Khôrada Przywołanie Brutalnego Ciepła

Khôrada: Salt (Prophecy)

Z tym brutalnym upałem, wróciłem do Agalloch, portlandzkiego zespołu, który był sublime połączeniem black metalu, folku i progu. Utwór taki jak “Falling Snow” jest bardzo potrzebnym balsamem, gdy dokonujesz jednoczesnych, świadomych wyborów życia w Teksasie i opierasz większość swojej garderoby na czarnych koszulkach zespołów i czarnych, obcisłych dżinsach, i tym bardziej jest to tragiczne, że już nie grają razem. Gitarzysta i wokalista Agalloch, John Haughm, założył Pillorian niedługo po rozpadzie, i chociaż nie tracił czasu na ich debiut Obsidian Arc, to jednak czuło się, że było to bardziej metalowe oblicze Agalloch z pewną utratą magii. Inny zespół, który powstał z rozpadu Agalloch, to Khôrada, w skład którego wchodzą gitarzysta Don Anderson, basista Jason Walton i perkusista Aesop Dekker, a ex-gitarzysta i wokalista Giant Squid, Aaron John Gregory, dopełniają skład. Khôrada nie brzmi jak Agalloch, co sprawia, że ich debiutancki album Salt jest bardziej udany. Chociaż jest bliższy chamber metal Giant Squid, to progowe zapędy Andersona są wszędzie. Brzmi odmieniony i wyzwolony, podekscytowany, że znów jest w zespole. Jest ugruntowany w metalu, ale nie zdominowany przez niego; “Edeste” brzmi raczej radośnie, a “Wave State” ma najbardziej rozpoznawalny impuls i chug, ale jest uniesiony, nie przytłoczony. Khôrada to zespół odrodzenia, a “Water Rights” zawdzięcza trochę Celtic Frost Monotheist, być może największemu metalowemu powrotowi w historii. Gregory robi świetne wrażenie na Tomie G. Warrior, a utwór sam w sobie jest doomem z dotykiem zespołu artystycznego, większą wizją niż tylko miażdżące riffy. (Nie ma nic złego w riffach dla riffów, jednak.) Dekker nadal pozostaje jednym z najbardziej elastycznych perkusistów metalu, zmieniając styl z zwinnych blastów na łagodniejsze wypełnienia, całkowicie w harmonii. Daje Khôrada elastyczność, szczególnie w “Seasons Of Salt”, gdzie z łatwością łączy black metal i post-Neurosis. Agalloch może się już nigdy nie zjednoczyć, ale jeśli więcej Khôrada pojawi się na horyzoncie, możemy z tym żyć.

Bongripper: Terminal (The Great Barrier)

Chicagoński zespół Bongripper przemierzył bardzo wąską ścieżkę, tworząc instrumentalny sludge doom, który jest również trochę bezczelny, oddając się inherentnej głupocie undergroundu. Są dobrze świadomi swojego ograniczonego zasięgu, wiedząc, że ich nazwa nie przyniesie im masowego sukcesu, nawet gdy Sleep potrafi napełnić teatry i niespodziewanie wydać album 4/20. Nadal jednak nie spodziewałem się, że ich najnowszy album Terminal będzie tak poruszający. Podzielony na dwa utwory, “Slow” i “Death”, kwartet wnosi do swojego dźwięku silne uderzenia, a atmosfera śmierci nadaje albumowi dominującą melancholię, której nie było w ich wcześniejszych albumach. (Spotify dzieli to na kilka piosenek - czytanie SLOWDEATH jako akrostych to coś w stylu Blood Fire Death.) Zobowiązują się do koncepcji powolnego zdychania, ich odciąganie się od tego jest jeszcze głębsze i doomowe. Może bycie zbyt online sprawia, że ironicznym wyzwaniem jest dla mnie braku krwawych zgonów, ale Terminal naprawdę rezonuje z tego powodu, oferując wolno płynącą śmierć jako słodkie zbawienie. Daje ci poczuć gnicie jak czarny kula kąpielowa, i jak to jest kojące. Ostatnie pięć minut “Death” to pełne czci oddanie Peaceville Three, wtrącając gotyckie melodie i nadając death-doom Anathemy grimotę sludge. “Slow” również się tym bawi, przypominając “Angel Tears” ich chicagowskich rówieśników Pelican, ale z łzami wszystkich. Tak bardzo, jak uwielbiam Sisters of Mercy, potrzebuję czasu, by płakać.

