Jak Wilson Pickett Przerobił Piosenkę Beatlesów na Duszowy Centralny Element

Na soulowym albumie 'Hey Jude' z 1969 roku, zbudowanym wokół totemowego okładki tytułowego utworu.

Na February 15, 2023

Zacznijmy od krzyku. Zwykle definiujemy naszych wokalistów przez to, jak „wspaniały” jest ich głos, jak sprawnie potrafią wchodzić i schodzić po tonacjach durowych i molowych oraz jak potrafią podkręcać i przyciszać emocje zawarte w ich głosach. Ale gdy rozważamy Wilsona Picketta, wszystko zaczyna się i kończy na jego krzyku. Mógł zabrać cię w podróż, mógł cię oczarować, mógł sprawić, że poczujesz rzeczy w swoich witalnych organach, ale nie dostajesz przezwiska „Wicked Pickett” tylko dlatego, że jesteś croonerem. Jego krzyk był obecny, gdy dołączył do wczesnej grupy soulowej Falcons. Był tam w pierwszych trzech słowach jego przełomowego singla „In the Midnight Hour”. Był tam, gdy śpiewał o swoim numerze telefonu („634-5789”), o różnych szaleństwach tanecznych („Land of 1000 Dances”) oraz o supremacji amerykańskiego samochodu i amerykańskich kobiet („Mustang Sally”).

Ale krzyk, na który chcę szczególnie zwrócić Twoją uwagę, to ten, który pojawia się dwie minuty i 44 sekundy w jego totemicznym, mistrzowskim coverze “Hey Jude” Beatlesów. Opisanie tego jako “krzyku” jednocześnie umniejsza temu, a jednocześnie przeszacowuje każdy inny raz, kiedy ktoś podniósł głos nazywany krzykiem. Trwa to, mniej więcej, minutę i 15 sekund, przy czym Pickett bierze ogromne, łapczywe oddechy, które często jesteś w stanie usłyszeć, gdy opuszcza dyktat oryginału Beatlesów — który był na rynku dopiero od trzech miesięcy, kiedy Pickett nagrywał swoją wersję — i wznosi się ku płaszczyźnie istnienia, do której niewielu z nas może kiedykolwiek naprawdę powiedzieć, że dotarło. Kiedy Paul McCartney śpiewa “Jude, everything's going to be alright,” myślisz, że to słodkie, co mówi do syna swojego współpracownika przed rozwodem swojego kumpla z matką dziecka. Kiedy Wilson Pickett krzyczy to, brzmi to jak żądanie okupu lub nagrane wideo od superzłoczyńcy w filmie o Batmanie, grożącego całkowitą destrukcją Gotham. Prawdopodobnie niewielu wokalistów kiedykolwiek znaczyło cokolwiek tak mocno jak Pickett, kiedy śpiewał ten wers.

Zajmie Ci to, jeśli jesteś jak ja, przynajmniej do 30. przesłuchania tej piosenki, żeby zdać sobie sprawę, co innego dzieje się w wersji Picketta “Hey Jude.” Na początku słyszysz krzyk, a potem zdajesz sobie sprawę, że gdzieś w miksie dzieją się jakieś “Na na na nas,” śpiewane przez Sweet Inspirations (które miały matkę Whitney Houston jako swoją liderkę). Potem słyszysz solówkę na gitarze, która toczy się równolegle z krzykiem Picketta, i sprawdzasz napisy końcowe. To naprawdę jest Duane Allman, przed Allman Brothers — zdaniem osób z FAME Studios w tamtym czasie — dosłownie wynajdującym ideę “Southern Rock” w czasie rzeczywistym podczas tej solówki. To jest, zdajesz sobie sprawę, jedyny cover Beatlesów, który sprawi, że zapomnisz, że to piosenka Beatlesów, co jest wyjątkowym osiągnięciem, biorąc pod uwagę, że to cover najbardziej rozpoznawalnej piosenki Beatlesów kiedykolwiek.

Hey Jude Picketta stanowi duchowe centrum i utwór tytularny jego ostatniej podróży na szczyt, jego ostatniego prawdziwego arcydzieła LP. Zdarzało się, że wyjeżdżał do Filadelfii po nowy dźwięk soulu, a nawet odnajdywał się w ogólnym disco pod koniec lat 70. Ale dla jego ostatniego albumu z lat 60., dekady, w której dominował na listach soulowych, nieświadomie pomógł rozpocząć southern rock, a jego krzyk przerwał jedną z najbardziej rozpoznawalnych melodii w historii piosenki. Nieźle jak na 31 minut i 8 sekund muzyki.

