Dlaczego to wybraliśmy

Theda Berry: W kontekście katalogu Muddy Watersa, Fathers and Sons był jego największym sukcesem komercyjnym, po jego psychodelicznym detour z Electric Mud oraz próbie odzyskania starszych fanów z After the Rain. Oprócz oczywistych sukcesów, co sprawia, że ten album pasuje do serii Classics?

Andrew Winistorfer, Vinyl Me, Please Classics A&R: To jest trochę dwuetapowa odpowiedź, ponieważ, po pierwsze, na początku tego roku, w marcu lub kwietniu, dostaliśmy informację od Universal, że powinniśmy spojrzeć na katalog Chess i basically wszystko, czego nie wznowili, było prawdopodobnie do wzięcia dla Classics, jeśli tego chcieliśmy. To tak, jakbyśmy dostali klucze do katalogu Chess.

Od razu wiedziałem, że powinniśmy spojrzeć na LP Muddy Watersa, ponieważ Muddy Waters jest bez wątpienia największym bluesowym gitarzystą wszech czasów, nawet jeśli tylko pobieżnie znasz blues, znasz jego nazwisko. To jak Miles Davis bluesa; to jest nazwisko, które jeśli nie masz innego kontekstu, to on jest tym facetem. Gdy zagłębiałem się w katalog Muddy Watersa, od razu zidentyfikowałem ten album Fathers and Sons, ponieważ nie był wznawiany na winylu w Stanach od lat 80., i to ciekawa opowieść, ponieważ oprócz tego — tak jak powiedziałeś — że jest jego najlepiej sprzedającym się LP, to jest album, który konceptualnie odpowiada na fakt, że Muddy Waters w późnych latach 60. miał wyraźny wpływ na wiele popularnych zespołów rockowych, takich jak Rolling Stones, Beatles. Miał wpływ na wszystko, co stało się popularną muzyką rockową. Ale on sam, tak jak powiedziałeś, próbował zrobić ich wersję jego muzyki na Electric Mud, i to po prostu nie zadziałało. To nie jest — to nie jest prawdziwy Muddy Waters, więc to jest album, na którym on wykonuje klasyczne bluesowe utwory, a wiele piosenek, które wykonuje na tym albumie to klasyki Willie Dixona, głównego autora tekstów w Chess Records. Jego zespół to głównie biali muzycy, którzy byli przez niego inspirowani. Ma Paula Butterfielda i Mike'a Bloomfielda z Paul Butterfield Blues Band, Duck Dunna, basistę z Booker T. & the M.G.'s. I myślę, że to odzwierciedla się na okładce tego albumu, że to Muddy Waters, bóg, wyciągający rękę do tych białych muzyków, którzy byli wyraźnie przez niego inspirowani, a to w formie LP, to on zbliża ten pokoleniowy przepaść, mówiąc: "Wpłynąłem na wszystkie te rzeczy, oto moja wersja", jak gdyby, oto O.G., to jest prawdziwa, szczera wersja tego.

Oryginalny obraz Michała Anioła „Stworzenie Adama” oraz zbliżenie okładki 'Fathers and Sons'.

Tak, absolutnie. A pozostałe moje pytania krążą wokół tej idei: nazwa albumu to Fathers and Sons, co naprawdę odnosi się do idei Watersa i Otisa Spanna jako ojców przekazujących wiedzę i muzyczny dziedzictwo wszystkim białym, młodym muzykom w tym zespole. A teraz, wznawiamy go, co jest fajne, ponieważ potencjalnie trafi to do nowego pokolenia ludzi, którzy niekoniecznie byli bezpośrednio w to zaangażowani.

Przynosimy go do ludzi, którzy są przynajmniej pokolenie młodsze.

Prawdopodobnie nawet dwa. A wspomniałeś też o okładce, którą na pewno chciałem poruszyć, mówiąc o opakowaniu, bo jest to niemal śmieszne, jak to jest reinterpretacja „Stworzenia Adama” częścią Kaplicy Sykstyńskiej.

To jest ten bardzo znany obraz, a potem ten rodzaj głupi — mieliśmy jakby cztery z rzędu dla Classics z tymi ikonicznymi, niesamowitymi okładkami, które chcesz oprawić w swoim domu. I fajne, dziwne czasomierze. Jeśli wydasz to dzisiaj, nie zajmie to długo, abyś został całkowicie oskalpowany na Twitterze. Jakby, zostaniesz całkowicie zmemowany na śmierć w ciągu godziny po opublikowaniu tego. Więc, to nie jest już bardzo często.

To naprawdę zabawne połączenie bardzo szczerego, intencjonalnego użycia bardzo znanego kulturowego obrazu, ale także w tym rodzaju — musieli myśleć, że to trochę zabawne, mieć swoją wersję Adama w okularach przeciwsłonecznych i po prostu leżącego na ziemi; to dziwne połączenie szczerości i humoru.

Bardzo rzadko okładka jest tak idealną metaforą dla albumu. Możesz opowiedzieć historię tego albumu, a następnie pokazać ludziom okładkę, a cała historia jest zawarta w okładce.

I Notatki Słuchowe od Erin Osmon zagłębiają się w kontekst dotyczący albumu, ale wszystko to jest tak oczywiste, w nazwie albumu i jak powstał oraz w tej okładce, to wszystko pasuje do historii tych starszych muzyków, którzy pokazują nowemu pokoleniu, jak to robić, a potem tworzą tę współpracującą rzecz.

Szczegóły Remasteringu i Opakowania

Przechodząc do szczegółów remasteringu i opakowania, co warto zauważyć w przypadku tego albumu?

To jest drugi album Classics, który zrobiliśmy, który jest podwójnym LP. Pierwszym był Miles Davis i John Coltrane, nasze nagranie na żywo, a ten jest właściwie podzielony na dwa LP, jeden to materiały studyjne, a drugi to nagrania na żywo. Tak więc drugie LP jest całkowicie nagrane na żywo. Jest na czarnym winylu 180 gramowym, jak robimy dla każdego albumu Classics.

Ten album został zremasterowany przez Kevina Graya, faceta, którego staramy się używać przy większości albumów Classics, a lakier został przez niego wycięty. I jest w opakowaniu typu tip-on gatefold. Tak jak powiedziałeś, Notatki Słuchowe autorstwa Erin Osmon; jeśli śledzisz Vinyl Me, Please, napisała broszurę do For the Sake of the Song Townesa Van Zandta, naszego Essentials Record of the Month w październiku.