Cyfrowe/Dzielenie: Lutowa muzyka elektroniczna w recenzji

Kevin Martin to król basu, a jeśli nie, to przynajmniej arcyksiążę. Od czasów bezlitosnego rozmontowywania hip-hopu razem z Justinem Broadrickiem w Ice i Techno Animal po jego solowe destrukcje dancehall jako The Bug, brytyjski rodowity artysta zajmuje miejsce niskotonowej arystokracji, grożąc systemom dźwiękowym gdziekolwiek się pojawi. Właściciele klubów drżą podczas jego występów na żywo, obawiając się fizycznych uszkodzeń swojego sprzętu i lokali, a także potencjalnej odpowiedzialności prawnej z powodu wprowadzenia tinnitusu do ich klientów. Mogą to być przesadzenia, ale tylko w pewnym stopniu, jak mogą potwierdzić wszyscy, którzy doświadczyli industrialnych wibracji Martina.

Po katastrofalnej i dubowej pracy nad albumem Miss Red w zeszłym roku, Martin powraca do jednego ze swoich bardziej ekscentrycznych projektów w ramach swojego pierwszego ruchu w nowym roku. King Midas Sound narodził się około dekadę temu za pośrednictwem Hyperdub, post-dubstepowego wydawnictwa prowadzonego przez producenta zafascynowanego niskimi częstotliwościami - Kode9, i ostatnio pojawił się w współpracy z mistrzem muzyki eksperymentalnej, Christianem Fenneszem. Minęły cztery lata, a w międzyczasie trio przekształciło się w duet z Martinem i wokalistą Rogerem Kiki Hitomi, ** Solitude (Cosmo Rhythmatic)** zyskał jeszcze bardziej niepokojącą atmosferę z biegiem czasu.

Biorąc pod uwagę bogatą dyskografię Martina, nowy albumowy brak wagi basowej jest prawdziwym szokiem. W jej miejsce producent wykorzystuje stonowane perkusje, opadające pady i zeskrobane drony, przypominając nieco jego album inspirowany twórczością J.G. Ballarda autorstwa Earth sprzed kilku lat. Chociaż niektórzy krytycy mogliby szybko rzucić słowem DYSTOPIA, kwalifikator, który Martin z pewnością musi być zmęczony widzeniem przypisanego swojej pracy jak naklejka supermarketu, natura Solitude jest mocno osadzona w teraźniejszości, choć w emocjonalnej wygnaniu.

Recitacja słów Robinsona brzmi jak ponury pamiętnik, przemyślenia i wspomnienia człowieka obciążonego przeszłością. Strata wisi jak kamień młyński na jego szyi w „Alone” i „In The Night”, wszechobecny temat wylewający się z jego ust w mruczankach i prozie. Dzięki głębokiemu tonowi jego głosu, zdradzony narrator szybko staje się paranoikiem, układając życie byłego znaczącego kochanka w niepokojącym „Who.” W miarę jak monolog przesuwa się dalej do wewnątrz, gorzko ocenia samego siebie w „The Lonely” i „X.” Kiedy Robinson przestaje mówić, a dźwiękowe krajobrazy Martina są zostawione na własną rękę, tak jak w „Missing You,” umysł tworzy nowe słowa w tej ciszy, przekształcając wyobraźnię w strefę koszmarów.

Oscar G, For The Culture (Nervous)

Weteran muzyki dance i międzynarodowo znany DJ, Oscar Gaetan odegrał znaczącą rolę zarówno w studiu, jak i za konsoletą przez dekady. Zarówno z partnerem Ralphem Falconem, jak i bez niego, wyprodukował hity na listach przebojów Billboard pod różnymi pseudonimami, w tym Funky Green Dogs i Murk, a także remiksy dla tak wielkich gwiazd jak Madonna i Pet Shop Boys. House, w swoich wielu formach, rządzi jego najnowszym albumem artystycznym, który występuje zarówno w formatach mieszanych, jak i niemieszanych. Niezależnie od tego, czy jest to tribalizm „Moros Y Cristianos”, miami bass „Bounce That Ass” czy afro-elektro „Omi Yeye”, Gaetan przynosi autentyczność klubu do tego godzinnego projektu. Obficie sampluje inspirujące przemówienie Obamy w pulsującym „More Free” i wprowadza szalone riffy klawiszowe na progresywnie thompującym „Synth Tartare.” Projekt otwiera i zamyka para utworów z wokalistką Katiahshé, które stanowią euforyczne punkty kulminacyjne.

