Podczas gdy przemysł muzyczny się kurczy, branża wydawnicza książek muzycznych wydaje się co roku nieustannie rozwijać. Kiedy w 2017 roku rozpocząłem ten projekt przeglądu roku, wydawało mi się, że muszę się starać, aby dotrzeć do 10 godnych uwagi książek muzycznych. W tym roku pominąłem niektóre z moich ulubionych książek, które przeczytałem w ciągu całego roku, ponieważ było za dużo dobrego do przejrzenia. Przypominam, aby kupić drugą książkę Vinyl Me, Please, Najlepsze Sklepy Z Płytami W Stanach Zjednoczonych, właśnie tutaj. Bez zbędnych ceregieli, oto 10 najlepszych książek muzycznych 2019 roku:
Jeden z najlepszych pisarzy pracujących nad osobistymi notatkami, wspomnieniami i przemyśleniami na temat najlepszego zespołu rapowego w historii, w sposób, który wiele mówi o Tribe, co oznacza dla jego fanów i jak nasza osobista historia łączy się z rzeczami, które lubimy. Przynajmniej trzy fragmenty tutaj zmiotą cię z nóg na tydzień.
Biografie z ery klasycznego rocka są dosłownie na pęczki; jak często musimy słyszeć od jakiegoś zespołu, że Woodstock był naprawdę świetny? Ale ta książka o CSNY była rewelacyjna, bardziej ze względu na to, jak szczegółowo opisuje grupę, gdy ta się rozpadała — i ponownie zbierała i ponownie rozpadała. Nigdy nie myślałem, „Chcę książkę z krok po kroku opisem nagrywania Manassas Stephena Stillsa”, ale ta książka to ma, i czytanie jej było zachwycające. Konieczna lektura dla fanów jakiejkolwiek części C, S, N lub Y.
Książka o braku muzyki liczy się jako książka o muzyce, prawda? W tej pięknej kontemplacji na temat tego, czym faktycznie jest cisza, Brox bada szereg miejsc, w których cisza jest narzucana ludziom — więzienie, klasztor i inne — oraz co to oznacza dla ludzi żyjących w ciszy. Z pewnością miałem pewne przemyślenia na temat tego, ile hałasu słyszę każdego dnia — muzyki i innych dźwięków — po przeczytaniu tej książki.
Kronika śledztwa i ostatecznie licznych postępowań sądowych przeciwko R. Kelly, ten książka to lektura obowiązkowa dla każdego, kto nadal uważa, że można śpiewać „Ignition (Remix)” na karaoke. To przerażająca książka o przerażającym temacie, która nie jest jeszcze rozwiązana, ale nie z braku starań przez DeRogatisa, który zajmuje się tą sprawą od końca lat 90-tych.
Gioia ma trochę reputacji jako „kontrarianin” z powodu kilku przemyśleń, które napisał jakiś czas temu na temat stanu krytyki muzycznej, ale to tylko dlatego, że bardziej troszczy się o formę pisania o muzyce niż większość. Ta książka jest jak praca magisterska jego całej mantry w ostatnich latach: Kwestie i wyjaśnia ewolucję muzyki w sposób, który na początku nie wydaje się oczywisty, ale zaskoczy cię, gdy zrozumiesz ich znaczenie. Sekcja o tym, jak odtwarzacz płyt Fisher Price z lat 50-tych mógł stworzyć całe pokolenie rock'n'rollowców jest szczególnie odkrywcza. Nie ma lepszej książki muzycznej, z którą można dyskutować i łamać sobie głowę w 2019 roku niż ta.
To była najśmieszniejsza książka muzyczna wydana w tym roku, gdy Hindman wspomina swoją zbyt dziwną, aby była prawdziwa historię bycia częścią grupy orkiestralnej „grającej” utwory wykonawcy, który płacił im za udawanie gry na jego albumach gotowych na QVC wraz z boomboksem. Facet nigdy naprawdę nie został złapany; Hindman po prostu postanowiła, że w życiu musi być coś więcej niż udawanie gry na kiepskiej muzyce, ale ma tę niesamowitą historię do opowiedzenia jako rezultat.
Booker T. Jones może być najważniejszym muzykiem w historii muzyki soul, a jego książka opisuje jego różnorodne życie — w którym prowadził M.G.'s, produkował Willie Nelsona, współtworzył wiele piosenek, przebywając w Kalifornii — w niekonwencjonalny sposób: Skacze w czasie według tematów, tworząc portret artysty, który postrzega osobisty rozwój jako główne zadanie swego życia. Przyjdź po historie ze Stax, zostań po opowieściach o marihuanie Nelsona.
Kto by pomyślał, że historia rywalizacji Les Paula i Fendera o dominację w projektowaniu gitar elektrycznych będzie miała tyle patosu, chciwości i tak wiele wciągających opowieści o rzemiośle? To zasługuje na biografię filmową, ASAP.
Ta powieść była wszędzie w tym roku — była częścią klubu książkowego Reese Witherspoon — i to z dobrego powodu: to książka, którą pożerasz, książka, która przypomina dokument, który musisz natychmiast zobaczyć kolejną scenę. Opowiadając fałszywą historię fałszywego zespołu i ich własnej Nico (ładnej kobiety narzuconej w pewnym sensie), poprzez fałszywą historię ustną, która opowiada o wzroście grupy do sławy i rozpadzie, przeczytałem tę książkę w jedną noc, nie przerywając, ponieważ wydawało się to nieodpowiednie względem historii. Fałszywa historia okazuje się bardziej wciągająca niż większość prawdziwych historii zespołów, jakie kiedykolwiek powstają, gdy adwokaci się w to angażują. Nie tylko była to jedna z najlepszych książek muzycznych, jakie czytałem w tym roku, to jedna z najlepszych w ogóle.
Na rynku jest więcej książek o Joy Division niż albumów, które zespół nagrał, ale ustna historia Jona Savage'a z tego roku opowiada wiele zakulisowych historii — Savage był dziennikarzem muzycznym, kiedy zespół wybił się w Wielkiej Brytanii — i uchwycił emocje wokół zespołu w sposób, który nie przypomina marszu śmierci, jakie kończą się inne książki o zespole. Historia kończy się tragedią, ale są też tutaj zabawne sceny z zespołu jako 22-letnich idiotów, które są tutaj również uchwycone.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!