Deaf Forever: Najlepszy metal z marca, recenzja

Judas Priest: Firepower (Columbia)

Na miesiąc przed wydaniem Firepower legend metalowych Judas Priest, gitarzysta Glenn Tipton ogłosił, że wycofuje się z tras koncertowych z powodu choroby Parkinsona. Klasyczne zespoły metalowe, które zasłynęły ze swojej rzekomej nieśmiertelności, muszą zmierzyć się z kosztami bycia człowiekiem, gdy zbliżają się do wieku emerytalnego w dziedzinie, która wciąż wymaga młodzieńczej werwy. Nawet jeśli są związani prawami ciała, Firepower udowadnia, że wciąż mają hitów, które poruszą ich do świtu. Jest nieco szczuplejszy niż Redeemer of Souls, a oni brzmią o wiele bardziej energicznie. Tipton i Richie Faulkner są bardziej komfortowi ze sobą, uderzając prędkością jak Defenders of the Faith właśnie opuściło zakład. „Firepower” i „Lightning Strikes” to tak dobry dwupak jak cokolwiek, co kiedykolwiek wydał Priest, a oba to ich najbardziej elektryzujące utwory po reunii. Rob Halford nie forsuje siebie do wysokości Painkiller, ale nie musi, brzmi energicznie nawet jeśli zaczyna „Evil Never Dies” od odniesienia do „The Devil Went Down to Georgia.” Nowoczesne albumy Priest odnajdują się w przeszłości do pewnego stopnia — pomogli stworzyć metal, mogą go podrabiać, jeśli chcą — jednak Firepower odnosi się do epok, do których zespół nie powracał od dłuższego czasu. „Never the Heroes” otwiera się z syntezatorami w stylu Turbo, a jego wolniejsze, bardziej hymnalkie tempo również przypomina flirtowanie tego albumu z komercją. Zakończenie „Sea of Red” czerpie z ich czasów przed skórą na Sin After Sin, szczególnie „Last Rose of Summer,” jednego z ich najbardziej niedocenianych utworów. Nawet sola mają bardziej luźne lata 70., przypominając Tiptona i jego emerytowanego partnera K.K. Downinga, jak odnajdują swoją drogę. Ten zajebisty garnitur w zebrę, w którym miałeś wysłać tych punków na Marsa, może nie być odpowiedni przez długi czas; Firepower to garnitur w zebrę, który jest wciąż w twoim metalowym sercu. (Przy okazji, jeśli nie śledzisz Halforda na Instagramie, musisz to naprawić TERAZ. Kto by pomyślał, że Metalowy Bóg jest naszym uroczym Metalowym Wujkiem?)

GosT: Possessor (Blood Music)

Elektroniczny akt? W tej kolumnie i nie nasz elektroniczny? Wyraźnie nie słyszałeś GosT. GosT kocha lata 80., a jego lata 80. są o panikle satanistycznej, wycinaniu pentagramów na wszelkie sposoby i rozbijaniu High Lifes na King Diamond i Venom na parkingu Targeta, ostatecznym z rytuałów. GosT zawsze był najbardziej metalowym syntezatorowym zespołem, a jego trzeci album Possessor przybliża go do spektrum metalowego. Podkręca perkusję, emulując blasting death metalu w „Garruth” i grindcore w środku „Legion.” „Beliar” przypomina symfoniczny czarny metalowy utwór, zredukowany tylko do perkusji i wybuchowych syntezatorowych chórów. Jeśli utwór Aphex Twina „Didgeridoo” został zaprojektowany, by wyczerpywać tancerzy, Possessor służy do karania heshers, którzy myślą, że mogą ironicznie tańczyć. Ma bardziej przytłaczające basy i mniej melodii, chociaż „Shiloh's Lament” przekształca melodię Gothenburg, sentymentalną, którą Gates of Ishtar lub Edge of Sanity mogłyby użyć, w syntezator. To rzadki moment piękna sprawia, że jest to bardziej potężne. Czy Possessor sugeruje całkowicie elektroniczną przyszłość dla metalu? Nie całkiem — synthwave przywołuje przeszłość, która nigdy naprawdę nie istniała, i nie da się całkowicie pozbyć metalu z Marshalls i Jacksons. To metalowy album w postawie i agresji, integracja metalowej estetyki w nowym sercu. A jeśli kiedykolwiek będziesz miał okazję zobaczyć GosT na żywo, zawstydzi wszystkie twoje ulubione dżinsy i skórę.

Grave Upheaval: Untitled (Nuclear War Now!)

