Najlepsze albumy rapowe 2019

Genialny rapowy geniusz ponownie łączy siły z Beat Konducta, aby uwolnić kolejny kokainowy majstersztyk. Nazwij rapera, który przekształca metaforę "Flat Tummy Tea" w amerykańskie dziedzictwo ludobójstwa i grabieży. Nazwij bit, który bez trudu przechodzi między trapem a ogromnym samplowaniem jak "Half Manne Half Cocaine." Wiem, że większość ludzi zakłada, że Piñata pozostaje nietykalna spośród dwóch, ale Bandana daje Gangsta Gibbsowi wrażliwą krawędź, która otacza go z wdzięczną dojrzałością, która pojawiła się tylko dzięki doświadczeniu.

Gdy drill nadal przyswaja swoje melodyczne wschodnie mutacje, Polo G, wychowany w Chicago, wspiął się z okopów, aby przynieść trzeźwe światło do walki. Gra w melodii każdy dzień w grze, z ostrym humorem, który priorytetowo traktuje bezpośredniość i otwartość z krawędzią autora piosenek. I posiadanie mega-hitu zawsze pomoże, czyniąc go odpowiednim na relaks i mroczne noce na mieście. Polo G jest produktem uzależnienia, biedy i walki z wiarą. Die a Legend to kronika młodego człowieka o Chicago, które myśleliśmy, że znamy, zakorzeniona w ciężarze konsekwencji i przedstawiona z melancholijna energią, która tchnie nowe życie w subgatunek. Naprawdę wyjątkowe.

W 1968 roku, saksofonista tenorowy Peter Brötzmann i jego oktet zeszli do piwnicy w Bremie i nagrali jeden z najważniejszych albumów free jazzu, rozszalały i radykalnie improwizowany Machine Gun. Wśród tych artystów był perkusista Han Bennink, który łączy się ze swoim częstym współpracownikiem na tym energicznym powrocie do tego samego miejsca pięćdziesiąt lat później. Uzupełniając ten trio by uczcić ten moment, jest pianista Alexander Schlippenbach, niemiecki współczesny ich kolega i wspólny członek Globe Unity Orchestra. Biorąc pod uwagę tę historię i pedigree, nic dziwnego, że Fifty Years After... zapewnia tak wierne powroty do tej chaotycznej energii lat 60. poprzez "Short Dog Of Sweet Lucy" i szaleńczy pęd "Bad Borrachos." Na przezroczystym utworze tytułowym, gotują się powoli, a nie smażą na szybko.

Żarty o rozmiarze dżinsów na bok, trudno znaleźć takich jak Gunna, którzy byli tak wpływowi w ciągu ostatnich dwóch lat. Drip or Drown 2 to tylko polewa, znajdując Sergio Kitchens stającego na czołowej pozycji przy rytmach i odniesieniach, które wyznaczają trend dla znacznej części MC, które powoli zasiedlają obrzeża rapu. Jest powód, dla którego ludzie żartują, że pierwsze imię Gunny to Feat. I jest mnóstwo graniczących z samopomocą wierszy, jeśli przejrzysz przez Birkin. Gunna powiedział: "Wiem moje przeznaczenie!" Powiedział również: "Nie będą cię szanować, dopóki nie spróbujesz!" To są fakty Fendi, rzeczywiście!

To dzikie rozważać, jak LUCKI pojawił się w grze jako znudzony nastolatek z nadprzyrodzoną zdolnością i poprawił swój warsztat, usuwając teatralność na rzecz nieco martwej dokładności. Jest strzelcem ekonomii, dlatego rezonuje z mnóstwem grup, które nie byłyby na tej samej ławce na lunchu. LUCKI zawsze uważał się za romantyka - toksycznego czy nie - więc przyjemnie jest widzieć, jak rozwija temat. Naprawdę pozostawia siebie na podłodze tym razem, to jego najbardziej dorosłe i szczere rzeczy. Zmruż oczy, a przegapisz SRT zjeżdżającą wzdłuż Lake Shore Drive.

Little Simz spędziła cały ten album rapując, jakby musiała wszystko puścić, a była zmęczona tym, że była pomijana w obrazie. Imponujące dorobek poza kwestią, że nie żartuje tym razem, i słusznie! GREY Area daje nam 10 utworową kurację Simz, splatając historię zerwania z pierwszosobową sesją terapeutyczną. Kiedy rapuje, wygląda jakby gotowa wyrwać swojego przeciwnika, jakby miała utracić siebie w szumie świata. Kiedy opuszcza swój gardę, zaznacza każdą bliznę dla nas. Zapłać jej to, co należy!

Metodyczny billy woods pojawił się w tym roku ze swoim arcydziełem, w towarzystwie Kenny'ego Segala, który nawet nie rozważa tego, żeby się spóźnić. Razem? Nigdy życie przetwarzania traumy i paranoi nie wydawało się tak zanurzone i piękne. Wręcz komiczne, w jaki sposób woods udaje śmiech, przechodząc przez sposób, w jaki ciało pamięta, i to, jak nigdy nie przekaże swojego adresu. To nie tylko dziura w ziemi i karty telefoniczne; jest w tym radość po prostu bycia, nawet gdy bycie tutaj nie wystarcza. Mistrzowski rap, mistrzowskie bity i intensywność zawsze na granicy przelania.

