Digital/Divide: Najlepsza Muzyka Elektroniczna Stycznia z Główną Gwiazdą Nightmares On Wax

  

Dziedzictwo muzyki elektronicznej często dzieli się na podgatunki. W techno, legendarna Belleville Three--Juan Atkins, Derrick May i Kevin Saunderson--zaoferowali fundament piramidy. Dla zestawu drum 'n' bass, Goldie może zdobyć nagrodę za wniesienie szybkiego amen break do mainstreamu. Nazwy artystów, którzy wywarli wpływ i wprowadzili innowacje, można wymieniać w nieskończoność, pionierzy big beatu Fatboy Slim i Chemical Brothers, rewolucjoniści IDM Autechre i Squarepusher, bohaterowie house'u Frankie Knuckles i Todd Terry, wizjonerzy analogowi Suzanne Ciani i Wendy Carlos.

Gdzie w takim razie zostawia to artystę dziedzictwa, jakim jest Nightmares On Wax? Przez niemal trzy dekady różnorodny katalog nagrań George'a Evelyn'a, głównie dla Warp Records, pod tym pseudonimem umknął kategoryzacji. Uznawane klasyki NoW Carboot Soul i Smokers Delight, jak również mniej znane takie jak Mind Elevation mają niewiele wspólnego z podgatunkiem czy tym, co było na czasie w ich czasach. Podczas gdy jego długoletni kolega z wytwórni Aphex Twin świadomie łamał gatunki z uśmiechem na twarzy i mruganiem oka, Evelyn nigdy nie wydawał się pragnąć miana prowokatora. Zamiast tego wybierał to, co brzmiało mu dobrze, czerpiąc inspirację i wpływy z The Bronx, Sheffield, Motown, Kingston, Ibizy i Jalisco. Czasami chciał, abyś usiadł i pomyślał; innym razem namawiał cię do tańca.

Gdzie wcześniejsze nagrania NoW z pewnością wydawały się doskonałymi kompilacjami, a nie doskonałymi albumami, spójność istotnego Shape The Future [Warp] reprezentuje satysfakcjonujący zwrot, który kulminuje latami nieograniczonej twórczości Evelyn'a. Akcent kładziony jest na soul, ale nigdy w retrogradowy lub eksploatatorski sposób oraz często z celowo unikalnymi zwrotami. Na tym etapie swojej kariery, słuchacze powinni oczekiwać niczego mniej.

W zgodzie z jego tradycją przykuwających uwagę wstępów, “Back To Nature” prowadzi z motywującym zaciągnięciem szczęki w rytmie gładkiego jazzu-hopu pod przewodnictwem gościnnego szamana Kuauthli Vasqueza. Soniczną armię Evelyn'a w połączeniu z jego wyrafinowanym uchem producenckim oznacza, że robi to, co robi twój ulubiony artysta, ale lepiej. Na albumie kogokolwiek innego, “Citizen Kane” byłby singlem, jego dorosły neo-soul eksploduje basem i emocjami. Fani funk soul odysei Childish Gambino Awaken, My Love znajdą ciepłą przystań w wewnętrznej przestrzeni “The Othership” oraz subtelnościach “Tell My Vision.” Evelyn uznaje pokolenie milenialsów w UK pop z “Deep Shadows,” z wokalami dostarczonymi przez Sadie Walker z Londynu, w rytmie, który kiedyś przyciągał Lily Allen.

  

Dondadi: ATMWorld [Green House]

Dla wielu ludzi ambientowa muzyka oferuje relaks jako swoje przewodnie hasło, bez względu na to, czy jest to duchowe przebudzenie, czy dzień w spa. Jednak niektóre z najbardziej pomysłowych i epickich dźwięków zbieranych pod tą często niejasną kategorią pochodzą od artystów, którzy dążą do zaangażowania lub nawet prowokacji, a nie do pocieszenia. Zbyt niepokojące, aby się zrelaksować, zbyt aktywne do medytacji, ATMWorld jest mniej przeznaczone do błogiego stanu niż do topnienia w kanapie. Pochodząc z byłego członka brooklyńskiego indy zespołu The Drums, kompozycje Dondadi są bezbitowymi łamańcami głowy, wyginającymi fale i manipulującymi architekturą dźwięku. Przywołując generatywne Reflection Briana Eno bardziej niż jego Music For Airports, utwory takie jak “No Conduit” i “Oh Yeah” nieustannie zmieniają kształt, nie odbiegając od swojego oczywistego wspólnego zamiaru. Poziom cyfrowej manipulacji lub psoty sprawia, że uszy są zajęte, chociaż można zanurzyć się w dźwięku bez pełnego zrozumienia. “Kallene” lśni i bulgocze przez osiem minut, podczas gdy jeszcze dłuższy “P.T.E.E.” wydobywa dramat.

