Czy potrzebujesz innego sprzętu gramofonowego, aby słuchać jazzu lub innych gatunków?

Jaka jest logika tego? Pewnie, nagranie dźwiękowe jest przekształcane w sygnał elektryczny, a każde urządzenie, które podłączysz do systemu, to odtworzy? To prawda—płyta to płyta to płyta i pomijając specjalistyczne obiekty, takie jak 78s, będą odtwarzane przez każdy gramofon. Poza tym istnieje jednak argument, że niektóre urządzenia są lepiej dopasowane do określonych rodzajów muzyki—tak bardzo, że niektóre komponenty są niemal nierozerwalnie związane z danym gatunkiem nagrania.

Powód tego wynika z tego, jak sprzęt działa w całym zakresie częstotliwości i jak to odnosi się do różnych rodzajów muzyki. Ideałem w warunkach projektowania jest, aby każdy element sprzętu dostarczył sygnał tak równy jak Płaszczyzny Słoneczne Bonneville od 1Hz do momentu, w którym operują nietoperze. W praktycznie każdej kategorii produktu jest to niemożliwe, ale w przypadku winylu, to czysta utopia. Najlepsze, co może zrobić projektant, to uzyskać jak największą równowagę w odpowiedzi na dźwięk. Jeśli spojrzysz na charakterystykę częstotliwości większości wkładek, będą one rosły zbliżając się do 1Hz, elegancko pokrywać jak największą część słyszalnego spektrum, a następnie opadać. To powtarza się w różnym stopniu w każdym komponencie, który tworzy system audio.

Ze względu na kompromisy w projektach komponentów, różny sposób, w jaki radzą sobie z tym opadaniem, sprawi, że będą działały inaczej z różnymi gatunkami muzycznymi, ponieważ te różne style będą miały większy nacisk na różne części odpowiedzi częstotliwościowej. Ortofon wspomniany na początku artykułu ma łagodny szczyt w swojej charakterystyce częstotliwościowej, co oznacza, że jeśli spojrzysz na to obiektywnie, ma on nadmiernie podkreślone średnie tony. Jeśli spojrzysz na to jako fan jazzowy, oznacza to, że czasami SPU sprawi, że wszystko inne zabrzmi zepsuto, ponieważ to podkreślenie jest dokładnie tam, gdzie potrzebujesz go, aby wydobyć szczegóły i emocje z tych nagrań z tamtych czasów.

Ta różnorodność, którą mają komponenty, może być wykorzystana na dwa różne sposoby. Jeśli chcesz posiadać system hi-fi, który najlepiej radzi sobie z wieloma gatunkami muzycznymi, możesz użyć różnorodnych osiągów różnych komponentów, aby się wzajemnie równoważyły i stworzyć tę płaską odpowiedź, która pozwala podejść do każdego utworu muzycznego z zamiarem zrobienia jak najlepszego użytku. Alternatywnie, możesz wybrać komponenty, aby bardziej podkreślić te obszary odpowiedzi częstotliwościowej, które mają znaczenie. Czego więc szukasz w odniesieniu do odpowiednich gatunków? To, co następuje, to uogólnienie, ale przynajmniej powinno dać pewne wskazówki co do tego, czego szukać.

Jak już wskazano, jazz—i kilka innych gatunków ma większość swojej kluczowej informacji w średnich tonach. Oczywiście, wszystko, co zawiera głosy i instrumenty analogowe, będzie miało dużo informacji w tej dziedzinie, ale w przypadku jazzu, muzyki akustycznej, chóralnej i małoskalowych materiałów klasycznych, tyle ważnych treści jest tutaj, że powinieneś starać się je delikatnie podkreślić, jeśli chcesz uzyskać najbardziej angażującą wydajność. Jednym z szczególnie cenionych sposobów na osiągnięcie tego celu jest rozważenie użycia wzmacniacza lampowego. Te urządzenia mają tendencję do naturalnego podkreślania średnich tonów jako funkcji projektowania (choć droższe modele mogą mieć pomiary bardziej zgodne z wzmacniaczem typu solid state, więc warto to sprawdzić) i mogą brzmieć niesamowicie żywo z głosami i instrumentami. Jeśli to brzmi drogo, lampowy przedwzmacniacz gramofonowy może osiągnąć podobny efekt i, jak już zauważyliśmy, wiele wkładek także to robi.