Często mówi się, że muzyk przybywa “w pełni uformowany,” co jest łatwym skrótem do powiedzenia, że “ta osoba zawsze była świetna.” Ale Wilson Pickett rzeczywiście przybył w pełni uformowany; trudno wyobrazić sobie mężczyznę za krzykiem jako mającego dzieciństwo, czy będącego czymkolwiek innym niż zabójczą elegancją, gotowym wykrzyczeć drogę do twojego portfela poprzez swoje występy na żywo i swoje płyty. Dlatego nie będę tu dużo mówił o jego dzieciństwie, ale CliffsNotes wydaje się taki, że dorastał jako czwarty z 11 dzieci w Alabamie, zanim dołączył do ojca w Detroit w ramach Wielkiej Migracji jako młody nastolatek. Dotarł do Detroit w erze przed-Motown, kiedy lokalny bohater Jackie Wilson pomógł zapoczątkować uświadomienie sobie dziesiątek nastolatków z Detroit, że muzyka może być tak samo ścieżką kariery jak praca na linii Forda, jak ich rodzice.

Pewność siebie Picketta w swoim głosie i jego wiara w swoje własne gwiazdorstwo były oczywiste od początku, według definitywnej biografii Picketta autorstwa Tony'ego Fletchera, W Midnight Hour: Life & Soul of Wilson Pickett. Po kilku latach na scenie gospel — gdzie uważał Arethę Franklin za bliską przyjaciółkę — Pickett podążył za swoim idolem Samem Cooke'iem z gospel do muzyki soul, dołączając do regionalnie udanych Falcons, które miały przyszłych autorów tekstów i wykonawców Stax, Eddie'go Floyda i Sir Macka Rice'a. Choć Pickett szybko przejął rolę głównego wokalisty, nigdy nie przestał szukać możliwości solo, a w międzyczasie, gdy mógł, brał udział w występach solowych, kiedy tylko mógł, między zobowiązaniami tournee z Falconami. Pickett nigdy nie był w zdjęciu grupowym, ale Falcons osiągnęli swoje największe sukcesy z nim jako członką. Cooke podarował im singiel — “Pow! You're In Love” — a ich singiel “I Found a Love” zwrócił uwagę legendarnego menedżera A&R Atlantic Records. Gdy tylko stało się jasne, że Jerry Wexler nie był zainteresowany Falcons jako grupą, Pickett skupił się na poszukiwaniu umowy solowej, a po pewnym czasie w niezależnej wytwórni podpisał kontrakt z Atlantic jako artysta solowy, zostawiając grupę, by jakoś przetrwała, zanim się rozpadła.

Ambicje solowe Picketta napotkały jednak przeszkodę, ponieważ jego single Atlantic w 1964 r. próbowały zbyt mocno wpisać go w szanowanego, eleganckiego piosenkarza soulowego w stylu Sama Cooke’a, tłumiąc krzyk — według Fletchera, doprowadziło to do tego, że został usunięty z trasy Jamesa Browna za zasłanianie Godfathers. — i próbując sprawić, by Pickett rywalizował z jego byłymi kolegami ze szkoły średniej, takimi jak Supremes. Dopiero w 1965 r. Wexler wpadł na pomysł, który uczynił Wilsona Picketta legendą i jednym z najlepszych, którzy kiedykolwiek dręczyli swoje struny głosowe w imię soulu. Atlantic zawarł nieformalną umowę dystrybucyjną z Memphis' Stax Records, rozprzestrzeniając surowe, hałaśliwe dźwięki Memphis Soul po Stanach Zjednoczonych. Ponieważ zespół domowy Stax — Booker T. & the M.G.'s — oraz teatr, w którym mieściły się Stax Studios, nadawały rekordom Stax coś, czego Wexler nie mógł odtworzyć w Nowym Jorku, wysłał swojego najnowszego podpisu, duetu o nazwie Sam & Dave, do Stax, aby zasadniczo zintegrować ich w systemie Stax, który zaczynił robić gwiazdy z Carli Thomas, Williama Bella i Otisa Reddinga. Czy Pickett chciałby zrobić to samo? Wilson się zgodził i on i Wexler pojechali do Memphis, aby spędzić czas w studiu, czując, jak Wilson może się tam odnaleźć. W ciągu jednego popołudnia w Holiday Inn w pobliżu centrum Memphis, Pickett zaprzyjaźnił się z producentem Stax i gitarzystą M.G.'s, Stevem Cropperem, i napisał swój określający singiel, “In the Midnight Hour,” jego krzyk w końcu uwolniony przed publicznością. To był jego pierwszy singiel No. 1 R&B. 

W ciągu jesieni 1965 r. Pickett nagrał wiele definiujących utworów w Stax (w tym, w momencie pełnego okrążenia, “634-5789,” piosenkę napisaną przez jego starego kolegę z zespołu Falcona, Eddie'go Floyda), ale coś wydarzyło się podczas jednej z jego ostatnich sesji, czego nikt nie potrafi wskazać — Fletcher spekuluje, że niektórzy liderzy Stax go nie lubili i że Pickett zaczął mieć żal, że musiał dzielić się uznaniem za autorstwo swoich hitów, ale także prawdopodobnie Stax postanowił dać czas studia swoim własnym artystom — ale Pickett był skutecznie zbanowany ze Stax, jego krzyk uciszony na McLemore Avenue.

