Play Moby'ego to jeden z najważniejszych albumów elektronicznych, jakie kiedykolwiek powstały. Złamał on elektroniczną muzykę w USA w sposób, który nigdy wcześniej się nie zdarzył—analitycy przewidywali przez 15 lat, że muzyka elektroniczna będzie miała wielkie znaczenie w USA przed pojawieniem się Play, a jego wpływ w pełni ujawnił się dopiero w okresie boomu EDM w latach 2010—i dokonano tego w bardzo pomysłowy sposób. Licencjonowanie wszystkich utworów z albumu dla szeregu reklam, zwiastunów filmowych i innych urządzeń do sprzedaży pozaalbumowej otworzyło nową drogę dla artystów w epoce post-Napster, zapewniło Play szeroką ekspozycję publiczności (co nie miałoby miejsca dla albumu elektronicznego w tamtym czasie) i także zapewniło, że Play była najczęściej odtwarzaną muzyką w 2000 i 2001 roku (nie odniosła sukcesu komercyjnego aż do roku po premierze).
Historia tego, jak powstał Play, była już wielokrotnie opowiadana. Moby stworzył muzykę elektroniczną, w której występowały mało znane artyści folkowi i bluesowi, co było odważnym sposobem na rekontekstualizację form muzycznych - takich jak blues - które w zasadzie zniknęły z muzyki pop. Ten artykuł z okazji 10. rocznicy w Rolling Stone rozkłada próbki na piosenki.
Jednak powodem, dla którego jesteśmy tutaj dzisiaj, są kilka bardzo konkretnych próbek, zaczerpniętych z konkretnego źródła. Najbardziej godna uwagi z tych próbek to „Sometimes” Bessie Jones, zaczerpnięta z legendarnej kompilacji nagrań terenowych Alana Lomaxa Songs from the South.
Ta piosenka jest wyraźnie kręgosłupem pierwszej piosenki na Play, „Honey.” Według wywiadu w powyższym Rolling Stone, Moby pamięta, jak otrzymał płyty CD z zestawem Alana Lomaxa - który po raz pierwszy został ponownie wydany na CD w połowie lat 90. - od swojego przyjaciela, pisarza muzycznego Dimitriego Ehrlicha.
Jednak według tego, co uważam za najlepszy odcinek podcastu, jakiego kiedykolwiek słuchałem, to nie cała historia. Według tego odcinka podcastu, Moby pożyczył płyty CD od młodszego brata Dimitriego i nigdy ich nie oddał, kiedy tworzył Play i stał się gwiazdą, a brat Dimitriego był z tego powodu wściekły i próbował odzyskać płyty przez blisko 20 lat.
Heavyweight to podcast Gimlet Media prowadzony przez Jonathana Goldsteina, który jest o żalu. Każdy odcinek to osoba zastanawiająca się nad jakimś kluczowym wydarzeniem w swoim życiu - ich przybrana mama kazała im rzucić koszykówkę, wyrzucenie z ich uniwersyteckiego sororium, zmiana szkoły z powodu prześladowania - i zastanawiająca się, dlaczego to wydarzenie miało miejsce jak miało, dlaczego od tamtej pory ich życie wyglądało tak, jak wygląda, i czy można zdobyć jakieś nowe zrozumienie, wracając do ludzi zaangażowanych w te wydarzenia.
Odcinek, o którym mowa, nosi tytuł Gregor, i można go posłuchać tutaj.
Gregor to jeden z tych facetów, który zbliża się do średniego wieku i nie jest pewien, dlaczego nie odniósł sukcesu, jaki odnieśli niektórzy jego przyjaciele. Chciał robić ważne filmy na studiach, ale zamiast tego robi reklamy środków czyszczących. Czuje, że szansa, jaką może miał kiedyś, aby „być kimś”, właściwie zniknęła. Ale jest jedna rzecz, którą wie na pewno: chce odzyskać płyty CD Alana Lomaxa, które pożyczył Mobiemu w latach 90.
Okazuje się, że to Gregor dał płytę CD Mobiemu; Dimitri, Moby i on często się spotykali, i wyraźnie pamięta rozmowę, którą odbył z Mobym, co doprowadziło do tego, że wziął płyty CD. Następną rzeczą, którą wiedział, było to, że Moby zaczął próbkować piosenki takie jak „Trouble So Hard” Very Hall (zobacz), stał się supergwiazdą i stracił kontakt z Gregorem.
W kolejnych latach Gregor wielokrotnie prosił Moby'ego o zwrot płyt CD, i przez pierwszą połowę odcinka, jesteś zdecydowanie po stronie Gregora. Gość po prostu chce mieć coś, co pokazuje, że istniał, a te płyty CD, które dał Mobiemu, idealnie by to udowodniły. Mówi, że jest jak facet, który dał Szekspirowi pióro; nie miał nic wspólnego z tworzeniem Play, ale fakt, że był źródłem próbek, ma dla niego znaczenie.
Kiedy Gregor i Jonathan realizują plan odcinka - w zasadzie napadają na Moby'ego w wywiadzie i proszą o zwrot płyt CD - zmieniają ci się lojalności, życząc, aby Gregor mógł to po prostu puścić. Nie chcę psuć reszty odcinka, ale staje się on medytacją na temat starzenia się, osobistych oczekiwań, przyjaźni, jak sława jest koszmarną pułapką i jak fizyczne przejawy naszych osiągnięć są ostatecznie puste, a jednocześnie przypomina szaloną historię napadu. W końcu Gregor odkrywa, że ma znaczenie, a bycie przyjacielem Moby'ego przed i po Play może znaczyć więcej niż cokolwiek innego.
Ostatecznie podcast, nawet jeśli dotyczy żalu sprzedawcy reklam i jego płyt CD, jest dziwnym oknem na tworzenie Play. Każdy album to nie tylko wynik zamknięcia się w studio, napisania muzyki i jej wydania. Artysta może być pod wpływem wielu osób przy tworzeniu albumu, a w przypadku Play i tego odcinka Heavyweight, mamy okazję usłyszeć o jednej z nich.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!