Khôrada wzywa brutalne ciepło

Khôrada: Salt (Prophecy)

W tym brutalnym upale znowu przesłuchuję Agalloch, zespół z Portland, który był wspaniałą fuzją black metalu, folku i progu. Utwór „Falling Snow” to bardzo potrzebny balsam, gdy podejmujesz jednoczesne, świadome decyzje, aby mieszkać w Teksasie i opierać większość swojej garderoby na czarnych koszulach zespołów i czarnych obcisłych dżinsach, i to jeszcze bardziej udowadnia, jak tragiczne jest to, że już nie istnieją razem. Gitara i wokalista Agalloch, John Haughm, założył Pillorian niedługo po rozpadzie zespołu, a choć nie zmarnował czasu na ich debiutancki Obsidian Arc, to jednak czuło się, że jego bardziej metalowa strona ma w sobie pewną magiczną pustkę. Innym zespołem utworzonym po rozpadzie Agalloch jest Khôrada, w którym grają gitarzysta Don Anderson, basista Jason Walton i perkusista Aesop Dekker, a ex-gitarzysta i wokalista Giant Squid, Aaron John Gregory, dopełnia skład. Khôrada nie brzmi zupełnie jak Agalloch, dlatego ich debiutancki album Salt okazuje się znacznie bardziej udany. Jest bliższy chamber metal Giant Squid, chociaż progie inclacji Andersona są wszędzie. Brzmi luźno i wolno, podekscytowany, że znowu gra w zespole. Jest osadzony w metalu, ale nie rządzony przez niego; „Edeste” brzmi raczej radośnie, a „Wave State” ma najbardziej rozpoznawalny wzrost i puls, a jednak wznosi się, nie jest przytłoczony. Khôrada to zespół odrodzenia, a „Water Rights” ma trochę z Monotheist Celtic Frost, być może największego metalowego comebacku w historii. Gregory świetnie odtwarza ponurą interpretację Toma G. Warriora, a sam utwór to doom z zacięciem artystycznego zespołu, większą wizją niż tylko miażdżące riffy. (Nie ma nic złego w riffach dla samych riffów.) Dekker nadal jest jednym z najbardziej elastycznych perkusistów w metalu, zmieniając styl od zwinnych blastów do łagodniejszych wypełnień, całkowicie w stylu. Nadaje Khôradzie płynność, szczególnie w „Seasons Of Salt”, gdzie z łatwością zajmuje się black metalem i post-Neurosis'owym spokojem. Agalloch może nigdy się nie zjednoczy, ale jeśli na horyzoncie widać więcej Khôrada, możemy z tym żyć.

Bongripper: Terminal (The Great Barrier)

Chicagoński Bongripper podążał bardzo wąską drogą, tworząc instrumentalny sludge doom, który jest także nieco zuchwały, ulegając inherentnej głupocie undergroundu. Doskonale zdają sobie sprawę ze swojej ograniczonej atrakcyjności, wiedząc, że ich nazwa nie zjednuje im masowego sukcesu, nawet gdy Sleep potrafi wypełnić teatry i z zaskoczeniem wydać album na 4/20. Niemniej jednak, nie spodziewałem się, że ich najnowszy album, Terminal, będzie tak poruszający. Podzielony na dwa utwory, „Slow” i „Death”, kwartet zapewnia brutalność, a jednak atmosfera śmierci nadaje albumowi ogólną melancholię, której nie było w ich wcześniejszych albumach. (Spotify dzieli to na kilka utworów — odczytywanie SLOWDEATH jako akrostychu to coś jak Blood Fire Death.) Są zaangażowani w koncepcję umierania tak powoli, jak to możliwe, ich przyciąganie idzie jeszcze głębiej i doomier. Może bycie zbyt online sprawia, że ironicznie pragnę słodkiego uwolnienia od śmierci, ale Terminal naprawdę odnosi się do tego, oferując śmierć w zwolnionym tempie jako słodkie zbawienie. Pozwala ci poczuć gnicie jak czarny bomba kąpielowa, i jak kojące to jest. Ostatnie pięć minut „Death” to prosto odczyt wykonawców Peaceville Three, wprowadzając gotyckie melodie i nadając śmierci-dumowi Anathemy sludge'ową chropowatość. „Slow” również w tym uczestniczy, przypominając chicagowskich kolegów Pelican „Angel Tears”, ale z łzami wszystkich. Choć uwielbiam Sisters of Mercy, potrzebuję czasu na płacz.