Australijski Grave Upheaval, podobnie jak Portal i Impetuous Ritual (z którymi są powiązani), przecinają granicę między death metalem a anty-muzyką, zabierając jaskiniowe brzmienie, zapoczątkowane przez Incantation, do jego najgłębszych i najbardziej surowych granic. Zanurzone tak nisko, że gitary stają się bezkształtne, wyzwalając się z rygorystycznego kompozycyjnego nacisku death metalu. Gdyby byli nowojorczykami, którzy są przyjaciółmi Thurstona Moore'a, a nie australijskimi szaleńcami, byliby toastem społeczności awangardowej i mieliby przynajmniej jeden artykuł w Wire. Drugi album Grave Upheaval, również bez tytułu jak pierwszy, przesuwa się o cal w kierunku powierzchni, trochę jaśniejszy i nadal nieprzejednany. Riffy mają kształty i nie są tylko podziemnymi falami, chociaż są ledwo bardziej rozpoznawalne. Ich niskie warkoty są nadal rdzeniem dźwięku, ale brzmią jeszcze bardziej oderwane od reszty. To nie chaos dla samego chaosu, to elementy poruszające się swobodnie bez troski o siebie nawzajem, a jednak zbiegające się w coś spójnego. Grave Upheaval są oddani death metalowi, a także oddani wyzwoleniu się od niego, dochodząc do czegoś bardziej elementarnego tutaj. Rozdzielenia między utworami są tylko formalnością, a jest powód, dla którego język jest tak minimalny w ich prezentacji.

Eagle Twin: The Thundering Herd (Southern Lord)

Chociaż to nie wyjdzie do końca tygodnia, sprzedamy ci to już teraz, a szczerze mówiąc, Eagle Twin to zespół, o którym powinieneś wiedzieć bliżej początku dekady. Nie będziemy cię zawstydzać za spóźnienie, i na pewno długo utrzymywali się na uboczu. Duo doom z Salt Lake City, prowadzone przez Gentry'ego Densley'a, byłego członka eksperymentalnych hardcore'owców Iceburn, zmierza w subtelnie skronkowe kierunki, a ich trzeci album The Thundering Herd jest potężny i skręcony. „Quanah Un Rama” na otwarciu nie brakuje młotkujących riffów, a jednak to, kiedy zaczynają się kruszyć i rozkładać pod koniec, utwór staje się naprawdę interesujący. Niskie tony mają wciąż ten przyziemny, instynktowny apel, będąc jednocześnie abstrakcyjnymi. Gentry brzmi szczególnie paskudnie w „Heavy Hoof,” i to dotyczy zarówno jego gry, jak i wokali, szamańskich i pełnych flegmy. „Hoof” bierze tendencje jamowe Earthless i przekształca je w starannie kontrolowane przypalenie. Herd jest bardziej zwięzły, niż byś się spodziewał, dzięki subwersji Densley'a monolitów doom z igłami i zakrętami. Sześć lat potrzebnych do jego wydania wydaje się agonizujące w porównaniu.

Nostalgist: Disaffection (Nostalgum Directive)

Nie udawaj, że jesteś zbyt dobry dla Smashing Pumpkins. Powiedz, co chcesz o Billym Corganie teraz — im mniej powiesz, tym lepiej — w pewnym momencie wiedział, jak dostroić ogromny chrupot. Seattlowski Nostalgist specjalizuje się w shoegaze z szczególnym naciskiem na cięższe momenty Pumpkins, które ich lider, gitarzysta i wokalista Asa Eisenhardt, kontynuuje na swoim drugim albumie Disaffection. Na tym albumie dołączył do niego mistrz metalowej perkusji Aesop Dekker, także z VHÖL, Extremity i Worm Ouroboros. Shoegaze, nawet te bardziej metalowe odmiany, czasami potrzebuje więcej napędu, a Eisenhardt i Dekker udowadniają, że są doskonali w dodawaniu wagi na otwarcie „Pendulums.” Metalowa wściekłość i wielkie pędzące refreny łączą się jako cudowne połączenie siły i światła. „Present Tense” łączy luksusowy rock z prime gotyckim metalowym zmartwieniem i brzmi jak Slowdive pocieszający właśnie porzuconego Petera Steele'a. Disaffection kończy się coverem „Texture” Catherine Wheel, wiernym oryginałowi i bardziej bezpośrednim, wzmocnionym przez overdrive Eisenhardta. Jeśli utknąłeś w rutynach shoegaze, metalgaze, cokolwiek, to wyczyści ten zator.