealna piosenka o unikaniu rozwodu, ponieważ jest drogi („Cheaper to Keep Her”), to Taylor w trybie króla, płynący komfortowo na dużej wysokości z bardzo małą burzą. W tym albumie również zasadniczo wynajduje R&B z jedwabnymi prześcieradłami, ciche burze, dla zabawy.
Poza tym, że trzeba to mieć ze względu na zabawny tytuł, zawiera największy hit Taylora: „Disco Lady”, pierwszą piosenkę numer 1 w pop, która zawiera słowo „disco” w tytule. Ta piosenka i album zainspirowały praktycznie każdego innego soulowego artystę do eksperymentowania z disco przynajmniej na jednym albumie, ale Taylor dotarł tam pierwszy i zrobił to najlepiej.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.