Sissy Spacek: Ways of Confusion (Nuclear War Now!)

Nawet nie mówimy o Lorettcie i Doo. Ta Sissy Spacek to projekt grindcore'owy muzyka hałasowego Johna Wiesego. Od zawsze byli na dalszej krawędzi grind, a Ways of Confusion to najbliżej, jakim kiedykolwiek się znaleźli w świecie metalu, dzięki wydaniu przez Nuclear War Now. Chociaż ta wytwórnia specjalizuje się w bestialskim black metalu od takich zespołów jak Blasphemy i ich potomków, odniosła również sukces w poszukiwaniach metalu w najbardziej freakowych odsłonach. Confusion to 39 utworów w 16 minut, to nic innego jak zniekształcony do nieprzytomności bas Wiesego i perkusista Charlie Mumma, który utknął na stałym blastie. Jakby, gdybyś próbował zmusić go do zagrania polki czy czegoś, wyrzuciłby komunikat o błędzie i nadal bombardowałby cię na śmierć. „Usain Bolt” to jeden z tytułów, który również dobrze opisuje, jak szybko grają. Mumma uderzający w pałki co chwilę stanowi czasami jedną trzecią lub czwartą tych utworów. Wiese sprawia, że Blacky i Lemmy brzmią czysto i wyraźnie; przywołuje wybuchy niekontrolowanego id poprzez struny zamiast prawdziwej muzyki. Zapomnij o torach, tutaj nie ma torów. Myślisz, że jesteś prawdziwym maniakiem grind? Nie jesteś, jeśli nie bawisz się z tym albumem — to absolutnie ekstremalne.

Secret Cutter: Quantum Eraser (Holy Roar)

Wyobraź sobie, że Eyehategod decydują się na trenowanie z wokalistą Harms Way, a to esencja sludge trio Secret Cutter z Bethlehemu w Pensylwanii. Mają ten gruby nowoorleański ton i ponury widok, ale przek channelują to przez muskularny hardcore. Quantum Eraser to ich drugi album, a jest bardziej na krawędzi niż ich debiutancki Self Titled. Hałas wkrada się coraz bardziej, strzępiąc ostre riffy. Nadal są zwarte, ale teraz jeszcze bliżej wyłamania się. Każde złamanie uderza znacznie mocniej, łącząc różnicę między uderzeniem na koncercie Hatebreed a uczuciem, że skóra ci się topnieje od parzących riffów Crowbara. „Bended Knee” rozciąga mosh przerwy jak soot-flavored taffy, a potem gwałtownie wraca do blastów. „Transient” i „Avalanche” zbudowane są wokół tych złamań, a także się wykrzywiają, prowadząc do nagłych upadków. To brawn poprzez płynny metal, siła przez elastyczność. Choć wpisują się w podobne zespoły hardcore'owe przyjazne dla niskich tonów jak Vein, Jesus Piece, i Hell to Pay, Secret Cutter brzmi bardziej rozdzierająco niż któreś z tych zespołów. Wciąż mają zdenerwowane serce, musisz tylko przeciąć exoskeleton, aby je znaleźć.

O liście utworów: Oprócz wybranych utworów z tej kolumny, rozpocząłem ją i zakończyłem dwoma utworami Manilla Road, jako hołd dla niedawno zmarłego Marka „The Shark” Shelton, jednego z najprawdziwszych metalowych bogów Ameryki. Jest kilka teksańskich smakołyków od Skeleton, zaprezentowanych w ubiegłym miesiącu, oraz Skourge z Houston. Widziałem ich obu w zeszłym tygodniu w Austin — są w trasie, nie śpij.