  

Hanz: Plasty I [Tri Angle]

Ten niedoceniany eksperymentator z Północnej Karoliny rzadko pojawia się w dyskusjach dotyczących artystów z Tri Angle, przyćmiony przez takich jak Forest Swords i The Haxan Cloak. Pierwszy z tego, co ma nadzieję być trwającą serią w tym roku, Plasty I dokładnie pokazuje, dlaczego należy do przodu rozmów na temat tej pionierskiej wytwórni. Prawdziwie wyzwolony twórca z małym bodźcem do kompromisu, Hanz miesza gatunki w swoich przepisach, wciągając dub do ciemnej bombastyki “King Speed” i wciągając rock’n’roll w paranormalne działania “Your Local Shapeshifter.” Triumf powściągliwości, “Plasty” jest industrial-strength techno skompresowanym do czegoś minimalnego i niespodziewanie plemiennego. Ta nihilistyczna hardcore'owa wrażliwość przekłada się na “Root Words,” Burroughsowskie cięcie napięcia arpeggiowanego, miażdżącej maszynerii i cyfrowego niepokoju. W tak krótkim czasie osiąga więcej w osiemnaście minut, niż większość artystów elektronicznych przez całą swoją dyskografię.

  

Johnny Jewel: Digital Rain [Italians Do It Better]

Ponoć tak kapryśny artysta, że zniszczył wszystkie kopie niesrelease'owanego albumu Chromatics, synthwave'owy cinéaste powraca po swoim przełomowym roku w Twin Peaks oraz pobocznym wydaniu Windswept. Słuchając jego najnowszego nie-soundtracku, można z całą pewnością założyć, że pochodzenie tych dziewiętnastu utworów to filmowe pomysły, szczególnie że wiele z nich trwa mniej więcej po dwie minuty. Jednak jako profesjonalny kurator nastrojów dla twoich ulubionych niezależnych reżyserów, Johnny Jewel rozumie, jak spleść je w auralną narrację, co czyni skutecznie i pięknie z tymi fragmentami przez cały wciągający Digital Rain. Jego dźwięk wciąż jest dłużny futurystycznym estetykom przeszłości, trudno nie usłyszeć wpływów Tangerine Dream z lat 70. i 80. w “Magma” czy “Pulsations.” Dłuższe utwory takie jak “Houston” zadowalają swoim powolnym, liniowym postępem, podczas gdy ulotne fragmenty “Mirror” i “Liquid Lucite” fascynują i pozostawiają słuchacza spragnionego, gdy płyną razem i oddalają się.

  

Matthewdavid: Time Flying Beats [Leaving]

Choć szef wytwórni Leaving Records stał się uznawany za swoje ostatnie wkłady w naszą nową erę nowej muzyki, można tak powiedzieć, jego korzenie w scenie beatowej niewątpliwie mu w tym pomogły. W tym powrocie do formy zbiera na kasetę nowe, niepublikowane i inaczej nieznane produkcje z tej części swojego dysku twardego. Od interpolacji “Time Flying” z Tears For Fears do zmienionej “Better Way,” Matthewdavid powraca na własnych warunkach i być może bardziej przystępny niż kiedykolwiek. Czas trwania jest jak długość odcinka sitcomu, jego Time Flying Beats integruje się jak żywy mixtape, a nie sztywne zakończenia prezentacji beatów. Hip-hop jest luźno łączącą nicią, co można zobaczyć w “Contemporary” i “Flow With The Go,” jednak jego interpretacje wykraczają poza te ramy. Utalentowany artysta, rozciąga czas w klasycznym junglizmie na “Ode To Low End” i “Secret Rooms Of Tokyo,” jednocześnie wspaniale zamieniając pop trap w “Diamond Ring Lit.”