Wexler zaczął eksperymentować z wysyłaniem swoich artystów do innego południowego studia w tym momencie: FAME w Muscle Shoals, studia, które ostatecznie znalazł się w historii muzyki dzięki nagraniu Arethy Franklin (Stax odmówił nagrania jej; Booker T. Jones powiedział mi w wywiadzie, że to był największy błąd, jaki label kiedykolwiek popełnił). FAME było prowadzone przez Ricka Halla, entuzjastę muzyki country, który w jakiś sposób zebrał jeden z najlepszych zespołów soulowych, Swampers, którzy byli słyszeni na setkach singli soul i R&B w latach 60. i 70.

Największy hit Picketta — “Land of 1,000 Dances,” który osiągnął 6. miejsce na listach przebojów — został nagrany tam, a także jego wersja “Mustang Sally,” jego własna, przewyższająca oryginał jego innego byłego kolegi z Falcons, Sir Macka Rice'a. Pickett był w ogniu; każdy singiel miał szansę na awans na listach, a każde studio, do którego się udawał, wybuchało w kwestiach wpływów (nagrał również kilka singli w American Sound Studio w Memphis, studiu Chipsa Momana, które nagrywało wszystko, od Dusty Springfield po Willie Nelsona).

Pod koniec 1968 roku, młody południowy facet zaczął się pojawiać i kempować na parkingu FAME, zdesperowany, aby wziąć udział w sesjach, starający się poszerzyć swoją wiedzę na temat wszystkich stylów muzycznych. Hall litował się nad tym młodzieńcem i pozwolił mu zacząć grać na gitarze, oraz pomagać w studiu. W pewnym momencie, facet przedstawił się Pickettowi, obydwaj dobrze się dogadali, a on stał się gitarzystą — i nieoficjalną siłą kreatywną — za dziewiątym albumem studyjnym Picketta. Pickett nigdy nie był zbyt dużym artystą albumowym, ponieważ jego singli zawsze sprzedawały się lepiej, ale młody gitarzysta miał pomysł, aby Pickett nagrał kilka rockowych coverów, aby pomóc mu zbliżyć się do młodego rockowego odbiorcy, który zapuszczał włosy i był zafascynowany Beatlesami, oraz muzyce soul. Gitarzystą był, oczywiście, Duane Allman, który nagrał niektóre ze swoich pierwszych nagrań na nadchodzącym albumie, Hey Jude.

W październiku 1968 roku, z Allmanem i Jimmy Rayem Johnsonem na gitarze, Jerry Jemott i David Hood na basie, Barry Beckett na pianinie, oryginalnym członkiem Stax (i bratem Carly) Marvell Thomasem na organach oraz Rogerem Hawkins na perkusji, sesje dla Hey Jude rozpoczęły się w FAME. Pierwsze dwie nagrane piosenki to “Back In Your Arms” i “Search Your Heart,” dwie wznoszące się, duszne ballady soulowe, które Pickett mógłby wbić w sen. W pewnym momencie podczas sesji albumu, Allman dodał meskalinę do chłodziarki, co na początku bardzo zirytowało Picketta — zawsze był świadomy, ile kosztują sesje — ale następnie zaakceptował to jako część psotności Allmana. Możesz usłyszeć, jak Allman odnajduje się w miarę postępu sesji. Jego wijący się riff czyni “A Man and a Half,” pierwszym singlem z albumu. I jednocześnie możesz usłyszeć, jak Pickett coraz bardziej angażuje się w występy z Allmanem — zawsze stali blisko siebie, twarzą w twarz w studiu — jak praktycznie słychać, jak tańczą w “Save Me,” “Night Owl” i “Sit Down and Talk This Over.” 

Pickett wrócił na trasę, a w listopadzie 1968 roku powrócił, aby dokończyć swój LP. Pewnego dnia, podczas przerwy na lunch, jak głosi historia, Allman wrócił z resztą zespołu — który zawsze jadał razem — aby przekonać Picketta do pomysłu nagrania “Hey Jude.” Pickett był początkowo niechętny, odrzucając większość nowoczesnego rocka jako muzykę dla hipisów, ale Allman był przekonujący, a gdy reszta zespołu wróciła z lunchu, Pickett już studiował teksty, aby nauczyć się piosenki.