Sissy Spacek: Ways of Confusion (Nuclear War Now!)

Naw, nie mówimy tutaj o Loretta i Doo. Ten Sissy Spacek to grindcore'owy projekt muzyka hałasu Johna Wiesego. Od zawsze są na zewnętrznej krawędzi grind, a Ways of Confusion jest najbliższym, co przyszli do świata metalu, dzięki Nuclear War Now, którzy to wydali. Choć ta wytwórnia specjalizuje się przede wszystkim w bestialskim black metalu od takich zespołów jak Blasphemy i ich potomków, odniosła również sukces w poszukiwaniu metalu w jego najbardziej zdziwaczałym wydaniu. Confusion to 39 utworów w 16 minut, nic poza zniekształconym basem Wiesego i perkusistą Charliem Mumma w trybie permanentnego blast. Gdybyś próbował nakłonić go do zagrania polki czy coś innego, wyrzuciłby komunikat o błędzie i nadal nękałby cię na śmierć. “Usain Bolt” to jeden z tytułów, który również doskonale opisuje, jak szybcy są. Uderzenia Mumma jako sygnał czasami stanowią jedną trzecią lub czwartą tych utworów. Wiese sprawia, że Blacky i Lemmy brzmią czysto i wyraźnie; przywołuje wybuchy niekontrolowanego id przez struny, a nie przez prawdziwą muzykę. Zapomnij o szynach, nie ma ich tutaj. Myślisz, że jesteś prawdziwym zapaleńcem grind? Nie jesteś, jeśli nie dotykasz tego albumu - to znacznie wykracza poza ekstremalność.

Secret Cutter: Quantum Eraser (Holy Roar)

Wyobraź sobie, że Eyehategod postanowił zacząć ćwiczyć z wokalistą zespołu Harms Way, i to jest istota trio sludge z Bethlehem w Pensylwanii, Secret Cutter. Mają ten gruby ton z Nowego Orleanu i ponure spojrzenie, ale przekształcają to przez muskularny hardcore. Quantum Eraser to ich drugi album, a jest bardziej na krawędzi niż ich debiutancki Self Titled. Hałas przenika bardziej, strzępiąc ostre riffy. Są nadal ciasno skompaktowani, ale jeszcze bardziej na skraju uwolnienia się. Każde złamanie uderza znacznie mocniej, łącząc przepaść między uderzeniem na koncercie Hatebreed a uczuciem topnienia skóry z palącym riffowaniem Crowbar. “Bended Knee” rozwija przerwy mosh jak taffy o smaku sadzy, a potem w jednej chwili wraca do blastowania. “Transient” i “Avalanche” zbudowane są wokół tych złamań, a także ulegają zniekształceniom, prowadząc do nagłych upadków. To siła przez płynny metal, moc przez elastyczność. Choć idealnie wpisują się w podobne zespoły hardcore, takie jak Vein, Jesus Piece i Hell to Pay, Secret Cutter brzmi bardziej odizolowanie niż te zespoły. Nadal jest w nich wściekłe serce, musisz tylko przebić się przez egzoszkielet, aby je znaleźć.

O playlistcie: Oprócz wyborów z tej kolumny, otoczyłem ją dwiema utworami Manilla Road, jako hołd dla niedawno zmarłego Marka “The Shark” Shelton, jednego z najszczytniejszych metalowych bogów Ameryki. Są tam też smakołyki z Teksasu od Skeleton, featured w zeszłomiesięcznej kolumnie, oraz z Houston, Skourge. Widziałem ich obu w zeszłym tygodniu w Austin - są teraz w trasie, nie śpij.