VMP Rising to nasza seria, w której współpracujemy z wschodzącymi artystami, aby wytłaczać ich muzykę na winylu i wyróżniać artystów, o których myślimy, że będą Następną Wielką Rzeczą. Dziś prezentujemy Heaven's Only Wishful, debiutanckie EP MorMor, które ukazało się dzisiaj i jest już dostępne w sklepie VMP.
Seth Nyquist, 26 lat, bierze pierwszy oddech letniego Toronto, odpoczynek od niekończącej się zimy, która zawsze wraca. Aktualnie waha się między domem a muzycznymi ośrodkami po obu wybrzeżach w USA, co jest typowe dla wielu początkujących supergwiazd, które nie mają konkretnych planów. MorMor to szwedzkie słowo oznaczające babcię; ten pseudonim jest hołdem dla bliskiego związku Nyquista z własną babcią. Jako MorMor, Nyquist jest zaledwie kilka tygodni od wydania swojego Heaven’s Only Wishful EP, swojego pierwszego właściwego wydania pod tym imieniem. Tytułowy utwór, delikatny powolny utwór zastanawiający się nad eterycznym, w którym spokojny falset Nyquista przechodzi w przeszywający wrzask, trafił w cyfrowe algorytmy i wrócił z milionami odsłon.
Ale podczas gdy wiele singli podobnych do niego brzmi jako puste produkty dziwnej inżynierii i pociągniętych sznurków, album MorMor przebija się przez hałas i rezonuje w sposób, który nawet zaskakuje Nyquista. W burzy wspierających wiadomości i afirmacji, znalazł równowagę między pięknem swojego związku z obcymi a koniecznością niewpatrywania się w dane. Jedna rozmowa z nim pokaże ci dylemat jego nadchodzącej sławy: Nyquist jest skromny, nieoceniający, jego zdania są krótkie, ale celne. I wolałby, abyś mu powiedział, niż żeby on narzucał swoje interpretacje na twórczość.
„Szczerze mówiąc, czuję, że to, co zostaje opublikowane, to po prostu to, kim jestem,” mówi Nyquist. „Nie myślę koniecznie o tym, jak zatarzać granice lub poruszać się między dwoma światami; myślę, że dla kogoś takiego jak ja, to jedyny sposób, w jaki mogę to zrobić. Napisałem mnóstwo różnych rodzajów muzyki i zawsze interesowałem się różnymi gatunkami, a to, co wyszło, nie miało żadnych oczekiwań. Ważne, żeby ludzie pokazali tę szczerość.”
Nyquist jest dzieckiem dzielnic West End i Greektown w Toronto. Syn białych rodziców adopcyjnych, dorastał jako loner, który nigdy nie miał problemów z nawiązywaniem przyjaźni, ale koncentrował się na szczerości i autentyczności. Odrzucił nadmierną stymulację na rzecz własnej przestrzeni do refleksji; spędzał młodość na pisaniu, jeździe na deskorolce, uprawianiu sportów i uczeniu się muzyki, unikając tradycyjnych metod nauczania. Nigdy nie miał bezpośredniej drogi do tego, gdzie teraz stoi, ale zawsze znalazł muzykę jako najbardziej naturalny proces: wewnętrzną podróż, nagrywaną i kształtowaną niemal zawsze w pojedynkę, pomysły wykwitające z jednego dźwięku lub pojedynczego gwizdka. Na końcu otrzymujesz bujne, żywe światy ukształtowane z ulotnych wspomnień i rozległej wyobraźni.
W Toronto, które zna, Nyquist dorastał w wielokulturowych przestrzeniach, gdzie pomysły i tożsamości przeplatały się znacznie bardziej organicznie. Szkoła średnia oznaczała interakcję ponad liniami klasowymi, rasowymi i duchowymi, sprawiając, że slang i moda przelewały się nawzajem, pozwalając Nyquistowi zrozumieć siebie w symbiozie społeczności, gdzie ludzie próbują i nie udaje im się odnaleźć siebie w różnicach. Ale to to samo Toronto z rasizmem antyczarnoskórym, jak wszędzie tam, gdzie znajdujemy czarnych ludzi, rzeczywistość, która stała się wyraźna dla Nyquista w miarę jak dorastał, wskazując na niewłaściwy czas i miejsce jako katalizator profilowania przez policję lub uprzedzone tony w codziennych kontaktach. MorMor nie byłby bez Toronto, które go ukształtowało, jednak Nyquist czuje się nieobecny w wielu obecnych reprezentacjach miasta; gdy kąty wydają się coraz bardziej twarde — dzięki współczesnym przełomom miasta — a Nyquist wykorzystuje swoją szansę, aby pokazać dom, który zna, aby podważyć wszelkie symptomy powstającego monolitu.
„Pomyśl, jak różnorodne jest Toronto, ile różnych języków się tu mówi, i ile życiowych dróg żyje w tym promieniu,” mówi Nyquist. „Świat widział chyba tylko ten jeden element; to jakby iść na tę samą imprezę czy coś. Może to najlepsza impreza, ale dzieje się tu więcej. Nie próbuję tu krytykować czyjegoś eventu — myślę, że są równie ważne — ale myślę, że ważne jest, aby pokazać inne społeczności i inne style życia. Dzieje się więcej niż tylko ta jedna impreza.”