Co niezwykłe, wersja, którą słyszysz na albumie, jest pierwszym ujęciem zespołu; omówili zmiany, które chcieli wprowadzić wcześniej, i byli gotowi do działania, gdy tylko Pickett nauczył się tekstu na pamięć. Gdy piosenka osiągnęła swój punkt kulminacyjny w punkcie dwuminutowym i 44-sekundowym, nawet zespół wiedział, że coś się wydarzyło. “Wiesz, co się tam stało?” zapytał gitarzysta Johnson Fletchera do jego książki. “Nie wiemy! Coś się wydarzyło. Zrobiliśmy ten vamp tylko raz i nie mogliśmy przestać. Po prostu pozwoliliśmy temu iść, a to trwało i trwało i trwało.” Wersja studyjna trwała znacznie dłużej niż cztery minuty, które pojawiły się na płycie; Pickett później wspominał, że on i Allman grali na zmianę do szaleństwa, on “krzycząc” razem z gitarą Allmana. Kiedy w końcu skończyli, wszyscy w FAME wiedzieli, że zrobili coś niezwykłego. “Ludzie szaleli,” przypominał sobie Pickett. “Jest jedna sekretarka, która nie rozmawiała ze mną od kiedy chodziłem tam. Nagle miała ramiona wokół mojej szyi.” Johnson powiedział Fletchowi, że ta piosenka reprezentowała początek southern rocka w tym, co grał Allman, a kiedy Wexler usłyszał surowy miks następnego dnia, zdecydował, że będzie to dyktować resztę nadchodzącego LP Picketta, i kazał im szybko przesłać master do Nowego Jorku, aby uzyskać wokalne overduby od Sweet Inspirations. “Hey Jude” stało się największym hitem Picketta w Wielkiej Brytanii i pomogło praktycznie uczynić soulowe covery rockowych piosenek oczekiwanymi od artystów soul. 

Reszta sesji Hey Jude miała nowy cel, co słychać w piosenkach nagrywanych po “Hey Jude.” Pickett użyczył swojego krzyku do “Born to Be Wild” Steppenwolf, covera, który się prowadzi w sposób, w jaki oryginał nigdy nie podchodził. “My Own Style of Loving” uderza jak dinozaur uciekający przed asteroidem, jego groove jest na tyle potężny i otwarty, że pozwala na wirtuozowskie występy zarówno Allmana, jak i Picketta. Ale piosenką, która zbliża się do ognia “Hey Jude,” jest wersja Picketta “Toe Hold,” cover Isaaca Hayesa i Davida Portera, oryginał Stax. Można by napisać rozprawę na temat dykcji Picketta i jego stylu wokalnego, kiedy śpiewa zwrotki tutaj — nigdy więcej nie będziesz w stanie powiedzieć “Poszedłem do lekarza” w ten sam sposób, gdy to usłyszysz — a Swampers popychają muzykę, jakby była wagonem kolejowym zmierzającym ku krawędzi, jego hamulce włączają się tuż przed zawieszeniem się na przepaści. 

Hey Jude zostanie wydany w lutym 1969 roku. Osiągnął 15. miejsce na listach R&B, a ledwo wspiął się na Hot 100. W wyniku niefortunnego błędu, Allman został przypisany jako David Allman, co na szczęście nie przeszkodziło Ericowi Claptonowi w zatrudnieniu Duane'a jako gitarzysty w Derek and the Dominos na podstawie jego występu z Hey Jude. Jak mówi Pickett, Hey Jude był naprawdę jego ostatnim hukiem, ponieważ soul przekształcał się w różne ramy funku — co nie pasowało Pickettowi, ponieważ był szalonym w swojej muzyce, nie w rytmach zespołu — oraz soulu filadelfijskim, do którego Pickett próbował się dostosować, poprzez swój album z 1970 roku, In Philadelphia, jeden z pierwszych wspólnych projektów Chucka Gamble'a i Leona Huffa, zanim stworzyli Philadelphia International Records. Jego krzyk nigdy nie pasował do bardziej bujnej produkcji soulu filadelfijskiego, ani do stylów, które po nim nastąpiły, więc Pickett głównie polegał na nostalgii i wystąpieniach w projektach takich jak Blues Brothers, aby utrzymać się na powierzchni. Po kilku żałosnych wyrokach więzienia i nadużywaniu substancji w latach 90. zmarł w wieku 64 lat w 2006 roku. Jego krzyk mógł zostać uciszony, ale jest wieczny, wołając z jednej z najważniejszych dyskografii muzyki soul, Hey Jude włącznie.   


Podziel się tym artykułem email icon
Profile Picture of Andrew Winistorfer
Andrew Winistorfer

Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.

Koszyk

Twój koszyk jest obecnie pusty.

Kontynuuj zakupy
Darmowa wysyłka dla członków Icon Darmowa wysyłka dla członków
Bezpieczne i zabezpieczone zakupy Icon Bezpieczne i zabezpieczone zakupy
Międzynarodowa wysyłka Icon Międzynarodowa wysyłka
Gwarancja jakości Icon Gwarancja jakości