Simon Scott, Soundings (Touch)

Jako perkusista przełomowego zespołu shoegaze Slowdive, w tym na kluczowych albumach takich jak Souvlaki, Simon Scott zna siłę dźwięku. Stworzony częściowo w różnych pokojach hotelowych podczas światowej trasy z zjednoczoną grupą, Soundings prezentuje kompozycje czerpiące z nagrań terenowych i nasycone syntezatorami modularnymi. Jest to kontynuacja pracy na albumie Insomni z 2015 roku i koncertowego albumu z 2016 roku Floodlines, a wyniki tutaj tworzą obejmującą miksturę naturalnych i sztucznych dźwięków, piękno temperowanego przez grzmoty i szmery. Śpiewy ptaków przeplatają się z rozgrzewającym hałasem „Mae” i pulsami sprzężeniowymi w mgiełce „Baaval.” „Nigh” rozwija się filmowo, a jego uderzenia i przypominające struny rozwinięcia przynoszą na pierwszy plan złożone emocje. Scott poświęca ostatnie 15 minut Soundings „Apricity,” neoklasycznej kompozycji o zapierających dech w piersiach widokach dźwiękowych, które zapewniają nadzieję i spokój.

Silk Road Assassins, State Of Ruin (Planet Mu)

Podczas gdy trap, grime, dembow i inne współczesne style hip-hopowe dominują w falach radiowych i na platformach streamingowych, tak rzadko zwraca się wystarczającą uwagę na producentów kosztem raperów, ci pierwsi wykonując nieproporcjonalnie dużą ilość pracy w dźwiękowym tworzeniu tekstów tych drugich. W kroku ku naprawieniu tej nierównowagi, to trio utalentowanych profesjonalistów przynosi techniki i sztuczki stosowane w swoich głównych pracach nad projektowaniem dźwięku do filmów i gier wideo do pełnometrażowego debiutu pełnego evocacyjnych struktur basowych. Tom E Vercetti, Chemist i Lovedr0id czerpią z miejskiej nowoczesności, konstruując z myślą o przyszłości, od ledwie wyciszonych wybuchów południowego Londynu „Bowman” i „Feeling Blu” po wspomaganą przez Kuedo wodną „Split Matter” i „Taste Of Metal.” Mroczny kawałek z lewego pola neo-perreo, „Bloom” unosi się z reggaetonowym dreszczem i programowaną migotaniem jak Blade Runner restartowany w San Juan. Bliżej końca, „Thorns” przemywa wszystko, co było wcześniej, ciepłymi, pienistymi falami kolidujących padów syntezatorowych.

StabUdown Productions, Strange Rabbits (Diagonal)

Znany również ze swojej pracy w Opal Tapes i Spectrum Spools jako Prostitutes, James Donadio powraca do konsekwentnie fascynującej wytwórni Diagonal powiązanej z Powell'em na kolejną rundę muzyki tanecznej StabUdown. Gdzie niektórzy współcześni producenci mogą rozwlekać wątki, on wartościuje i wybiera zwięzłość we wszystkich 10 utworach fringe techno i house na Strange Rabbits, przy czym tylko kilka osiąga czterominutowe granice. Utrzymując rzeczy krótkie, sprawia jednak, że słuchacz pragnie o wiele więcej, więcej błyszczących przerw w „Totally Coral Reefer” i shuffle'owego zakończenia w „Koln Alone.” Tendencje Donadio tutaj do aktualizacji psychodelicznych nawiązań zachwyca pokolenia słuchaczy, jego różnorodne podejście bardziej subtelne niż inni, którzy próbują dziś takich konceptów. „Wizard Upholstery” przypomina rodzaj komicznych eksperymentów z testami kwasowymi, których Psychik TV podjął się w okresie Freda Giannelli'ego w późnych latach 80. XX wieku, podczas gdy „Neu Ogre” wzbudza pewną retro urok w swojej krokowanej głębokiej house'owej groovi.