Natomiast w przypadku muzyki elektronicznej, dubu, R&B, hip-hopu i breakbeatu, małe dostosowanie systemu skierowane jest ku dolnym częstotliwościom. Uważam, że warto od razu powiedzieć, że zdecydowanie możesz mieć zbyt dużo dobrego, a zbyt dużo basu to nieprzyjemny efekt do zniesienia, ale posiadanie sprzętu, który potrafi czysto i skutecznie odtworzyć niskie częstotliwości, będzie korzystniejsze dla twojej przyjemności z wielu utworów w tych kategoriach niż podkreślone średnie tony. W kontekście winylu, niektóre wkładki mają znacznie lepszą reputację pod względem wydajności basu niż inne, więc to obszar, który warto zbadać. Podobnie, materiały użyte do produkcji odtwarzacza winyli i sposób, w jaki wykorzystuje masę, również wpłyną na jego odpowiedź basu.

Przypuszczam, że niektórzy czytelnicy mogą mieć zastrzeżenia do tego, że łączę gatunki rockowe z ich popowymi odpowiednikami, ale powód, dla którego to robię, jest taki, że - z mojego doświadczenia, optymalizacja systemu dla tych konkretnych kategorii jest bardzo trudna. Niektóre materiały w tych gatunkach są bardzo słabo nagrane, co oznacza, że idealny byłby system, który wygładza lub przynajmniej nie podkreśla górnych rejestrów... ale te same gatunki zawierają również niektóre z najlepszych nagrań i wydań, jakie kiedykolwiek zostały wydane, a robienie tego będzie nieproduktywne w kontekście ich cieszenia się. Jeśli twoja muzyczna dieta zawiera wiele albumów z tych gatunków, naprawdę warto dążyć do uzyskania najbardziej wyrównanej odpowiedzi częstotliwościowej, w zasadzie zabezpieczając się przed posiadaniem podobnej liczby wspaniałych i mniej wspaniałych nagrań do dyspozycji.

Jednym z efektów ubocznych rozpoczęcia myślenia o tej równowadze tonalnej jest to, że jeśli czytasz recenzje sprzętu, zaczynasz oceniać to, co mówi recenzent, nieco inaczej. Czy mają wrażenie, że komponent ma nieco chudą prezentację—co oznacza, że odpowiedź basowa jest nieco ograniczona? To może sprawić, że będzie on nieodpowiedni dla wielu osób, ale jeśli starasz się zmniejszyć podkreślenie basu w swoim własnym systemie, może się to idealnie sprawdzić. Kiedy zaczynasz patrzeć na sprzęt w tym kontekście, decyzje projektowe stojące za nim mogą mieć dużo więcej sensu.

Jak w przypadku wielu innych koncepcji sprzętowych, które starałem się wyjaśnić na tej stronie przez lata, to jest bardzo krótki zarys koncepcji, która może stać się niezwykle złożona, w zależności od tego, jak daleko chcesz ją zgłębić. Najważniejsze to pamiętać, że w momencie przejścia na system, który ma więcej niż jeden komponent, masz możliwość zaczęcia zmieniania tego, jak ten system działa, i ukierunkowania go w sposoby specyficzne dla twoich preferencji i gustów muzycznych. Równocześnie możesz wykorzystać tę koncepcję, aby spróbować zbudować sobie uniwersalny zestaw, który nie boi się żadnego tłoczenia. Wybór należy całkowicie do Ciebie.