Złoty dzieciak z Charlotte nie żartował z nami, gdy powiedział, że nadeszło Czas Narodu! Ta płyta brzmi jak wezwanie do działania dla prawdziwych ludzi na całym świecie, ustawiona w najjaśniejszych iskrach naszej przyszłości i najciemniejszych zakamarkach nas samych. MAVI trzyma palce na naszym pulsie jak na vláli zwalniacza, rapując, aż jego dusza wydaje się uciekać z kości, w których chodzi. Zajmuje się miłością i dziedzictwem tak, jak wielu młodych mężczyzn, ale nigdy nie traktuj go jako niedojrzałego. Rapuje, jakby jego życie zależało od tego, a my jesteśmy od siebie zależni. Nazwij ostatnią domową płytę rapową, która sprawiła, że czułeś się tak... Nie martw się, poczekam.

Myślisz, że Roc wyczerpie sposoby na splatanie słów, opisanie swoich codziennych działań, opisanie koloru swoich foteli samochodowych lub znalezienie kolejnej restauracji, w której popełni jakąś niegodziwość. Nie, a w takim tempie nigdy nie wyczerpie. To pierwszy osobisty mack rap, zwieńczenie dekady, w której zdefiniował nurt undergroundu, mówiąc najbardziej entuzjastyczne rzeczy przez najprostsze elementy. Ten album wydaje się bardziej psychodeliczny i refleksyjny, nawet gdy Roc nigdy nie potrafi zlokalizować autopilota. Ten człowiek jest jedyny w swoim rodzaju. Wydany w grudniu, jakby chciał jednoosobowo zniweczyć rozmowy o dekadzie! Jakie to niegrzeczne!

Wygląda na to, że slowthai jest najnowszym MC, który w ostatnich czasach spisuje prosto w usta fanów na życzenie. Szybkie spojrzenie na jego debiutancki album, i szybko zrozumiesz, jak jego spostrzeżenia umożliwiają takie zjawisko. (Oczywiście, to mogło być King Whitey.) Ale nie wszystko jest zwracające uwagę: Nothing Great About Britain owija narodowy krytykę w wciągającą autobiografię biracjalnego dzikiego dziecka z wioski szewców. Przechodzi przez spektrum podziemia i wychodzi czystszy niż powinien. Ostatecznie, slowthai chce kochać i być kochanym w zamian. Na szczęście możemy spędzić połowę czasu, rozpraszając się na jego pragnienia.

Jak Benny the Butcher może kontynuować po znakomitym albumie, jak Tana Talk 3? Znakomite EP, które rozwija jego obietnicę na "Broken Bottles." Jeśli wciąż jesteś zły z powodu jego rapowania o narkotykach, które wstrzyknął, będziesz potrzebować płynów i torby kolostomijnej, ponieważ Benny rozszerza swój świat. Nie pozostawia miejsca na oddychanie, sprawiając, że czujemy się klaustrofobicznie, jak on podczas wspomnienia w kuchni swojej matki. Czerpie również radość z łupów, ale głód podkreśla każdą nutę. A ten do cholery wers 38 Spesh na "Sunday School?" Niech widelec nadal klika, a Griselda dalej rządzi!

Dwa miesiące po usłyszeniu tego albumu, byłem cicho schowany z tyłu Ubera, włócząc się po Atlancie na A3C. Naturalnie kierowca włączył Thuga; cichutko dołączyliśmy, dwóch czarnych mężczyzn i nasz Thugger w przyjemne popołudnie. Mieliśmy pytania, a ja wciąż mam: Kto ma Thuga, który zabije cię za paczkę makaronu? Dlaczego tyle wersów o zabijaniu ludzi matki i pieprzeniu babci? Co więcej, co sprawiło, że NAV brzmiał tak ** zmotywowany **? Wszystko to sprawia, że So Much Fun jest zagadką dla słuchaczy Thuga, którzy cierpliwie czekali, aby osiągnąć masę komercyjną, która odpowiada temu, jak był krytycznie podziwiany. Tytuł idealnie opisuje, po co tu przyszliśmy.

W tym, co okazało się być jego najbardziej angażującą pracą do tej pory, MIKE oddaje nam swoje serce na medytację na temat żalu i radości po śmierci matki. Jako że przez lata stale doskonalił swój warsztat, ta taśma płynnie przemieszcza się jak szum z dnia marzeń, MIKE przeplatając między własnymi motywacjami a oszołomieniem od nowego świata, który się rozwija. To ludzkie jak piekło, tak ludzkie: twitching, glitching energetyczne pozostawione surowe do uchwycenia dla każdego. To triumfalny pomnik, z MIKE'em w klinice jak rapować jak sięgając do samego siebie.

Wyobraź, jak bym był zdesperowany, gdyby projekt Mach-Hommy, tak zwięzły, utknął za paywallem art dealera... Ostatnie dwa lata zdają się otworzyć go, dając kazania dla streamowalnego niskiego, bo już nie wisi w gąszczu. Jesteśmy lepsi dla tego. To wszystko Mach na pełnym obrotach, schłodzone do właściwej temperatury z wystarczającą ilością nawiązań do jazzowskich, soulful elementów minionych er, by wprowadzić nowicjuszy do jego wszechświata. Nie intencjonalnie, ale przez bycie doskonałym MC, którym jest. Jest krótki, zwarty i idealny na trwałe szare okna, które zajmą miejsce przez następne kilka miesięcy.