W wideo do „Heaven’s Only Wishful” przechodzisz ulicami, które przechodzi MorMor, podczas gdy on unika kadru aż do ostatnich momentów utworu. Zostało nakręcone z kaprysu, preferując sąsiadów i siostrzeńców Nyquista jako supergwiazdy w codziennym życiu. Znajdziesz jego siostrzeńca, który robi miny w łazience, nie znajdziesz żadnego znanego charakterystycznego miejsca w Toronto, a nocne przejażdżki i plażowe sceny wydają się rzeczywiste i osiągalne, nie są bombastyczną projekcją tego, co można mieć przy odpowiedniej ilości ciężkiej pracy. Wideo do „Whatever Comes to Mind” bawi się odwrotem, hipnotyczny powolny utwór wspierany przez synestezyjny wizual, który łączy kilka zamglonych palet kolorów nad zniekształconym ciałem Nyquista, rzadko widocznym w klipie. Przyziemne cechy tych wizuali kontrastują z większymi ideami, z którymi MorMor się bawi: często wspomina kolor, niebo, raj, światło, ciepło.
Szczerość, którą Nyquist osiąga w swojej pracy MorMor, destyluje zawiłości normalnych momentów w śpiewalne, tańczące, a nawet krzyczące indie-pop. Omawiając swój proces, wielokrotnie porusza idee honoru i wrażliwości, przyciągając uwagę Nyquista do tego, jak nasze pomysły poruszają się w falach. Ktoś wyciska wgniecenie w artystycznym suficie, gdzie nikt wcześniej nie był, inni ludzie naśladują pomysł i twierdzą, że wgnietli sufit — kiedy tak naprawdę robią tylko to, co teraz uważane jest za wystarczająco bezpieczne — potem ktoś inny łamie szkło, aby wszyscy mogli swobodnie biegać. Ale jak w przypadku mężczyzny z tak skromnym utrzymaniem mediów społecznościowych i tendencją do zostawiania telefonu w domu, aby żyć jak w latach 60. (jego słowa), jak artysta taki jak MorMor może uciec na obrzeża nowego krajobrazu popowego, aby konkurować w świecie, w którym skupiliśmy się na wszystkim tylko nie na muzyce? Czy jego powstrzymywanie informacji jest manifestem w rebelię przeciwko przeciążeniu informacjami, czy jedynie produktem nieśmiałego chłopca, który lubi żyć w swoim umyśle?
„Reaguję na fałszywe rzeczy lepiej niż wcześniej,” mówi Nyquist. „Muszę to wyłączyć; to zawsze była cecha od dziecka, bardzo trudno mi to tolerować. To bardzo interesująca koncepcja: fałszywe rzeczy mogą być przyczepione do czegoś, co jest bardzo mainstreamowe, a ja nie mam z tym problemu, dopóki osoba to robi, będąc sobą. Mam problem bardziej wtedy, gdy goni nas coś, co odnosi sukces. W sztuce zawsze jest ktoś, kto wymyśli swoją własną interpretację dźwięku, koloru czy designu, a wtedy wydaje się, że zawsze jest mnóstwo ludzi, którzy próbują to odtworzyć zamiast pozwolić tej osobie robić to, co robi, i docenić to. Jesteśmy mniej w stanie docenić coś i bardziej: „Jak mogę to wykorzystać na swoją korzyść?”
Jak można wyrazić uczucie czegoś tak nieuchwytnego z prostotą śpiewania? EP Heaven’s Only Wishful pokazuje, co MorMor robi najlepiej, tworząc egzystencjalizm oparty na ciekawości zamiast przerażeniu, skupiając się na celowej wrażliwości bez alienowania kogokolwiek, kto się zbliża. Dla Nyquista to opór przeciwko wpojonej perfekcjonizmowi społecznemu, który nas wykańcza, oddalając od naszych prawdziwych jaźni. Nie lubi beztroskiego obrazu, fałszywych proroków, których tworzymy z naszych artystów i myślicieli, ale pozostaje zaintrygowany tym, jak daleko autentyczność sięga, gdy nasze pomysły o prawdziwości i fałszu są wciąż skonstruowane. Czasami wszystko sprowadza się do tego, kiedy uchwycisz coś — osobę, pomysł, doświadczenie — i jak długo jesteś gotów oglądać, jak to rośnie, aby znaleźć prawdę. A empatia, którą stosujesz do fluktuacji, w której wszyscy żyjemy — ludzkości — jest tym, co decyduje o wyniku.
„To dla mnie kwestia działania z pasji, to jest ważne,” mówi Nyquist. „To, co prawdziwe, jest całkowicie skonstruowane i subiektywne; to powiedziawszy, można zbyt wiele zintelektualizować, wiesz? Kiedy coś porusza się z pasji, nawet jeśli popełniasz błąd, to dla mnie jest ludzkie. To idealna równowaga między intelektem a emocjami. Kiedy rzeczy stają się zbyt intelektualne, zbyt przemyślane, zbyt zaplanowane, mogą powodować... traumę. To hamuje rzeczy przed wydarzeniem się.”
Michael Penn II (znany również jako CRASHprez) to raper i były redaktor VMP. Jest znany ze swojego talentu do Twittera.